聊聊舒曼的几张钢琴录音 [复制链接]

巴伦薄一亩，米开，阿思 肯那期的几个单张都值得一听。

谈舒曼怎么能少了KISSIN？他弹的幻想曲可是能与历史上的大师们相比肩的。

竟然没有肯普夫，奇怪

原帖由 mzl 于 2010-8-28 12:48:00 发表 华纳《钢琴的艺术》中节选了一段科尔托给学生上课，讲解童年情景演奏技巧、意境等的情节，引人入胜，那是大师晚年的录影，偶有错音但无伤大雅。

柯托这套里含：交响练习，狂欢节，克莱斯勒，蝴蝶，童年，大卫，大部分是阿贝那些录音，个别现场，那种灵秀和诗意无人能及。

俺在听肯普夫的，呵呵

那首Concerto san Orchestra我没记错的话应该在前年Pollini在上海演奏过，之前并没听过此曲，当时只觉得乐曲复杂，不论在乐念与声部上都是如此。他老人家的功力就是能把这么复杂的曲子弹得那么平易近人，像个精准手术刀把纵向横向的结构都梳理的清清楚楚。我老婆更是不知舒曼为何物，照样觉得津津有味，最后还对我发表评论说，“每个声部的音色都好漂亮”。我当时真吃了一惊。

非常喜欢霍尔维兹的舒曼~~~~~

噢，逝去的舒曼大师们。

http://www.google.cn/music/album?id=B85ebeb5ccd8f0c9d

这个
Nikolai Petrov值得听听

(转）
http://blog.roodo.com/sussicran/archives/5875539.html



Nikolai Petrov弹奏法国作品@ sussicran , george1977, 05-28 09:34:34

拉摩：独眼巨人、母鸡；比才：夜曲第一号、半音阶变奏曲；圣桑：诙谐的快板、触技曲、华尔兹型练习曲；杜卡斯：变奏曲，间奏曲与终曲；德布西：遗忘的画面；拉威尔：狐步舞「五小时」／Nikolai Petrov-钢琴／Melodiya MCD 122


数年前，有位住在淡水的前辈因故将手上的CD全都二手卖掉，引起一波小小挖宝热潮。
当然，入宝山哪有空手而回的道理，这张Petrov独奏作品集就是那时的收获。
挑上它的原因，在于一位俄国钢琴家搭配整张法国钢琴独奏作品，印象中总是扞格不入，这正是我想一窥究竟的动机。

怎么说呢？
学派和师承往往被公认是分类、甚至是评论一位音乐家的重要依据，虽然有时候我并没有那么信赖它们（因为境遇固然会造成绝对的影响，个性与心态也是不可或缺的要素），但久而久之，那把考量的尺也不得不向那里偏去。
Nikolai Petrov是师承Yakov Zak的典型俄系钢琴家，Valery Afanassiev与Youri Egorov和他都是同一期的，目前无论是独奏活动或担任教职，他都以莫斯科为活动中心。
听Petrov弹琴，不难想像他所处那个强中自有强中手的音乐世界；或许也是一个即使复制不了Sviatoslav Richter，也要以他为磨练目标的音乐世界。


Petrov的德布西与拉威尔拥有很有浪漫遗风：在情感与琴技方面都走极端。
他比起一堆法国本格诠释派绝对不逊色，你顶多能挑毛病，说这幅泼墨山水画呈现的意境过于厚重，但这绝不影响它的飘逸高雅。
我假设这么一颗纯俄派的心灵，应该较少考虑到他面对作品的风格所属，而那些音符的背后意涵屈服在较为公式化的读谱之下；在他的眼里，或许贝多芬和德布西之间的本质差别并非那么重要，他更想传达的是，这些作品都是反映他脑中音乐语汇与逻辑的工具。
Petrov的有棱有角，乍听之下的确很能给人在第一印象中给出明确的作品蓝图，尤其一开始如此灵巧又拳拳到肉的拉摩，是证明这种处理相当成功的范例。


在Petrov的指尖下，每首小小曲子都能有大大世界，果断而强烈的戏剧效果、曲子的实体造型与抽象意境都撑出接近极限的规模，使得它们似乎全变成了触技曲，而这正是Petrov，或许是绝大部分俄系钢琴家所带给我们最大的满足；即使音色是几近直线式的单调，有时候也会觉得这并不是那么重要了。

(以上为转帖)

michelangeli的狂欢节大家听过么