百花齐放,美不胜收－多位著名男高音的声音特点和演唱风格比较 [复制链接]

下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色.以上这些都跟贝尔贡齐早期一直被当成男中音来培养,后来才转唱男高音有很大的关系.同时,贝尔贡齐很注重正确的发声技术,包括良好的气息支持和准确的发声位置等等.

听贝尔贡齐唱那些威尔第歌剧中的高难片断,你会惊奇于他的气息是那么的绵长,长音唱得挺拔不甚费力.他能深刻的理解分析作品,严格的遵循威尔第确立的风格,不随意做戏剧性的激情爆发,也不唱自己力不所及的作品;因此,他不仅能通过充分的训练和准备,凭借准确的发声技术去唱好那些艰难的高音,同时细心的做好弱音的处理,能把高难的长乐句唱得轻松连贯又充满自信.

DelMonaco兄不给我们介绍一下黄金小号Monaco吗?呵呵

当然,凡事有利必有一弊,贝尔贡齐有结实热情的高音,可是有时声音却免不了过刚过硬,缺少了点柔韧的美.但瑕不掩瑜,何况贝尔贡齐有着良好的音乐修养,他潜心研究威尔第歌剧中的分句,,对威尔第歌剧也有自己充分的理解.

听听贝尔贡齐唱的<阿依达>,他始终保持良好的技术运用和充沛的体力,整体表现得沉稳老练.当中也没有过分的夸张表现,但可以感到他的演唱有一种内在的张力,同时感觉得到他在当中的各种细微的变化.

另外一个显现贝尔贡齐功架的作品是库贝利克指挥的<弄臣>,在这个版本中,那首questa o quella的气息运用均匀自然,良好的控制与准备到最后高音的勃发,相当的精彩.另一首著名的La donna è mobile,唱得神气风流,高音灵巧自然,分句处理精妙,有相当高的艺术价值.

原帖由 香格里拉54 于 2010-6-28 21:09:00 发表 下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色......

没看文字前，还以为是科莱里~~~~
期待楼主介绍下Corelli

我也是一位音乐爱好者，但是我看书得知美声唱法的黄金年代应该是在19世纪而不是您说的20世纪中期。对斯台方罗也有些了解，他到高音是不收的是开放的。和卡内拉斯完全不同的。中音区开放是非常好的，但是高音开放容易出破音，而且音高不到。不知道lz能否讲一讲，我们也学习学习

原帖由 DelMonaco 于 2010-6-28 20:53:00 发表 stefano最早录音应有1943-44年的，不容放过。

那就是瑞士琉森广播电台的录音，如今已经在很多专辑中可以找到，就是这张专辑中，斯台方诺演唱了《维特》和《玛侬》的选段，斯台方诺一辈子也就这两曲录音的话，照样可以名垂青史。

前面那张照片是科莱里啊，不是贝尔贡齐。

是啊？看错了，把他给美化了，呵呵。换一张没错的了。

25楼说的可能是“美声时代”作品演唱的鼎盛时期，也就是罗，唐，贝哥仨一套炫技，高音，言情喜剧见长的作品得到最大限度呈现的时期，作品是19世纪写的，演唱自然也是那时候属于高峰。
楼主说的可能是“美声”这种唱法（也就是我们有别于民族，流行，原生态等的那类专门唱法）的鼎盛时期，是20世纪中叶，即便如此我觉得也很难说定，因为某些声部比如瓦格纳，戏剧男高（melchior，caruso等）巅峰是出现在20世纪初，而另些声部比如花腔男高（florez，blake等）反倒要数咱当今这个时代了。
卡雷是否open唱法不清楚，ste的确是的，属于凭本钱直接硬喊上去的（年轻时喊到c3，d3都不破裂），可谓比老帕还财大气粗，当然过了35就开始滥选剧目了，同时本钱也喊光了。
bergonzi最大特点还是声音以外的演绎和理解修养，这在aida里面体现的优势很明显。
DelMonaco的介绍，我在10年前写的“坚不可摧的号声”一文中述有，此处就不多言了。

美声唱法的早期是以阉人歌唱家为主的是在17到18世纪唱的东西基本都没有保存下来，那时的歌唱家的华彩段基本都是自己即兴的。这是美声唱法的第一次黄金时代。然后就是大歌剧时代就是凯鲁比尼，贝多芬，罗西尼，唐尼才第，贝利尼，斯庞第尼。奥贝尔，阿勒威等。出现了新的男高音其中最伟大的是唐才利，是戏剧男高音。杜波雷是第一hic。在男高音的历史上第一个由胸腔声音唱出高音c的歌唱家。