唱片封面的故事 [复制链接]

原作就是这幅了。拉斐尔前派是强调唯美主义的,他们为艺术而艺术, 他们以十九世纪文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式。

上面这幅画就叫《帕尔赛福聂》，下面这首诗是画家本人题献给这幅画的。

《帕尔赛福聂》画上题诗：

　　远远地，有光，带来冷冷的欢欣
　　在墙边消隐，一闪而不再
　　终止在深锁我的宫门
　　远远地，厄娜的花儿开放凄凉
　　悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
　　远远地，冥府的天空昏黯
　　令我颤冷，远远地，究竟有多远
　　长夜从白昼中降临
　　远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
　　异想，噤听着惆怅
　　心依旧碎，魂依旧断
　　而我性灵的声音
　　一声声呢喃
　　唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂

（这幅画是有故事的，就不详细解说了，有兴趣的朋友自己狗狗一下。）

《拉三钢协》封面采用的是俄罗斯画家列维坦的《湖》：

《湖》有多幅变体画，体现了列维坦对同一题材的不同尝试和探索：

《湖》是列维坦晚期的绝笔之作，没能完成：

《湖》的主题，列维坦画过多次。
从画面的光影变化来看，列维坦晚期受到印象派的影响。
这幅画构图宏伟博大，具有史诗性。
深沉和悲凉的思想特质流露其间。
为了探索天空、湖面在不同光照时色彩的变化，
他认真研究了不同技法，力求表现出大自然美的生动性和丰富性。

列维坦还是和印象派貌合神离，真正的1876年之前的印象派，追求光影的耀动和空气分子的迷离，列维坦仅仅停留在色彩靠近印象派，但笔触简直是天壤之别。在十九世纪晚期，很多美国小青年、意大利、德国小青年跑道巴黎，追逐印象派名师，如莫奈、毕萨罗等，但如今可以很清楚地看出来，这些二流的二流复制，走的是庸俗化的印象派道路，而真正传承了印象派人文精神的竟然是印象派的反叛：纳比派。细观伯纳、维亚的蛋彩画，可以品味到他们对色彩、笔触的追求是神圣的。

纳比派是个小团体，都是巴黎的一些学生。
因为崇拜晚期印象派，尤其是高更和塞尚的艺术，
他们组合在一起，可以说他们在某种程度上继承了印象派。
但后来，有些纳比派的画家游历欧洲等地，
尤其受到意大利艺术的影响。
他们有些人开始想创新，走新的道路。
所以Y兄说他们背叛印象派也有道理。
看过一些纳比派画家的作品，稍后我上几幅。

Pierre Bonnard：

Maurice Denis 。图片是引用的，不知能否看到？

看看高更和塞吕西耶的绘画的对比，第一幅是高更的：

列维坦《白桦林》：

这幅画来过我国展出：

《白桦林》是列维坦的一幅平凡中见大自然真谛的油画。
这幅画看似普通，其实蕴含着巨大的内在张力。
画面的绿色是不同的，有深浅变化，也有色彩变化。
有深绿色的，也有稍微偏黄色的。
这幅画光影斑驳、郁郁葱葱、富于生机。
优美的笔触将青草和树叶的生命力表现得活灵活现，
点缀的小花，静静地绽放.......
有位曾在俄罗斯留学的前辈曾说过，
他如果再回俄罗斯，就是拥抱一下白桦树。
这幅画也体现了列维坦对大自然风景的热爱。

不知兄台了解Tempera这个画种吗？在匠气中追求升华。

原帖由 yilinliulin 于 2010-3-30 14:15:00 发表 不知兄台了解Tempera这个画种吗？在匠气中追求升华。

应该是类似拉斐尔的画法，好像是蛋彩画法。文艺复兴好像就有这种画法。
最早是什么时候出现我记不得了，以前看美术史了解过。
美国的安德鲁.怀斯也是蛋彩画法。
至于拉斐尔，我不知道我有没有记错，请兄台指正。

米开朗基罗也擅长这种画法，也就是蛋彩画，这副就是：

湿壁画有色彩鲜明、不易龟裂、剥落的特点，肌理细腻、层次丰富透明。拉斐尔的壁画就是最经典的湿壁画：

Fresco和Tempera并不一样，湿壁画借助石灰底子没干之前是的颜料和石灰之间形成某种化学上的结晶反应，使得颜料坚固、色泽能够长久保持。蛋彩画用于架上绘画，用蛋清作为颜料的调和剂，也能做到色彩的坚固持久，更讲究透明画法。伯纳和维亚在蛋彩画上取得了前无古人的成就，完全反动了古典的蛋彩绘画技法。细细研究一下这方面的资料，是很有趣的。我以前也试验过一个阶段。

以前学过的，全忘记了。
我看了一下资料，
罗马时期的壁画是用蛋彩画的。
但文艺复兴的壁画确实是湿壁画，与蛋彩画是两回事。
蛋彩画一般画在木板上。当时也有油画，蒙娜丽莎就是油画。
拉斐尔的壁画和米开朗基罗的西斯廷天顶画都是湿壁画。
大概是这样，请兄台补充。