franck的D小调交响曲 [复制链接]

挺好，

超强曲目，franck是被严重低估的顶级作曲家。

3年前的博文，博客也不用了，只是转来忽悠忽悠。。。

所谓“循环形式”就是指，由开头的一个主题，无论中间包含几个乐章，都是由这个主题变化而来，最后再由第一主题形式结尾。这是法国人很喜欢用的一种作曲形式，或许法国人会认为这样的作曲结构能使得作品整体更为整体，更为紧凑吧。我不清楚发明这种形式的第一个人是谁，不过从一些资料上来看，Debussy和Ravel受Franck影响很大，前两位的弦乐四重奏就是典型的“循环形式”。而Franck最伟大的D小调交响曲也是这种形式，是巧合？还是理所当然的一脉相承？其实这些都不重要，重要的是音乐给予我们的享受就够了。

我对这种形式的作品还是颇为喜欢的，Debussy和Ravel的弦乐四重奏就是我的至爱。当然Franck的D小调交响曲要比前两者复杂的多，主题内容，结构和色彩上也要丰富的多，于是从其中享受到的也必然很多。

我手上只有Maazel年轻时指挥柏林广播交响乐团在DG旗下录制的经典版本，所以我也无法比较其他版本，不知Maazel的这个录音优缺点。但仅从录音本身来看，Maazel在中青年时期无异于天才的这个称号。每一个细节都挖掘的很清楚，而从乐团爆发力来看，更是显露出Maazel惊人的控制力。尤其在首乐章的结尾出，高潮的一波接着一波，乐团的能力被释放到顶风时那种气势，无与伦比。随即第二乐章中开头的竖琴拨奏又是如此的梦幻、迷离。

Franck的这部作品初听或许没有多大的味道，但耐心多聆听几遍吧，相信能从“循环形式”中找到法国音乐真正的智慧。

老卡录制两次,就说明了此曲的重要性.号称德国味重

还是伯恩斯坦与巴黎管弦乐团的现场出色

哦???Bernstein?

有明希、克鲁伊坦和奥曼迪三个版。都是粗粗听过，竟然喜欢奥曼迪多点...

弗兰克与布鲁克纳有点相似,有富宗教色彩而又如管风琴般的宏伟音响,手中有数个版本.朱里尼的我较为喜爱,
开始的速度较幔,,高潮是一层层地在建造,次乐章有点内在的震撼.尾乐章气势之强而有力而威严.
虎虎生威.柏林爱乐的演奏与指挥达至水乳交融的境界.

赛扎 弗兰克是我最崇拜的作曲家之一。他的国籍比较复杂，父母是德国人，自己于1822年生于比利时的列日，早年在比利时的列日音乐学院接受教育，13岁随父母搬到巴黎，继续在巴黎音乐学院求学。早年得过一些奖，在作曲方面显示出早慧和天才。后在巴黎音乐学院任管风琴教授，培养出肖松、丹第、德彪西等一批出色的作曲家。凭他的人品和学识，身边聚集了一批最优秀的作曲家，为复兴法国民族乐派做出了不懈努力。他的d小调交响曲是法国交响音乐文库中的瑰宝，是继伯辽茨之后法国交响曲创作的又一里程碑。该曲第一乐章有三个动机：一是疑问，即开始的下行句式，好像在问是这样吗？这个疑问句式李斯特、瓦格纳等都用过：第二个动机是渴望、追求，即上下反复的旋律，第三个动机是信念，充满阳光和自信。三个动机的交织得出最后的呼唤，对光明的渴求和预言！第二乐章开始的主题是对美好事物的回忆和憧憬，透露出几许哀伤和无奈。接着的谐谑主题是对远方一线光明的渴求和窥探，与舒伯特的手法颇有相似之处。第三乐章开篇就是坚定的信念和一往无前的进取气势，随后对前几个乐章主题的反复把乐曲推向高潮，得出辉煌的结论：阴霾散去，光明在前！此曲巴黎首演时并不受欢迎，几个老朽还在台下鼓倒掌，最后作者愤懑离场，并未出来谢幕。回家后妻子问效果如何，弗兰克说效果很好，正如我所预期，他指的是管弦效果。足见此人之主见和自信，与他平时心无旁骛，专心致志于巴赫、贝多芬不无关系。欣赏此曲，如能和他的A大调小提琴奏鸣曲结合听，将不无益处。此两曲可以说异曲同工，手法、立意颇多相似之处。演奏d小调交响曲的版本汗牛充栋，本人收藏了三个：卡拉扬指挥巴黎管弦乐团的EMI版，意气风发、整体性强，说是德国味俺没觉得；DG朱利尼指挥柏林爱乐的数字录音版，大师的惯常风格表露无疑，沉稳大气、句句交代的清清楚楚；蒙都指挥芝加哥交响乐团的RCALiving stereo版，美轮美奂。指挥自己也很自信，告诉他的学生：想指挥好这部作品，最好给他5美分！意即到唱片行买一张他指挥的这张唱片，根据合同他可以得到5美分的报酬。