一片快乐而丰饶的沃土——巴洛克歌剧之旅 [复制链接]

有谁想了解法国音乐的优雅、清纯、迷人和那一股让人销魂蚀魄的味道和感觉，那么听拉莫的音乐将是不二的选择。他的音乐配器手法高超，将繁复多样的旋律线条和色彩斑谰的装饰音精巧地编织在一起，形式上极尽华丽，同时内涵上也并非流于表面化。据说有一些官场中人因听了拉莫的音乐而变得与世无争，而一味地沉醉于音乐的美中；虽然笔者没有考证是否有事实根据，倒也由此验证了拉莫音乐的迷人之处，确实让人上瘾。

拉莫最著名的的作品无疑是《殷勤的印第人》，这是一部歌剧芭蕾舞剧，于1735年在巴黎首演，获得不同凡响的成功。柏辽兹极度赞赏此剧，他的《特洛伊人》从此剧中吸取了大量灵感。这部剧也是他现在演出最频繁的一出戏；这戏一共有四幕，各有其自成起讫的情节，发生在地球的不同地域。四幕的标题各为：（1）慷慨的土耳其人（场景为“印度洋上一岛屿”，情节类似莫扎特特后来用于《后宫诱逃》的那个故事；（2）秘鲁的印加人；（3）鲜花，波斯节日；（4）蛮子，地点为“美洲一森林，故事中既有印第安人，也有西班牙人和法国人。

拉莫无疑是法国音乐的集大成者，也是法国巴罗克时期最重要的作曲家之一；法国要到了柏辽兹出现，才会为我们贡献另外一位伟大的天才。拉莫其实是亨德尔与巴赫的同时代人，而且其生年要比后两位大师早2年，但其卒年却比巴赫晚14年，比亨德尔晚5年；他是一位长寿的艺术家，整整活到81岁。也许是上帝以这种方式对他成功较晚予以补偿，因为迟至1731年，也就是他48岁那年才时来运转，方始受到法国的音乐庇护人拉-普普利尼埃尔的庇护，所以他的主要作品大多作于50-56岁之间。

1.吕利：《阿尔米德》（Armide）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/5a1b98efc4b0b32e2cf53463.html

2.拉摩：《双子星座卡斯托尔与波琉刻斯》(Castor and Pollux)
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/f0d855efecbcdefcb3fb954e.html

3.拉摩：《希波吕托斯与阿里奇埃》（Hippolyte et Aricie）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/51992b7e2d5f8b0f28388aad.html

4.拉摩：《赫柏的节日》（Les Fetes d’Hebe）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/564515d9f931213233fa1c03.html

5.拉摩：《纳伊斯》（Naïs）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/1d5c455533a45253564e00bb.html

6.拉摩：《琐罗亚斯德》（Zoroaster）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/5d9bbf1d2a052f8c87d6b639.html

7.拉摩：《达耳达努斯》（Dardanus）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/19b31216172f34064b90a762.html

8.吕利:《阿西斯与该拉忒亚》（Acis & Galatee）（补编）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/82a83ad0d672083f9b5027d1.html

1.吕利：《阿尔米德》（Armide）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/5a1b98efc4b0b32e2cf53463.html

2.拉摩：《双子星座卡斯托尔与波琉刻斯》(Castor and Pollux)
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/f0d855efecbcdefcb3fb954e.html

3.拉摩：《希波吕托斯与阿里奇埃》（Hippolyte et Aricie）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/51992b7e2d5f8b0f28388aad.html

4.拉摩：《赫柏的节日》（Les Fetes d’Hebe）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/564515d9f931213233fa1c03.html

5.拉摩：《纳伊斯》（Naïs）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/1d5c455533a45253564e00bb.html

6.拉摩：《琐罗亚斯德》（Zoroaster）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/5d9bbf1d2a052f8c87d6b639.html

7.拉摩：《达耳达努斯》（Dardanus）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/19b31216172f34064b90a762.html

8.吕利:《阿西斯与该拉忒亚》（Acis & Galatee）（补编）
http://hi.baidu.com/%CA%A9%CD%D0%BF%CB%BA%C0%C9%AD/blog/item/82a83ad0d672083f9b5027d1.html

谢P兄的链接.当法国人演起加沃特、夏空或AIR或其他芭蕾舞配乐时，音乐中最优雅的时刻就真的到来了，这在法国巴洛克歌剧里展示最多。这套碟最激动人心的时刻出现在CD3结束、也就是全剧将要结束的最后时刻，乐队先奏出一段一句顶一万句的优美旋律，人声重复之，——我曾反复听这两段5分钟左右达2小时，那造成的意境像是迷倒在黄药师的桃花阵里，最后一段是乐队的夏空，拉莫表现出他乐队配器的非凡本领，像天女散花一样，紫衣过后来粉衣，粉衣过后来蓝衣，反反复复，无穷尽也，造成一种欲罢不能、欲言又止、此情可待的迷离意味，——这正是一切法式巴洛克歌剧的迷人之处，虽然法式歌剧的拉莫派与吕利派争论不休，但实际上拉莫并未超越吕利的品味和旨趣。

这是我最喜欢的吕利歌剧，属于其后期作品，真个是百听不厌；它将吕利及法国音乐的那种味道体现得淋漓尽致，风雅至极。歌剧的巅峰，无人能及。唱片制作亦超一流，无可挑剔。亦是世界首次录音。吕利的歌剧题材全是神剧——古希腊、罗马的神话，听他的歌剧能把这些神话搞得“溜熟”，就像听亨德尔的清唱剧能把《圣经》旧约故事搞得“八九不离十”一样。ROLAND这个题材是西方文学及艺术中经久不衰的一个题材——当然，到现在已衰了——ARIOSTO（阿里奥斯托）应该是古罗马的一个诗人（我没细查，有哪位高人给补正一下），是他先就这个题材作过一首长诗，然后这诗就给很多诗人和音乐家以灵感。歌剧草创期的卡奇尼曾就这个题材写过一出剧，再有就是后来的维瓦尔第，曾就这个题材写过两出歌剧（我还没大搞清楚，好像这个词到了意大利语就变成了ORLANDO，Orlando Furioso是西方文学及艺术界的一个很吸引人的话题)。看来罗兰的故事像是使吕利特别感兴趣似的，因在本剧前他已为之写过两出芭蕾舞的音乐了，这回他又以这为题材将他那非凡的音乐才能发挥了个够[attachimg]152424[/attachimg]）

大约在1673年，也就是吕利40岁那年，他首创了法国歌剧中的“抒情悲剧”或称“音乐悲剧”这种形式，并一直统治到拉莫写出《依波利特与阿里希》。这种形式的歌剧是典型法国风格的，其主要特点是在歌剧中穿插有大量的芭蕾舞蹈用以吸引观众的注意力（芭蕾是法国人的最爱），同时演员可以在舞台上随意行走。开场时都有一首序曲，即法国序曲，这可是吕利最重要的首创。这种法国序曲先有一段以附点音符为特点的缓慢而庄重的引子，之后是速度较快的模仿性中段，最后是一支四平八稳的舞曲。这种音乐形式可是当时流行的各种音乐和歌唱形式的综合体，这其中包括：意大利歌剧、宫廷芭蕾，以及喜剧芭蕾、悲剧芭蕾（这后两种形式也是吕利在1664年到1671年间的超级强项）。堪称是当时各种“娱乐”形式的大杂烩，一切观众或听众喜欢的元素，吕利都将其拽入自己的歌剧中，但并不影响其艺术品味。吕利创作的一切无不打上路易十四的烙印，这位法国的太阳王，他对荣耀有着无休止的渴望——我们可以这样说，法国就是在他手里成为世界上的重要国家的——同时，对艺术的一切形式，尤其是音乐和舞蹈有着特别的喜爱；他将这两种形式视为表现其皇家荣耀的主要形式，敦促艺术家在这个方向上创作丰富多彩的作品；吕利当然是其中拨其头筹者。正因如此，吕利从路易十四那里得到了无穷无尽的财政及物力支持，在这一点上历史上任何一位音乐家皆无法与其相比——所以，他创作了如此恢宏又感人至深的音乐。他的音乐在外表华丽堂皇的同时，骨子里却有一种“黯然神伤”的味道，正是这种气质，让人百听不厌而沉醉其中——而这也正是法国文化的特有迷人味道；一种什么都见过的、如今对着秋风落叶、欲说还休的伤感气质，一种销魂蚀骨、风中独立的氛围。法国音乐说到底是感性的，法国音乐与德国音乐那种纯粹的精神性无缘，它介于精神性和纯感性之间，它与风雅和品味对应，它缓慢而沉吟，舒徐而错落有致，它永远不会大喊大叫，不会像意大利音乐那样直接地表达，它总是拐着弯出来的。在法国人看来，甚至莫扎特的音乐都太直接了（所以，莫扎特在法国没有获得成功，并在巴黎黯然埋葬了他的母亲）；法国人摒弃嘹亮的唱法。

凯泽尔在当时是汉堡歌剧的领军人物，亨德尔跟他学过几招，并同时是他的竞争者。听完这出歌剧，我们可以知道——至少我知道了，亨德尔为什么在汉堡“混”不下去了，这出戏太精彩了，它没有一分钟不吸引你/我，这样的一部戏抵得上享氏的十部——在下看来/听来。我现在陆续收入凯泽的其他作品，看是只有这一部牛，还是其他都牛。我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？

德语歌剧，好像是要差点，幸喜有俺最喜的女高音高雯加盟，但装帧很好

GLUCK!

原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表 我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？

估计各个领域都差不多，至少在书法史上我认为的大家也是寥寥数语，而一些名不副实的却长篇累赘。

这个现象是为什么呢?挺有意思的，就说柴科夫斯基，我虽对他的音乐不甚感冒，但当他说亨德尔是个四流音乐家时，我又觉得他是颇“懂”音乐的，我在康拉迪的唱片书上看了一下，是这么说的，那会儿有个人要推亨德尔，于是就贬他的同时代同胞及前面一些人，后来他的影响力渐强，当现代有些人辛苦地说有人也不错或比亨德尔还强时，就没人相信或者甚至听一听这样的言论，说明书上也说了，一旦成形的东西很难再改变，已经满脑子成见了。我则对那些已成定论的东西充满狐疑，

keiser比handel年长11岁(一个是70后,一个是85后),handel在汉堡时才20岁左右...

原帖由 吹水王 于 2009-11-20 4:40:00 发表 原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表 我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？ 估计各个领域都差不多，至少在书法史上我认为的大家也是寥寥数语，而一些名不副实的却长篇累赘。

哈哈，同意

格鲁克的歌剧我也很喜欢，不爱听的到目前为止好像还没有

汉堡歌剧我是无论如何听不下去。。。还是法国的歌剧好听。

不过，感觉绝版的几部还是买不到阿。

原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表 凯泽尔在当时是汉堡歌剧的领军人物，亨德尔跟他学过几招，并同时是他的竞争者。听完这出歌剧，我们可以知道——至少我知道了，亨德尔为什么在汉堡“混”不下去了，这出戏太精彩了，它没有一分钟不吸引你/我，这样的一部戏抵得上享氏的十部——在下看来/听来。我现在陆续收入凯泽的其他作品，看是只有这一部牛，还是其他都牛。我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？

恕晚生直言，这话实在偏颇，出于神明老师之口，实在有失前辈的风范，不知是否也可以看成一种宣传手段，为了强调一下Keiser，不妨贬低亨德尔，这样似乎效果更佳。