零散手记
转着圈听音乐，认识了禀性各异的发烧友，接触了形态各异的发烧器材，所见所闻，对我这个刚入门的新手，思路大开，裨益多多。
我发现，烧友们大都对自己的器材情有独钟，这里可能有两个原因，一是对自己的器材听得时间长了，顺了耳朵，心理上有一定的排他性；二是在组合搭配、选用附件上，过分相信自己，以为自己虽然花钱不多，但通过巧妙组合，点铁成金以一当十甚至化腐朽为神奇。
说到底，这还是个主观与客观的问题。从主观上说，人很容易对和自己相依相伴的器材有感情，渗入偏爱成分，这也是人之常情，当局者迷旁观者清，看孩子都是自己的好，明显的敝帚自珍情结。
从客观上来说，鉴定音响也是个弹性比较大的事儿，你说音色饱满，怎么个饱满法，不像加工车床零件，拿游标卡尺一量，尺寸可以精确到微毫。这也不是谈论体育比赛，谁跑多少分多少秒，投掷扔了多远，是不是打破了什么记录，田径场上一比，谁也糊弄不了谁。可音响呢，那些表达声音的词汇，诸如“宏阔”、“狭窄”、“清亮”、“浑浊”、“厚度”、“滑润”等等，除了极少数有条件可以用客观的物理测试手段外，绝大多数的听音评价标准是建立在经验和心理上，仁者见仁智者见智，火候很难掌握。的确，全靠听觉的事儿，给自吹自擂，也给判罚高下优劣的尺度，留下了浮动的空间。
发烧友大都有“耳洁”癖，为了提升哪怕一丝一毫的听觉质量，换机调线，加配件，挪方位，花钱受累，在所不辞。他们凑到一起，议论的几乎全是器材，谁谁的器材又升级了，谁谁把某个管、某个件换了。说到声音效果，滔滔不绝眉飞色舞。
如果两个素不相识的发烧友见面了，毫无疑问，他们首先要问对方使用的器材，“什么箱子？”“功放是哪个牌子？”好像是地下党的接头暗号，或是战场上的盟军亮出部队番号，或是询问你使用的武器，又像是互相亮出身份证。话不在多，只几句，真假发烧，立马现形。甚至你的经济能力如何，品味怎样，不动声色的“推手”下来，双方心里便有了大概齐。
其实这也符合发烧友的交谈习惯，只有先了解了对方的器材，双方才有继续说下去的基础。如果使用的是同一个牌子，马上就有遇到知音，相见恨晚的感觉。
自从爱上发烧以后，我看电视的时间明显少了，听音乐的时间大幅上升。有时候竟然能月半载的忘了开电视，不以为异。可只要几天不听音乐，就觉得少了什么，怅然若失。分析一下，实属正常。你想想，电视节目都是国家控制的媒体机器，所有播出节目必须通过一级级严格的审察，里面充满政治灌注和政策教化，再受记者编辑的素质水平所限，加上铺天盖地喋喋不休的广告，你能看到什么精彩的东西呢？而音乐则不同了，你放进碟机的，是你自己挑选的中意的内容，无论是器乐还是人声，抑或是交响乐或民歌，特别是经过几百年淘汰筛选留下来的古典音乐，如永恒的星星悬挂在夜空，从音箱里传出的，当然是期待的惬意和享受。何况，音乐偏重精神内涵层面，“味道”更足一些。听觉，通过耳朵输入心灵，唤起无穷无尽的想象力，使人神游物外，失魂落魄。
我对古典音乐大师的创作功力，除了顶礼膜拜，还有些疑惑。几十分钟的交响乐，那么庞大的乐器演奏阵容，弦乐、管乐、打击乐，高音、低音、伴奏音，它们如何在作曲家的脑子里、指尖下，涌现出主题深刻厚重、旋律跌宕起伏、结构严谨灵动、乐思和谐流畅、妙不可言美轮美奂的完美声音，有些不可思议。那些复杂交织的小提琴、中提琴、大提琴，此起彼伏的铜管、木管，甚至在演奏10分钟后出现的一声打击乐，半小时后轻微叹息的沙锤，密集或分散的鼓声，都那么和谐，恰到好处，与整部作品不可或缺严丝合缝。
高度的智慧！无以复加的高难度动作！我想，因为音乐是与灵魂沟通的，它里面必须有作者充沛的激情、心灵的颤抖，又因为交响乐是有机的整体，须要求作者具备冷静的理性和娴熟的技巧，像一个职业围棋九段，从第一个落子，已经设想预见演绎了几百手的走法和变化。如果不是天才，谁能望其项背！
听古典音乐多了，不由觉出了流行音乐的“俗”。那些小乐队，电声，合成器，那些歌曲，什么蝴蝶飞，不论是缠缠绵绵或声嘶力竭，好像些鸡毛蒜皮，雕虫小技，里面的“人味”很淡，更谈不上心血的彭湃力量。
转着圈听音乐，走了许多地方，可感觉最好的地方，还是在自己的家里。这与音响器材无关，与环境的亲近疏远无关。我想，听音乐本身最需要心无旁骛，有一个宁静的氛围使心神投入，“人音合一”。而人一多，特别是一说话、交谈，环境必然嘈杂，“魂”很难沉进音乐里，“感受”受到损伤。
在自己家里，没人打搅你，你也不必忙活着给别人倒茶添水。听音乐兴之所致，尽可以手舞足蹈，无可顾忌。我常常一个人坐在音响前，几个小时很快就滑过去了，你被美妙的声音浸泡着，酥软了，融化了……
可能是心绪伤感，再加上寂寥的环境，当我听《阿姐鼓》时，竟然觉得里面的低音鼓敲得人心发颤。其中的《拉萨谣》，藏民的合唱柔柔扑面而来，一股感动从心往外涌，情不自禁，泪水滴落。清纯无比的人声，是神的抚摸？是大自然的恩赐？莫名的酸楚、温暖、惆怅，无以言说。《黄孩子》的歌词统共没几句，曲调哀怨动人：“在白人的大街上，有许多蓝色的目光，在那个时候，我不知道自己是个黄孩子……” 朱哲琴富有磁性的声音如雨随风，丝丝渗人心底，捶打听者神经。我觉得，那些声音已经流进了血液里，带着炫目的殷红。
可能期望值太高了，发现有朱哲琴和何训田的新作《七日谈》上市，尽管70元的价位有点高，还是毫不犹豫兴冲冲地把它买了下来。这盘CD的封面和封底，写满了著名评论家的赞美之词，什么“天籁再现”，“本年度华人音乐界最重量级作品”，“这是一张具有划时代意义的唱片”云云。我虔敬地把CD放进碟机，不知是不是心情不同，听的时候没了《阿姐鼓》的那种感动，却觉得何训田＋朱哲琴这所谓成功的“绝配组合”，只是在无病呻吟故弄玄虚炫耀技巧，可能他们太过于讲究诡异奇峻，讲究所谓的个性，反而失去了应有的底蕴，把质朴的感受涂抹得光怪陆离。
《阿姐鼓》是他们的处女作，也许是他们沉淀多年的厚积而发，是他们内心深处的震颤；《七日谈》呢？同样是“十年磨一剑”，这剑却锈钝；同样是低音鼓，这鼓却成了点缀或标志性的“虎皮”。好像作者、演唱者为了证明什么而拼凑、舞划，我脑海里出现的词汇竟然是“狗尾续貂”和“佛头着粪”。这，也太有愧于“绝配组合”了吧？也许我感受错误，反正，我不喜欢。
（未完待续）
