电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人，他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得专业学位，此后很快在多伦多协助创建了一支摇滚组合“灯塔”(Lighthouse)。这支组合获得过一定的成功，但最重要的，是使霍华德展示了他作为创作者和制作人的才华。在离开组合之后，他开始尝试为其他新型媒体进行音乐创作。他结识了之后与自己事业密切相关的加拿大老乡Lorne Michaels和David Cronenberg。在Michael帮助下，他执导了5个演出季节的“周末夜秀”(音乐剧内容的节目)，他为此创作了广为人知的主题音乐。在他结束这段工作后，受雇于为 David Cronenberg的影片《同伙》(Brood)编写配乐。
　　霍华德·肖此后采用交响乐形式为 David Cronenberg几乎所有影片进行创作，除了1983年的《死亡地带》(The Dead Zone)，并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。
　　给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃，又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围，也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来，首次获得奥斯卡提名，并且奇迹般地从约翰威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利波特与魔法石》)、詹姆斯霍纳(提名作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖，也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。
　　《魔戒首部曲》里，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗：《魔戒２》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随著剧情无限开展，乐章的整体调性随著二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，处处满布著惊悸、惊悍的危机，但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感，霍华德精雕细琢的功力绝对足以与约翰威廉斯的《星际大战》相抗衡。
　　《王者归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中，释放出耸动、憾人的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场，扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗。一向喜以爱尔兰民情乐风丰润影片所需的传奇色彩，以及丰富古典乐神秘、柔美、威武、哀凄音质的霍华德邀来了美国著名女高音Renee Fleming、传奇女歌手Annie Lennox、长笛演奏家James Galway为本片配乐润色。
　　凭借《王者归来》，霍华德·肖已荣膺第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等奖项，并获得今年奥斯卡最佳配乐提名。

这张DVD内容是作曲家Howard Shore浓缩魔戒电影三部曲的配乐精华所谱制而成的交响史诗。它来自电影，又脱离电影，纯粹用音乐给我们展示托尔金教授笔下的中土世界和主人公们的奇幻旅程。相对于小说和电影，音乐的旅程有其独特的魅力。
Prologue
　　序幕是整个故事的开始，在序幕之首，宏大厚重的旋律配合低沉的吟唱展现的是广阔的中土大地的景象。之后出现的是魔戒的主题旋律。这里的气氛是深沉忧伤的——代表着中土大地上，一场风暴正在无声酝酿......

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 15:40:00 发表 为什么我都不能上图啊....都这样半年啦.

上图很简单的，就是图片别太大。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 16:27:00 发表 来来来，说说这个碟。我经常拿来吹牛的。 很早前，我也不知道这个什么导演，是谁什么配乐。我记住它也只是因为名字好玩有特点。蓝、白、红。多好认啊。 那时候也没多少人要这个CD，老板叫我小李啊小李。快来买呀快来买。。。你太小气啊，你钱都不花啊我怎么办啊。 我说，要是全部都全我就买。少一张我也不要。一张都不能少。 有一次它还居然三张都到齐了。我说出去的话要算话。不买不行呀 因为那时候我也不识货，

红白蓝？很不错的电影原声。

今天刚刚看完这部影片的第二集，如果能有原音的就好了。第二集人物多了一些，不过还是很震撼。每当朋友来我家的时候经常会放一放这张蓝光DVD，15寸的超低音挺过瘾。

《辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。

《外星人E·T 20周年纪念版 E·T外星人》
1982年，斯皮尔伯格执导了一部温馨的科幻片《E.T.》（外星人），讲述了一个被同伴不小心留在地球上的外星人与小男孩艾里奥特建立起纯真友谊的故事。20年来这部影片受到了全世界影迷的热爱，成为妇孺皆知的电影经典。为纪念这部影片上映20周年，环球公司和斯皮尔伯格自组的“安培林”娱乐公司重新推出了这部电影的特别版，包括未曾公映的片断、加入了极富艺术感的电脑特技和杜比音效。
获奖：1983年奥斯卡最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳音乐、最佳视觉效果4项奖

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）1993年在这部经典科幻大片中，约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈。电影的LD发行以后很多音响商家在做产品展示的时候用的最多的唱片之一。书架箱很难表现好恐龙的脚步声。

电影《艺伎回忆录》是根据美国作家阿瑟·高顿的同名小说改编。这本书是高顿在短暂接触了一位日本艺伎后，以美国人的惯常思维炮制而出的，书中所涉及到的故事，其实只是美国人的一厢情愿，和正宗的日本艺伎文化并无关系。
小说出版后，即在美国热卖。但因为作者高登直接使用了艺伎的原名，结果被此艺伎告上法庭，指控他侮蔑自己名声并撕毁合同。原告指出，原本的合同是故事中的主要人物都要用改名换姓，因为艺伎界有严格的“封口”规矩，一旦违犯会被视为重罪。原告宣称，她的名字出现在小说中后，受到了很多死亡威胁，还有人要求她剖腹自尽。
虽然美国热卖，但是这本书却引起了日本人的强烈不满，引来了日本文化学者的围攻，那位日本艺伎也专门写了一本名为《真正的艺伎回忆录》予以回击。
当好莱坞决定放手拍摄《艺伎回忆录》时，日本人对这样的商业行为更加火大，甚至有人在美国报纸上刊登启事，认为这是对日本的文化强暴。
本片的大部分场景都是在加利福尼亚拍摄的，只在日本的京都和东京取了少许外景。虽说电影中出现的日本风貌经过了好莱坞式的变异，但影评人还是为浓郁的东瀛风情倾倒。导演马歇尔认为拍摄该片面临的最大困难就是语言关。几乎每一场戏，他都要同时和中文及日语翻译沟通，以便将想法和要求准确传达给演员。而演员们则常常自觉不自觉地用各自的母语进行交流。于是日本演员凑成一团，叽里咕噜；中国演员围成一堆，莺声燕语，这种场面常常令导演哭笑不得。

这是约翰·威廉姆斯一部好听的电影配乐，虽然电影有问题，但是音乐还是很好听的，马友友的大提琴在这里演奏得非常好。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-7-1 9:08:00 发表 JW我有种弃之可惜，食之无味的感觉。 总体上，是应该承认他的地位。 但如果想把他的CD拿到屋子里做个享受玩，却是很累的。 他的碟倒有不少，但是很少常听的。

虽然JW的商业价值很大，但是从专业的角度看他的旋律、配器还是有很多值得我们学习的，JW的帝国音乐、太空音乐等等很多都是他率先用在电影配乐里的。

这是一张很通俗的唱片，很好听。

约翰尼·德普是我女儿最喜欢的电影演员
这是一部机器人的现代爱情童话，主人公是具备人类肉体和精神的机器人爱德华，但是他的制造者一个类似科学怪人的发明家，还没来得及为他制作双手便一命呜呼，因此爱德华只有一双异于常人的剪刀手。爱德华一直隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类，直到一个叫佩格的好心女人发现了他，出于同情就把他带回了家。拥有人类心智的爱德华很快以灵巧异常的剪刀手，和温和的性格博得了当地人们的欢迎，他不但能用剪刀手切菜、开锁，还能够修剪植物、为人们剪出奇妙漂亮的发型，于是全镇的人都把他当成了明星。佩格的女儿金逐渐喜欢上了这个爱德华，早已对金心仪很久的爱德华却感到十分痛苦，他恨自己的一双剪刀手，因为他根本无法拥抱自己所爱的人。爱德华只有在冰雪纷飞之中，将一个表达爱情的冰雕，献给深爱的女孩，然后孤独地回到古堡中。
童话故事在人们生活中总是久经不衰，无论是孩童时代还是**世界，美丽忧伤的童话总是那么容易打动人，生活在现实中的人们似乎也正缺乏这样的童话故事。在几年前看这部电影的时候，很少有观众不被感动、不被感染的，感动于剧中爱德华孩童般的天真与善良，感伤于漫天飞雪中的凄美爱情故事，感染于美丽与怪诞糅合后的奇思妙想，感慨于**人性中的无奈与自私。假如导演蒂姆•伯顿设计一个真正意义上的悲剧式结局，恐怕这部电影将永久性地载入童话电影史册了，因为悲剧往往更能长存于心，机器人爱德华这一角色对观众来说必将刻骨铭心。这恐怕是约翰尼•德普出演的最为经典的一个人物形象，他完全就凭借一双眼睛来传递情感的演技，不但使他获得金球奖提名，从此也让他多次主演了蒂姆•伯顿执导的电影。    
时至今日，约翰尼•德普所扮演的机器人爱德华，那精灵一般的形象依然无法使人忘却，惨白脸上的纯真眼神，僵化肢体上的机械步态，凌乱的长发和黑色的服装，以及没有语言的表达方式，古怪的外表却拥有天使一样的心灵。蒂姆•伯顿不但成功设计出一个只有童话中才可出现的人物，更有近乎世外桃源一样的社区小镇，还有与天使爱德华形成对比的居住在那里的卑劣人类，以及梦幻世界的现代奇情、黑色童话，再配合情深款款、激情跳跃的音乐，使人每次重看这部电影时，总有不一样的新鲜感觉，时时会浮现出彻骨澄澈的冰雪世界。

《查理和巧克力工厂》改编自世界著名奇幻小说家罗尔德·达尔的同名儿童读物。原著出版于1964年，不久前还举办了该书诞生40周年的庆祝会。《查理和巧克力工厂》深受孩子们和成年人的喜爱，在过去40年的时间里，这本书已售出1300万册，被翻译成32种语言。《查理和巧克力工厂》的经久不衰证明孩子们对罗尔德·达尔作品的理解、推崇和感染。

鬼才导演蒂姆·伯顿改编自百老汇恐怖音乐剧的新片《理发师陶德》，在英国以惊吓悬疑兼血腥为卖点，吸引不少追求刺激的观众捧场，但他们入场才发觉，这是彻头彻尾的歌唱片，大受惊吓。
　　影片开始时便见主角约翰尼-德普开金口唱歌，而且还由头唱到尾，观众纷纷叫上当，有人在听到约翰尼·德普引吭高歌时还马上离场，有深感气愤的观众考虑向贸易标准及广告标准局投诉。
　　某电影网站的网主布伦顿，批评电影公司故意淡化电影的音乐剧元素，以免吓走观众，宣传片的片段是约翰尼·德普少数正在说话的镜头。

三年前，一个好莱坞异类，两个英格兰“小孩”，愣把一部没人看好的老掉牙海盗电影，推上了年度票房榜三甲之列。如果说三年前人们还是出于好奇而一睹为快，那三年后对这部续集的热烈期盼，目标则变得异常明朗。我们关心的，无非是那个叫伊丽莎白的美妞、精灵变化的小铁匠以及怪里怪气迷人得要命的杰克船长。2003年，正当不惑的约翰尼·德普，迎来了事业柳暗花明的时刻。《加勒比海盗》中的杰克一角，令素以另类著称的他突变为票房巨星，这位一直被学院屏蔽的表演天才，为此还首次得到了奥斯卡的提名。不过，他的幸运在很大程度上应该归功于碰上了同样疯狂的沃宾斯基。事后的热烈反响证明，两个疯子实在英明至极……

原帖由 shinelb 于 2009-7-3 5:38:00 发表 他和朱丽叶.比诺什演的《浓情朱古力》很浪漫。朱丽叶.比诺什的很多电影配乐也很出名。

夜斯

换换口味来点老少皆宜的，今年奥斯卡最佳动画长片，胜了功夫熊猫。（机器人也有爱情）配乐／Thomas Newman
“WALL•E”是Waste Allocation Load Lifters Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首的人类只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL•E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL•E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL•E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。有一天一艘飞船突然降落，一个女机器人Eve来到地球执行搜寻任务，捡垃圾的机器人WALL•E“爱”上了Eve，但是它面临着两难的抉择，是跟Eve飞离地球，还是继续按照身体里的程序捡一辈子的垃圾……
把人类日益关注的环保问题以卡通片的形式表现出来是一个很好的创意。像本片这样把严肃和趣味结合得如此生动自然，让我叹为观止。影片开始于堆满垃圾的地球——一个巨大的悲伤的场景之中，主人公机器人瓦力形单影孤地在辛勤工作着，接下来会发声些什么？巨大的悬念成功抓住了观众的心思，是这部作品的最成功之处。接下来，在满目疮痍的画面中，瓦力的乐观开朗一点一滴有趣地展开着，这个形象一点不美观的家伙赢得了观众的好感。
影片的女主角出场设计非常独特，虽然机器人谈情说爱的情节未免有落入俗套之嫌，但在片中的感情发展之路也让人觉得水到渠成，而“伊娃”U盘般外型上眼神的表现让人印象深刻，不比专业的演员逊色。
和近年来其他的迪斯尼卡通作品相比，片中对白，尤其是主人公的对白少得可怜，成为本片一大特色。这让我想起了SONY早年的一款经典游戏ICO，同样是爱情的故事，同样鲜有对白的出现，而情感和内心却都是表现得如此的鲜活，让我对制作者佩服得五体投地。
影片警告了当今的人类，再无休止的开发和污染，我们定然要被自己赶出这个曾经熟悉的家园，而现代的科技也不可能带给人类更多的快乐和幸福。爱与责任，才是人类唯有可以用来捍卫自己家园的动力来源。
瓦力照顾进入休眠状态的伊娃，挡风遮雨，相当感人。飞船中打扫卫生的机器人，无奈地跟着瓦力这个小叫化清除脚印，很可爱的。船长——片中的人类领袖，智慧与勇气的化身，人类的希望所在。
音乐写的非常好特别是圆舞曲那段以及结尾的歌曲Down to Earth。
托马斯·纽曼Thomas Newman生于1955年10月20日，自小接受丰富的音乐熏陶，与完整扎实的音乐教育，小时候托马斯·纽曼就时常在片场游晃，看着自己的父亲叔伯制作电影音乐，不过子承父业对当时年幼的托马斯·纽曼来说，是几乎没有考虑过的事，托马斯·纽曼回忆时说：那时家人和我常去看父亲工作，那真的是很有趣神奇的感觉，不过对我来说，那只是”我父亲的工作”，我并不会真的想投入这样的行业。 托马斯·纽曼十四岁时父亲过世，一两年后，他才开始渐渐对电影音乐发生兴趣，说起来让他走上电影配乐创作的关键人物并不是他著名的父亲Alfred Newman，而是银河帝国的黑暗武士Darth Vader，这要从何说起呢？这得回到他的学生时期，当时他的叔叔Lionel担任福斯电影音乐部门总裁的职位，托马斯·纽曼常常到福斯片场观摩电影音乐的制作情形，特别是约翰·威廉姆斯的一些早期作品如《火烧摩天楼》等，也由于Lionel Newman与John Williams私交甚笃，因此在1983年，他得到了第一次为电影写音乐的机会，当时他为《绝地大反攻》中，Darth Vader在路克怀中死去的配乐做管弦编曲，他回忆时说：其实威廉姆斯已经为这段戏写了一个十分完整的音乐大纲，几乎不只是大纲了。但不管如何，能为这段音乐作细部编曲的工作，对他来说是一次印象十分深刻的经验。另一位叔叔Emil Newman，在托马斯·纽曼开始对电影音乐发生兴趣时，也给了托马斯·纽曼许多鼓励与协助，Emil Newman由电影界退休时，他还只是个高中生，但他教导托马斯·纽曼一些指挥音乐的概念，同时也鼓励他发展自己的音乐，后来他进入南加大学习音乐并取得耶鲁音乐硕士的学位，毕业之后游走于舞台剧与摇滚乐团，1984年，托马斯·纽曼应一位好友Scott Rubin邀，为《Reckless》一片谱写歌曲,他开始正式走入电影音乐的领域。

《功夫熊猫》非常好看的一部影片，中国的元素，美式的夸张和搞笑........
配乐Hans Zimmer／John Pwoll
《功夫熊猫》的作曲家不仅把中国音乐的戏曲形式和特色乐器（而不是用MIDI）融入影片的配乐当中。他们也试图用音乐体现片中的中国风情和武侠精神。他们对东方的审美趣味和精神气质的探寻，也是本片音乐的一大特点。
汉斯·季默是我非常喜欢的作曲家之一。

《埃及王子》  配乐／汉斯·季默
98年圣诞节美国梦工场影业公司推出了他们当年最为叫座的卡通片《埃及王子》。
　　该片以《圣经》旧约中‘出埃及记’的故事为创作蓝本耗资近一亿美元历时四年才完工，在制作过程中不但动用了最先进的电脑动画而且还有数百位历史及宗教学者为本片担任顾问，有方·基墨和桑德拉·布洛克等好莱坞当红影星的幕后配音，更有乐坛中的两大天后玛莉亚·凯莉和惠特尼·休斯顿为该片演唱主题曲（WHEN YOU BELIEVE ）。
《埃及王子》的配乐和插曲从头到尾听来就象一部交响乐。特别是影片开始气势磅礴的《Deliver Us》。
本片获得奥斯卡最佳音乐大奖，其主题歌曲《When You Believe》由《风中奇缘》金像填词家史提芬舒华执笔。

天后玛莉亚·凯莉和惠特尼·休斯顿几张专辑