电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维·伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影。
三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。
苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。
苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。

坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。
　　坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》。

谭盾2000年为李安电影《卧虎藏龙》（奥斯卡最佳外语片奖）配乐，曾获得2001年奥斯卡最佳原创音乐奖。谭盾说，《卧虎藏龙》是女儿，《英雄》是儿子。

谭盾2006年为冯小刚电影《夜宴》所做配乐，谭盾说：“是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。《夜宴》是把欲望和很多美好的东西结合起来，把惨烈的感觉跟非常温柔的东西融合在一起。”
    主题曲《越人歌》是来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”冯小刚说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”

谭盾的两部歌剧 被《洛杉矶时报》形容为：“一部壮丽非凡的中国宫廷史诗！”的“谭盾歌剧：秦始皇(Tan Dun：The First Emperor)”，由EMI美国古典部门与纽约大都会歌剧院合作，以现场录影方式、采高解析画质的先进技术，将多明哥诠释秦始皇的美声原汁原味收入的DVD，不但获本届葛莱美奖“最佳歌剧录音”提名，连章子怡都献声录制引言，支持两位好友谭盾及张艺谋的这部经典之作。　　“谭盾歌剧：秦始皇”是纽约大都会歌剧院120多年来首次上演由华人原创、以中国题材为主轴的歌剧，耗资200多万美元（约1,400万人民币）。谭盾找了张艺谋导演合作，将拿手的壮丽场景风格搬上大都会舞台，由多明哥担纲主演，诠释秦始皇的爱恨情仇，并且请到台湾“当代传奇剧场”的吴兴国演出阴阳师一角，2006年12月21日在大都会歌剧院首演后，为纽约乐坛带来另类的震撼。 歌剧《茶》的音乐运用了很多自然声响，他创作的水乐、纸乐、陶乐，以及水琴、陶鼓、纸鼓等乐器都将令观众耳目一新。由徐瑛编剧，讲述了日本王子圣响来中国研修茶道，并向唐朝公主兰求婚，唐朝皇帝以茶为题考其诗才，并答应亲事。当波斯使节向唐朝提出以千匹良马换取一卷《茶经》时，圣响指出皇太子所献的是伪作，两人以命相赌，公主与日本王子的爱情也因此跌宕起伏。该剧2002年在东京首演引起轰动，随后，法国、荷兰、瑞典、德国又制作了多个版本的《茶》，廖昌永、莫华伦、田浩江等华人歌剧演员分别扮演过主角。 之所以以茶为题，谭盾称：“茶是最普及、最大众的文化，是很好的传播中国文化的载体。”至于为何把男主人公设置为日本王子，谭盾称灵感源于在日本的一次茶浴：“我跟马友友等几个朋友，买了4斤日本上好的绿茶，500美元一斤，泡了一池水，洗了一次茶浴，茶渗入皮肤，也浸入了心灵。”

日本人喜多郎的一些电影配乐不错的，像《宋家三姐妹》、《天与地》等。

原帖由 shinelb 于 2009-7-7 17:38:00 发表 日本人喜多郎的一些电影配乐不错的，像《宋家三姐妹》、《天与地》等。

比较喜欢喜多郎的音乐。

赵季平老师对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。

每次上课播放这段录像的时候，教室里非常安静，同学们呼吸的声音都能听得见。
《大漠孤烟直组曲──第四乐章：悼歌》改编自同名舞剧。赵季平老师的魔力在这首作品表露无遗：无论音乐以至演出都是感人肺腑，令人动容。也许是因为以字幕出现的那段作曲家给爱妻的说话吧……

“你说，你喜欢这个乐章，而每当听到它时，你的两眼就像是泪的泉，泪的河，
似乎，你从中感知了甚麽，似乎，在你的心中，它已是自己的┅┅
我的乐句里流淌着你无尽的思索，我的生命中缭绕着你轻吟的歌，
原本坐在这里的有你，还有我，可你却去了遥远的天国┅┅
剩下的，唯有音乐能为我们继续诉说，乐声未起，我的胸中是泪雨滂沱┅┅”

作曲家把这首音乐献给逝世的爱妻。乐曲尾声时，画面特写正在指挥的作曲家渐红的眼眶，相信没有人不能对此无动於衷。

继续啊