民族音乐世界 [复制链接]

AMALIA阿玛丽亚被称为法多皇后

MARIZA被称为法多公主

只有民族的,才是世界的.

上几张FLAMENCO的唱片：


Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西 班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥 音乐 的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、 歌唱。 而这些 都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演 出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手 伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。
　　我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。


　　佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人，至今已有百余年的历史。据说欧洲最早出现的吉普赛人，是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来；吉普赛人本来就能歌善舞，长于乐器演奏，慢慢地，他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。由于西班牙**十分重视这项艺术表演，因此，佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。
对观众而言，佛朗明哥舞最大的撼动力，完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。这四个元素组合在一起，深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井，四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。透过表演，这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，轻易地掳获在场观众的心，直到旋律结束，仍久久不能平息！佛朗明哥舞另一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，郄不乱无章法；女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板 (Castanets)，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受！

科西嘉传统民谣歌手  JACKY MICAELLI：

好帖啊，一直在学习和关注，虽然是了解得很少。

爪哇和巴厘岛的甘美兰音乐
甘美兰音乐最早起源于中爪哇.后来逐渐流传于整个印度尼西亚,特别是爪哇岛与巴厘岛。这是一种以旋律性的打击乐器为主的乐队形式。这种乐队演奏的音乐也就称之为“甘美兰”(Gamelan)。 早在公元8世纪时建造。

巴厘岛的传统打击音乐“甘美兰”：




爪哇岛的甘美兰音乐，  上几张OCARA公司唱片

日本三味线大师登川诚仁传统音乐作品

日本传统筝乐：

16世纪后期，有人创作了一种主要用三味线伴奏的歌曲形式，称为“地歌”。
“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。进入18世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“手事”。盲人音乐家生田检校还将筝这种乐器引入地歌中，促成了这两种乐器重奏艺术的发展，于是地歌便成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。

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2009/6/13 0:53:36

吉普赛吉他大师，乌德琴演奏家 THIERRY TITI ROBIN  专辑作品：

越南戲劇簡介：
越南的古典戲劇稱為Hat Boi或Hat Tuong，是宮庭貴族劇，受中國戲曲影響很深，劇目多中國演義故事，,可以說是中國戲曲在越南落地生根的複製版。約千年前出現越南的農民劇『嘲劇』(Hat Cheo)，是民間戲劇，源于越南北部平原的一种自发的民间文艺形式，产生于15世纪，深受漢化影響，但表演俚俗，在越南农村流传甚广，極受民間歡迎。
嘲剧一开始是民间演唱，主要是在庙会期间表演，七八名农民演员分别担任生、旦、净、末、丑各个不同角色，演员着民族服装，女角头上有头盖，手拿折扇，三五人伴奏，唱腔格律固定、生动活泼。
18世纪末嘲剧已经发展成为一种固定的文艺形式。
其发展经历了文明嘲剧和改良嘲剧两个阶段。
由于嘲剧一开始就是由农民自编自演，内容又都取材于农村的现实生活和民间传说，所以嘲剧极具有民族特色和生活情趣。《帅云》等一些传统曲目可以说已经家喻户晓，现代题材的一些节目也得到了观众的认可和喜爱。1992年，在河内新建了富于民族特色的现代化嘲剧剧场
越南戏剧
     有记载的最古老的表演形式是tro he，是前黎朝时期由Lieu Thu Tam创作的一部滑稽剧。陈朝期间，出现了两种新的戏剧类型：hat giau mat即戴面具的表演和hat coi tran即穿比较少衣服的表演。
    今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国影响的混合，主要有三种类型的表演：cheo、hat tuong和cai luong。Cheo和越南民族一样古老，词语“cheo”是Tieu的变形，也就是中国语笑的意思。Cheo的起源可以从铜器时代的鼓和瓮上描绘的宗教及社会活动中发现。
    从模仿各种动物、舞蹈、唱歌、祈祷和诗歌发展而来的Cheo到11世纪时达到了目前的技术形式。表演通常是在社屋或佛教寺院前进行，剧团的设备装在箱子里从一个村庄运到另一个村庄，箱子还作为舞台上惟一的道具使用，根据需要表示任何东西。Cheo戏有一个基本框架，演员即兴表演。剧团根据能力演出或改编熟悉的主题。伴奏的乐师和鼓、铜锣、镲、丝弦乐器及长笛在舞台区域右边。这些不是传递给观众的仅有的声音，开始演戏前，观众中有人敲打一面大鼓，当演员唱得好时，观众中的一个人将敲打这面大鼓表示喝彩；但是当演员表演不好时，则敲打鼓的木邦。表演的长度根据观众付费的多少而定，通常使用一根燃烧的香柱表示。当观众敲鼓喝彩时，将香灰堆成一堆表示对演员的祝贺，同时延长表演时间，当然也增加付费。
    观众熟悉Cheo剧的每一个细节，这些戏的规矩早在1500年前就已经确定。演出过程中，演员解释事件，停下来向观众提问，让观众回答。所有人都耳熟能详的旋律象征某些生活中的事件：结婚、出生、死亡。所有的姿态，包括眼神和嘴的动作都代表具体的含义。合唱和小丑表示感情的最高点，画着黑色脸谱的小丑打断演员的表演，评论他们的谎言和把戏，取笑他们，同时赞美他们好的方面。观众经常打断演员，要求重复表演有趣或迷人的某个细节。

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2009/6/13 7:59:13

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2009/6/13 7:59:13