民族音乐世界 [复制链接]

日本三味线大师登川诚仁传统音乐作品

日本传统筝乐：

16世纪后期，有人创作了一种主要用三味线伴奏的歌曲形式，称为“地歌”。
“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。进入18世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“手事”。盲人音乐家生田检校还将筝这种乐器引入地歌中，促成了这两种乐器重奏艺术的发展，于是地歌便成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。

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2009/6/13 0:53:36

吉普赛吉他大师，乌德琴演奏家 THIERRY TITI ROBIN  专辑作品：

越南戲劇簡介：
越南的古典戲劇稱為Hat Boi或Hat Tuong，是宮庭貴族劇，受中國戲曲影響很深，劇目多中國演義故事，,可以說是中國戲曲在越南落地生根的複製版。約千年前出現越南的農民劇『嘲劇』(Hat Cheo)，是民間戲劇，源于越南北部平原的一种自发的民间文艺形式，产生于15世纪，深受漢化影響，但表演俚俗，在越南农村流传甚广，極受民間歡迎。
嘲剧一开始是民间演唱，主要是在庙会期间表演，七八名农民演员分别担任生、旦、净、末、丑各个不同角色，演员着民族服装，女角头上有头盖，手拿折扇，三五人伴奏，唱腔格律固定、生动活泼。
18世纪末嘲剧已经发展成为一种固定的文艺形式。
其发展经历了文明嘲剧和改良嘲剧两个阶段。
由于嘲剧一开始就是由农民自编自演，内容又都取材于农村的现实生活和民间传说，所以嘲剧极具有民族特色和生活情趣。《帅云》等一些传统曲目可以说已经家喻户晓，现代题材的一些节目也得到了观众的认可和喜爱。1992年，在河内新建了富于民族特色的现代化嘲剧剧场
越南戏剧
     有记载的最古老的表演形式是tro he，是前黎朝时期由Lieu Thu Tam创作的一部滑稽剧。陈朝期间，出现了两种新的戏剧类型：hat giau mat即戴面具的表演和hat coi tran即穿比较少衣服的表演。
    今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国影响的混合，主要有三种类型的表演：cheo、hat tuong和cai luong。Cheo和越南民族一样古老，词语“cheo”是Tieu的变形，也就是中国语笑的意思。Cheo的起源可以从铜器时代的鼓和瓮上描绘的宗教及社会活动中发现。
    从模仿各种动物、舞蹈、唱歌、祈祷和诗歌发展而来的Cheo到11世纪时达到了目前的技术形式。表演通常是在社屋或佛教寺院前进行，剧团的设备装在箱子里从一个村庄运到另一个村庄，箱子还作为舞台上惟一的道具使用，根据需要表示任何东西。Cheo戏有一个基本框架，演员即兴表演。剧团根据能力演出或改编熟悉的主题。伴奏的乐师和鼓、铜锣、镲、丝弦乐器及长笛在舞台区域右边。这些不是传递给观众的仅有的声音，开始演戏前，观众中有人敲打一面大鼓，当演员唱得好时，观众中的一个人将敲打这面大鼓表示喝彩；但是当演员表演不好时，则敲打鼓的木邦。表演的长度根据观众付费的多少而定，通常使用一根燃烧的香柱表示。当观众敲鼓喝彩时，将香灰堆成一堆表示对演员的祝贺，同时延长表演时间，当然也增加付费。
    观众熟悉Cheo剧的每一个细节，这些戏的规矩早在1500年前就已经确定。演出过程中，演员解释事件，停下来向观众提问，让观众回答。所有人都耳熟能详的旋律象征某些生活中的事件：结婚、出生、死亡。所有的姿态，包括眼神和嘴的动作都代表具体的含义。合唱和小丑表示感情的最高点，画着黑色脸谱的小丑打断演员的表演，评论他们的谎言和把戏，取笑他们，同时赞美他们好的方面。观众经常打断演员，要求重复表演有趣或迷人的某个细节。

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2009/6/13 7:59:13

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2009/6/13 7:59:13

这些书都很少见~~~~~~~顶~~！
那本书里面的签名是B BE KING大师？？

太厉害了,这个顶一下~~~~~~~~~~

再上几张新图，日本传统乐~~~~~


三味线大师高橘竹山  ：
Takahashi Chikuzan（高桥竹山: 1910-1998）出生于日本青森县东津轻郡中平内村，本名高桥定藏，他是声望远播的日本津轻三味弦表演家与制作人。三岁时因罹患严重的麻疹造成弱视。后来他寄住家乡附近一位津轻三味弦表演者戸田重次郎家中当学徒，17岁便开始沿着青森县，北海道的田野乡间卖艺过活。

22-23岁左右他成为全盲艺人，1939 年结婚，同年9月二次世界大战爆发，因为残障身分他免除参加战役。持续在各乡镇表演出没的结果使他逐渐享有名声，二战后高桥竹山已相当有名。

1950年他成为津轻民歌手成田云竹的伴奏,也将姓名由高桥定藏更为高桥竹山。随后便单飞成为独树一格的津轻三味弦演奏家，1964年后他在涉谷ジァン?ジァン固定演出，这是一个即使满座也不达200人的前卫小剧场。他的个人独奏风格绵长且即兴，被人形容为“津轻郡最高的山脉”。

韩国传统筝乐 ，伽倻琴 (gayageum)散调 金竹坡 JUKPA：

美国乡村布鲁斯民谣：
美国盲人布鲁斯艺人 SONY  TERRY，乡村布鲁斯艺人各有特点，Big Joe Williams、Sonny Terry的口琴十分出色。

三角洲和乡村布鲁斯（DELTA AND COUNTRY BLUES）的代表人物：Mississippi John Hurt
早期乡村布鲁斯艺人大多出生于密西西比三角洲，这张唱片是VANGARD公司收录的JOHN HURT大师的精选录音专辑

LEADBELLY - SHOUT ON

传奇布鲁斯系列唱片：





JOHN LEE HOOKER


还有OBC系列：“ORIGINAL BLUES CLASSICS”

上一张古琴的：

管平湖(1897—1967)古琴演奏家，名平，字吉庵，仲康，号平湖。清代名画家管念慈之子，江苏苏州人，出生于北京。从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺。师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，後任教於北平京华美术专科学校。管先生琴艺精湛，曾得“九嶷派”杨宗稷、“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传，他能博取三派之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”。
　管平湖的古琴演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济，先生虽逝，但有录音资料所存，大部分为五十年代或更早期灌制，代表曲目:《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
　　评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
　　苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
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记得自己很小的时候，常常听到隔壁家在放苏州评弹，那种用苏州方言来唱的弹词音乐，听起来软绵绵的，非常好听。