古乐新片天天贴（新版）——欢迎爱古的朋友亮出最美的收藏 [复制链接]

这是海尔维格的最新巴赫康塔塔录音，我觉得海大师又上了一个层次，具有切利般的大师风范，这四首康塔塔被演得像是一幅慢慢展开的画卷，舒缓的节奏，吐纳自如的旋律，——真像神的脚步一样不慌不忙。巴赫的音乐一响起，《简-爱》中大火之后简爱回到罗切斯特身边时说的那句话就是我也最想说的，“我回家了，EDWARD”

拉维奥尔的NAPPER这次客串搞指挥了，这三部康塔塔就是由她挥的，——及格了，但没法跟海大师比。

一张比一张棒，全拿下。

这位作曲家俺是第一次听完整的，以前只在一些合集中听过些选曲，现在想好好听听他的整部作品，瞧他那名字就吸引我——弗瑞斯科巴尔迪，念着都快成歌剧的咏叹调了。听后的感觉证明俺的选择没有错，这个器乐组合俺也是第一次听，——好极好极，我现在又移情别恋了，我现在最爱ALPHA，它真不比HM或Z-Z差。

有一阵迷上哈斯,遂拿下这张——按照我一贯的买小不买大，买生不买熟的原则，今天一听果然还是不错，看来录音这事也没那么难，怎么小公司能做好，大公司反而做不好呢？回答是Everybody's business is nobody's business.想想也是，HM是夫妻店，丈夫管录音，老婆管封面设计（估计早就不这样了吧），萨瓦尔更绝，亲自操刀，那演录能不好吗？你去问大公司的总裁，他们公司正在录什么他未见得知道。

这个问题已回答无数次了,请查本帖33页.

这部由于有俺最爱的女高音高雯的加盟，尤显精彩，可以说没有一个演员，没有一个音符不精彩——有人说维瓦尔第的歌剧平平，俺可不这么看，俺觉得它实在是“高高”，看来NAIVE也这么看，不然它不会费这么大周折，一部接一部的录——而它能继续下去，说明全世界还有很多人不这么看，否则早就难以为继了。还有一个问题需要高人指点，这里的TITO与莫扎特笔下的TITO不知是不是同一个？

终于找到一家意大利唱片公司，真不容易，唱片界好像没意大利人什么事，这录音不错。

鼓声阵阵，管弦欢歌，整点小酒，嚼点花生米——对乐当酒，人生几何！

这是莫里哀写剧本的喜剧,其中有几段大段的独白，听起来像是插科打诨——估计跟咱们的二人转差不多，现场录音下面笑声不断。我总结一下吕利歌剧的特点——这也正是我爱听的原因。吕利的歌剧永远不会让你感到一丝一毫的枯燥——即使你听不懂；他的序曲一般堂皇英武，同时优美婉约，剧中穿插合唱、芭蕾、小步舞曲、进行曲，吕利的歌剧同时也是非常讲究服装的，其剧情都是神剧（这决定了其基本不能以情节取胜，其当时的听众基本都是贵族，其首演很多都是在凡尔赛宫），也不以大音量取胜（这是我十分讨厌的，尤其是在家里听的时候，剧院我倒不反对，因为在那里再巨大的声音听起来也没那么大了），这也是法式歌剧的特点——不温不火，当然你也可以说它是一壶温吞水，永远也煮不开——但我就喜欢这煮不开的味道，——什么事说破了就没意思了。吕利的音乐最吸引我的地方还在于那一种欲说还休、在极繁华中又夹杂着一种极怅惘的味道，即便在其最雄浑的进行曲也要回头往后看；这一点不用心体会是很难察觉的。这也是法国文化品味的极致味道，——我们听巴赫的音乐，怎么着独坐于黄昏松树下的也是一老头，而我们听吕利的音乐，到最后怎么着也是一美妇，那树也换成了一地的桃花——她先前曾于浮华声里、富贵乡中浸染过，于今她端坐于此，似乎洗尽了铅华，似乎在回忆往事，似乎在想，似乎又没在想，场下是一片喧嚣，也许是喝彩，也许是谩骂，而于她，似乎全然没什么关系，她只在那里，自顾自地沉吟——优美而低回，寂寥又缤纷——进行曲似乎是她过去的精彩。总之，法国人的音乐“玩弄”的是人的感觉和感受，这一点与德国人的“玩”精神形成极鲜明的对比，这两个民族的音乐恰好应对着人类心性的两个层面，我们不好说哪个更高，哪个更低，说到底，它们都是需要我们去探索、去了解的。我们不需要感觉吗？我们太需要了！我们不需要理性吗？我们太需要了！整日沉溺于理性或感性，都是不可能也不可取的，所以法人之乐与德人之乐皆我所欲也。