舒伯特：他的人和他的音乐 [复制链接]

俺就是在这个意义上,说他直接跨过了19世纪他后边的那些家，直接站到了21世纪的门槛——这不，您也听出来了，俺热爱的舒伯特——他属于任何时代，都新鲜、时髦。就像你说的，它既是爵士，又是古典，你让他一本正经，呼天抢地，经天纬地——他不会；但是他知道怎样愉悦我们的人心，以最意想不到的方式。

我们看编号可知道这是舒伯特病后所作，它代表着舒伯特病痛中的六个生命瞬间；它像舒伯特的声乐套曲一样，是一套完整的钢琴套曲。前两个乐章中板和小行板，行进速度很慢，代表着舒伯特病中的艰难时光——幽咽泉流冰下难。第三段的小行板是个转折点，音乐变得欢快起来，像是三峡水在经过险滩急流后终于进入了一片艳阳天——这也是音乐史上最美的一段音乐瞬间；它对笔者的特殊意义还在于，上世纪80年代初中央人民广播电台的星期日广播英语节目就用这一段作为开始曲，所以这个瞬间已深深印入笔者的记忆中——虽然俺那时不知道谁是它的父亲。第四乐章升C小调的中板在行进中像是不断地在向什么挑战，音乐最后在阳光下的一片波光鳞鳞中远去。第五乐章一派高昂姿态，表明舒伯特身上的生本能再次勃然而起，但舒伯特的“高调”从来都不会持续很长时间，这段果然在两分半钟后即告结束。最后第六乐章又磕磕绊绊起来，音乐重又以慢速行进，而且满腹孤疑，像是每行进一步，就被身上的痛拉回半步，颇有股子而今迈步从头越的味道，真像是行进在“马蹄声碎、喇叭声咽”的山道上，又像是纤夫拉着生命的破船在泥泞的岸上艰难地行——但舒伯特的船可不是破的，而是美的，即便他含着再大的痛——这正是舒伯特的可敬之处，任命运再是不公，他也不会呼天抢地，声嘶力竭，痛不欲生——他在文字中表达过要死的欲望，但在音乐中却从来没有！音乐到最后也没有任何解决的意味，舒伯特拉着这条船不知去了哪里-------

这个总结得好

EMI的红线系列是我的入门系列，很多曲目都是在这个系列下第一次听的，那时这套价格低，封面雅致漂亮，如果现在选可能还是选这套，但恐怕早不卖了吧？

在几位网友的提示下,重听了第五和第六，上次听应该是8年前，第五确实好，印象最深的是第五的第二乐章，是一种迷人的怅惘——与其写作此曲时不相称的迷离，第六一般，属凑数之作

这样的教诲希望热身多来点，下次听6时俺会注重听其舞蹈性；我喜欢舒伯特也就在于他的极个人化的纯主观性，而没有任何所谓的客观性，也绝不强加于人，以及由他生命的卑微长出的极度的伟大。我要是音乐学家，我绝对要研究舒伯特——因为他太值得研究，比什么圣的值多了。

这枚也是八年前听的，指挥当中的大师俺只认切利，高度的智慧，高度放松与高度控制的完美统一，无限的美和无穷多的细节——如果说切利的音乐是艺术家的，那什么酱的就只能是打铁匠的。你如同站在旷野的空地上，脚下是突突涌起的无数处涌泉，你的眼睛根本不知道往哪看，看哪都怕错过别处的风景，又恨不能浑身都长出耳朵。且说这编号D944的“伟大”，舒伯特以之进入最伟大的大师行列——是他留给世界的交响遗书吗？我只看见乐中的那个人踽踽前行，在第二乐章行进到2/3处，我听见一声尖叫（也不太尖，切利不会让它太尖的，舒伯特也不会，但确实有点不和谐），随后那个人就把心肝肺都挂在了旁边的树枝上，然后继续前行；果然，在第三乐章，舍弃掉肉身以后，他显得轻松多了。第四乐章我觉得无甚内容。与贝多芬的纠集成队列不同，舒伯特的音乐中始终是一个人，虽然在现实生活中他爱热闹（如果晚上有人找他喝酒，他可以很轻松地取消一次事业上的重要约会）；相反的是，乐圣在生活中是孤独的，音乐中却始终是成群结队的——而且排列得很整齐。

谢谢。。。

钢琴奏鸣曲，这录音很棒——一旦聆听，永生难忘！（封底评语，果真如此）

谢谢