最近听音小记...（好久没写了） [复制链接]

都说贝四贝七是小克的保留曲目，这张唱片刚听第一遍的时候绝对无法“苟同”上述结论，甚至没有继续听下去的勇气。尽管算是雨衣版中的优等品种，但是这张Melodram的声音效果实在难以让人恭维。但是，（注意，我要笔锋一转了），当我从第七交响曲末乐章那惹人烦的噪音背景下重新听到一股旋风行进般的节奏以及忘情纵舞的旋律时，我的内心里还是极轻声的迸出一句“小克！”。这是一张考验耳朵的唱片，但是如果你愿意在这样一个有点阴霾的下午暂时成为一个滤波器的话，小克永远会给你带来惊喜的！

不知道别人怎么看，但就我个人来说，我觉得勃小协并非格老所长，或是法比学派的琴风本就不太适合演奏这一曲目，让这一录音听着总觉得有点萎靡不振...更让人有些沮丧的是，作为一个协奏曲的高手，科林.戴维斯并没有在此曲上展示出任何新意，甚至在末乐章还略微显得有些拖沓。倒是布鲁赫第一小协的演绎颇佳，指挥海因茨.瓦尔贝尔格对三个乐章快-慢-快起承转合的节奏变化掌控的恰到好处，尤其末乐章的乐队部分在火爆中没有得意忘形，乐队的收放自如中始终贯穿着格老纤美的琴声，沁人心脾，难以释耳....

奥伊斯特拉赫在CBS留下的几首小协录音都很出色，其中与尤金.奥曼第合作的西贝以及老柴是其中的代表。这版老柴我一直是爱不释手，颠过来倒过去的听，我觉得大奥与其它小提琴家在演奏此曲中最大的不同就是其对分解和弦的处理要慢的多精细的多，尤其体现在第一乐章中间两处乐队合奏高潮之间的小提琴独奏部分，几乎是停下来一个一个和弦的处理，听起来富于节奏变化而又不失连贯性。我发现他的多版柴小都是如此处理的。西贝这首小协虽只能算二线作品，但却是一部很难把握的作品，虽对小提琴技巧要求极高但是却不能说是一部单纯意义上的“炫技”作品，华而实，炫而真，在这部作品中，西贝似乎暂时脱离了芬兰那迷人的北欧风光，而是专注聆听自己内心的声音。大奥在把握这部作品独特音乐情绪上显得高人一等，其扎实而厚重的琴声与作品的格调极为吻合，不知是否是同来自冰雪之地的缘故....

不错，继续

这个小环保装里，我只重听了莫扎特的第23、24钢协。哈斯基尔与海布勒不同，没有追求那种非要“像油一样流动”般的效果；哈斯基尔与佩拉西亚也不同，没有追求精巧而清澈的触键感觉；哈斯基尔与内田更不同，没有追求丰富而自然的情感变化。她就是淡定的将一个一个音符洗练的展示于我们，彷佛将莫扎特快乐表面下所隐藏的忧郁与悲凉娓娓道来。值得一提的是，哈斯基尔也许不能算是演奏莫扎特钢协的专家，但是至少可以算是演奏莫扎特小调钢协的专家，即使是演奏大调作品，还非得选上K488这样黯然尽显的曲目...

难道非要到自己的晚期再去指挥莫扎特的晚期六部交响曲吗？至少在瓦尔特这里，答案是肯定的，而且不是definitely,是absolutely! 以前在没有买这套唱片之前，我一直把伯姆大人的DG版奉若神灵，恨不得抱着一起睡。但是自从我在听过瓦尔特这版后，伯姆大人就几乎被束之高阁了，原因很简单：瓦尔特用一版鲜活而生动的莫扎特告诉大家这样一个不争的事实：伯姆同志，你太学院了！

原帖由 hyajia 于 2009-3-1 17:56:00 发表 难道非要到自己的晚期再去指挥莫扎特的晚期六部交响曲吗？至少在瓦尔特这里，答案是肯定的，而且不是definitely,是absolutely! 以前在没有买这套唱片之前，我一直把伯姆大人的DG版奉若神灵，恨不得抱着一起睡。但是自从我在听过瓦尔特这版后，伯姆大人就几乎被束之高阁了，原因很简单：瓦尔特用一版鲜活而生动的莫扎特告诉大家这样一个不争的事实：伯姆同志，你太学院了！

这版我也有，楼主觉得好吗？还是30年代的好吧。

30年代那版我没有听全，个人感觉上我还是喜欢这一版的演绎

伯姆同志的莫交从整体看的确有些学院，我倒喜欢乔治-塞尔的，严谨而不迂腐。