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6，TAS榜，德彪西“伊比利亚”等，莱纳指挥，RCA美国头版
326，拉赫曼尼诺夫13首练习曲。李赫特钢琴，前苏联的录音，法国HM
315，TAS榜，勃拉姆斯“女低音狂想曲”等，瓦尔特指挥，COLUMBIA美国头版
319，马勒第一交响曲“巨人”，苏提指挥，DECCA宽标ED2
328，勃拉姆斯钢琴四重奏全集，美艺三重奏等，PHILIPS荷兰红银字，盒装3LP
346，圣桑第三、维厄当第五小提琴协奏曲，郑京和1976年在金斯维尔大厅的录音，英国DECCA头版

已出

355，TAS榜，近代作曲家麦菲“塔布塔布汉管弦触技曲”，塞欣斯：黑面具组曲，富含民族音乐元素的发烧录音，水星美国头版　NM,980

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373，蓝调结它手Chet Atkins(阿德金）专辑《Chet Atkins workshop》，RCA美国头版，NM,150
（Chet Atkins的唱片就我听过的来说张张发烧，TAS榜中选了三张，比例高得惊人）

206，拉罗西班牙交响曲，普罗科菲耶夫小提琴协奏曲，米尔斯坦小提琴，Capitol美国头版
348，布列顿大提琴主奏交响曲、海顿大提琴协奏曲，老罗大提琴，布列顿指挥英国室乐团，英国LONDON头版
365，弗兰克、格里格小提琴奏鸣曲，格罗米欧小提琴，只有单声道，PHILIPS荷兰头版
366，贝多芬大公三重奏，美艺三重奏纪念成立25周年录音。PHILIPS荷兰头版
368，CD圣经推介，两位大师的悼亡之作“This one's for Blariton”,Pablo美国版
369，爵士天后Peggy Lee的两张专辑，Capitol美国版
182，莫扎特小提琴与中提琴二重奏，格罗米欧小提琴，PHILIPS荷兰红银双圈头版
101，巴托克第2、3钢琴协奏曲，安达钢琴，费乔里伊指挥，DG德国红头大荷花版
308，发烧名盘，艾尔加谜语变奏曲，勃拉姆斯海顿变奏曲，蒙都指挥，威尔金森的录音
312，TAS榜，韩森第二交响曲“浪漫“，韩森指挥，水星美国头版
232，发烧名盘，“天鹅湖”全曲，安塞美指挥，LONDON英国宽标头版2LP
235，TAS榜名盘“小丑“，康德拉辛指挥，RCA美国头版（1S/1S）
245，发烧名盘，艾奈斯库“罗马尼亚狂想曲“，李斯特”匈牙利狂想曲“，水星美国头版
246，TAS榜，斯特劳斯“七纱舞“等，帕雷指挥，水星美国头版，NM,550
351，TAS榜单第一位，阿诺德“苏格兰舞曲”，Lyrita英国版
289，弗兰克、格里格小提琴奏鸣曲，格罗米欧小提琴，PHILIPS荷兰头版
338，唱片艺术最佳名盘。舒曼小提琴奏鸣曲，阿格丽姬钢琴、克莱默小提琴，DG德国头版
360，舒曼、圣桑大提琴协奏曲，杜普蕾大提琴，EMI英国第二版


已出

376，巴赫平均律全集，李赫特钢琴，前苏联的著名录音，德国头版，NM-至NM（其中一面轻微擦痕，其余NM），全套6张唱片，760

386，罕见唱片，明希作为费城管弦乐团的客席指挥伯辽仕《浮士德的沉沦》、拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》等，Columbia美国头版，NM-至NM（轻微擦痕播放NM），150


393，发烧名盘，法雅“魔法师的爱情”，柏辽兹“夏夜”，莱纳指挥，RCA美国阴影狗头版，NM,380

398，马克斯维尔戴维斯清唱剧《哦！伟大的奇迹》，作曲家本人指挥剑桥学院管弦乐团、合唱团。Argo英国椭圆标带沟头版，NM,130

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[font=宋体][size=3]关于卡拉斯的“美狄亚”，网上找到这样的评论：[/size][/font]
[font=宋体][size=3]卡拉斯的美狄亚——“卡拉斯的每一次美狄亚演出就是一次生命的燃烧！”[/size][/font]

[font=Times New Roman][size=3]Callas[/size][/font][size=3][font=宋体]的《美狄亚》，是一个著名的演绎，相比她著名的《诺尔玛》，这是一个更为特殊的演绎。《诺尔玛》虽以[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]的演绎居于最高峰，但并非唯一的高峰，在她之前，有著名的庞塞尔，之后，也有萨瑟兰、卡巴耶等的版本闻名于世。《美狄亚》却不一样，[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]的演绎是最高峰，也是唯一的，前无古人，至今也无来者。如今，提到歌剧《美狄亚》，只会让人想到两个名字，作曲家，凯鲁比尼，还有，就是伟大的[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]！面对《诺尔玛》，人们还在疑惑，究竟是[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]唱红了《诺尔玛》，还是《诺尔玛》捧红了[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]；但《美狄亚》，在当代，却实在是被[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]唱出了名气。[/font][/size]
[size=3][font=宋体]具有讽刺意义的是，[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]燃烧式的演绎风格，与原作法国正歌剧的音乐风格，实在是相去甚远。一个不合“作者原意”的演绎，居然备受赞誉，被奉为经典，这实在是一个不折不扣的奇迹。仔细聆听，就会发现，[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]斯在这里，更多的是从戏剧而非音乐出发进行诠释的。这也正是她成功的原因。[/font][/size]
[font=宋体][size=3]我一直认为，当一部作品被创作完成后，它就脱离了作者的控制，成为了一个独立的个体。而演绎者赋予其生命时，所需把握的，也只是这个个体本身的逻辑，无须去揣测所谓的“作者原意”——它和作品的自身逻辑并不总是一致的。坦白地讲，原作的音乐很一般化，作品的生命力源于欧里庇德斯的原著。[/size][/font]
[font=Times New Roman][size=3]Callas[/size][/font][size=3][font=宋体]一贯注重歌剧中的文本，将其置于与音乐同等重要的地位。她曾在朱丽亚音乐学院的大师课中这样说：想想，如果海菲茨只有非凡的技巧而不注重音乐，他的演奏将多么乏味，同样，作为歌唱家，技巧只是基础，我们比演奏家困难的地方是，我们不仅要关注音乐，还要关注剧本（大意）。看看彼德·康拉德详细记述的[/font][font=Times New Roman]Callas1958[/font][font=宋体]年在达拉斯演出《美狄亚》的情形[/font][font=Times New Roman]:[/font][font=宋体]“她那哀哭，刺耳的声音带着咆哮的恐吓直跌入胸腔。这是一个受伤的声音，始终沉浸在痛苦之中，它紧紧咬住歌词，为的是让它们更刺人，更邪恶。当她谴责杰生时，声调凝结在‘残忍的’这个词上。在第三场，她以尖刻和泼妇般的神情祈祷神灵，像一个以女祭司的形象显现的女巫。那‘帮助我’的哀求像从胸腔中喷射出来的毒汁一样弥散开来。唱到‘[/font][font=Times New Roman]rovina orrenda[/font][font=宋体]’（可怕的毁灭）中的舌音[/font][font=Times New Roman] r [/font][font=宋体]时，声音中流露出恶毒的快感。而后在唱‘[/font][font=Times New Roman]mi soffocate[/font][font=宋体]’（我闷得要死）时，窒息的声音似欲奋力挣脱出来。当她泄露要用王冠杀死克鲁丝时，声音重又高昂，冷酷得像一把刀。凯鲁比尼的新古典主义语言风格被剔除殆尽，[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]似乎已被她自己所表现出的暴烈撕碎。”虽然记述的不是这一场演出，但足以使我们领略到[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]对该剧的处理手法。[/font][/size]
[size=3][font=宋体]在整个演绎中，[/font][font=Times New Roman]Callas[/font][font=宋体]彻底抛弃了优美的声音，激烈而神经质。不知道那些将她的声音比作天籁的人，会作何想法。不客气地讲，这些人喜欢卡拉斯，却根本不了解她。也有人抱怨说，卡拉斯的嘶叫，只是为追求感官刺激。不！在卡拉斯的声音中，蕴藏的是人类集体潜意识的躁动。人的力量（而且也许是带些黑暗的力量）被聚焦，被放大，以炫目的光辉喷射而出。这哪是天上的声音啊，这是大地上熊熊燃烧的生命！听呐！璀璨的烈焰中，凤凰涅磐了！[/font][/size]
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