大年初一便开烧!!!2月14日激动人心上海发烧行!!!情人节男人们的... [复制链接]

原帖由 老浦东 于 2009-2-2 22:38:00 发表 是的，我多为你担心了。

谢谢关心！当机器买到手，自己又觉得想动动，又不高兴再卖来买去的话，我就早忘了它值多少钱了，当它一块钱就是．

其他人的心态我就不知道了．抖五六索，算钱顾后的，我就建议不要摩了．摩有很大风险，自己得想清楚．

原帖由 老浦东 于 2009-2-2 22:58:00 发表 好！！！有气魄。 我已习惯了不摩贵价的东西，连一对ATC7从买进到卖出都没去换过东西。更别说其它再贵些的东西了。 别说女人善变，发烧友变得更厉害，今天觉得是极品的声音，可能几天后就会弃之而去，因为听到了更好更正确的声音，相信很多大烧友都会有这样的体会。

对,这就是最大的风险.见龙在田,冗龙有悔.所以,我以前不内摩,现在也不建议别人摩.

哈哈!

维也纳美泉宫欣赏

美泉宫的后花园

水边的雕塑.

我在金色大厅.

美丽的金色大厅

金碧辉煌

灯火阑珊

等待开场

原帖由 混混 于 2009-2-4 13:28:00 发表 好照片！感谢分享。

谢谢长老的鼓励!

2007年5月14日，我在同济大学建筑城规学院钟厅向师生们作了一个即席演讲，其中讲到：一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族只是关心脚下的事情，那是没有未来的。我们的民族是大有希望的民族！我希望同学们经常地仰望天空，学会做人，学会思考，学会知识和技能，做一个关心世界和国家命运的人。

　　我仰望星空，

　　它是那样寥廓而深邃；

　　那无穷的真理，

　　让我苦苦地求索、追随。

　　

　　我仰望星空，

　　它是那样庄严而圣洁；

　　那凛然的正义，

　　让我充满热爱、感到敬畏。

　　

　　我仰望星空，

　　它是那样自由而宁静；

　　那博大的胸怀，

　　让我的心灵栖息、依偎。

　　

　　我仰望星空，

　　它是那样壮丽而光辉；

　　那永恒的炽热，

　　让我心中燃起希望的烈焰、响起春雷。


------------温总理

让我们一起仰望星空

让我们仰望!

他们深邃的目光,便是这尘世之上的星空.

原帖由 老浦东 于 2009-2-4 18:21:00 发表 哈哈，没看到星空，看到了老外的屋顶。

我仰天长啸,目光透过屋顶,直视苍穹!

舒伯特（F.P.Schubert 1797─1828）

　　奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

　　1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。被称为歌曲之王。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

　　“我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万象，如此深刻地感动我。用一句不太确切的话说，除了技巧与才华，他的音乐因一些更有意义的东西（其中的人道主义）而更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种愉悦感官的旋律，我将不胜其烦。”——格伦·古尔德《论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》

克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714.7.2-1787.11.15），德国作曲家。

　　格鲁克年轻时师从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。1736年后去过维也纳，寓居过意大利，到过伦敦；随萨马尔蒂尼学过作曲，结识亨德尔，并从亨德尔的清唱剧风格中得到启发。1750年重返维也纳后任维也纳宫廷乐长及歌剧指挥。着手歌剧改革与意大利诗人卡扎比基合作歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔西斯特》等。

　　18世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌唱演员过分炫耀声乐演唱技巧从而破坏了戏剧的连贯。这与启蒙时代倡导的“质朴、自然”的艺术原则想违背，一些有见地的歌剧艺术家提出要对其进行改革，其中歌剧改革的重要人物就是格鲁克，他的核心主张是：“质朴和真实是一切艺术作品的伟大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧”。格鲁克的歌剧代表作尚有：《伊菲姬尼在奥利德》、《阿尔米德》，芭蕾舞剧《唐璜》等。

　　格鲁克是当时集意大利、法国和德奥音乐风格特点于一身的绝无仅有的作曲家。他的作品以质朴、典雅、庄重而著称。格鲁克的歌剧改革，对法国、意大利、奥地利、瑞典、英国音乐戏剧的发展产生了显著影响，是歌剧发展史上的一个里程碑。