【随便谈谈】中国的指挥家们 [复制链接]

叶咏诗小姐叶咏诗小姐叶咏诗小姐

张国勇,小草/...都不错,.

国内杂说那.....有限的能力,有限的资源,有限的时间

张国勇！支持！！

确实不容易，应该多支持。

谁有李德伦的录音能分享一下吗？

比较能听得只有一个：汤沐海

我听的最多的现场也是汤沐海.陈佐煌也听过.其他的就没啥听过的了.

卡拉扬的弟子、国交的艺术总监
　　--汤沐海 
　　汤沐海。1949年出生于上海，1973年考入上海音乐学院学习作曲与指挥。1977年至1983年就学于德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班，以优异成绩取得联邦德国艺术学院最高学历文凭，并作为瓦格纳基金会奖学金获得者参加了拜罗伊特音乐节。其间，他在1982年参加了赫伯特·冯·卡拉扬指挥比赛，引起指挥大师的注意，被邀请担任柏林爱乐乐团1983／84演出季的客席指挥，并得以继续随卡拉扬深造。1983年秋，他在慕尼黑担任另一位指挥大师伦纳德·伯恩斯坦的助理指挥。1984年夏，应小泽征尔之邀，他参加了美国波士顿坦格伍德音乐中心夏季音乐节的指挥班和演出活动。同年秋，他在荷兰参加了第一届康德拉申国际指挥比赛，成为前三名决赛获奖者之一。 
　　从那以后，汤沐海的指挥事业在欧洲取得了迅速发展，他指挥过许多重要的交响乐团，包括汉堡、柏林、科隆、法兰克福、斯图加特和慕尼黑广播交响乐团，法兰克福、慕尼黑和汉堡的歌剧院乐团，莱比锡格万特豪斯管弦乐团，德累斯顿国家乐团，巴黎管弦乐团，里昂国家乐团，伦敦爱乐乐团，赫尔辛基爱乐乐团，奥斯陆爱乐乐团，苏黎世音乐厅管弦乐团，；罗马圣切奇里亚管弦乐团等。1985年初，德国班贝格交响乐团在巡回演出途中突遇指挥约明姆生病，汤沐海代替指挥，取得成功。基于这次愉快的合作，乐团和他建立了密切的合作关系，并于1986年9月邀请他指挥了在中国的演出。 
　　汤沐海曾与世界上许多著名演奏家合作演出，如小提琴家梅纽因、伊格尔·奥依斯特拉赫、郑京和，大提琴家富尼埃、罗斯特罗波维奇，长笛演奏家朗帕尔等。 
　　汤沐海曾在欧洲一些很有影响的音乐节上演出，如挪威的卑尔根音乐节、捷克的布拉格之春音乐节、德国的柏林音乐节、意大利的维罗纳音乐节等。他曾指挥我国中央歌剧院在1989年芬兰萨沃林纳艺术节上演出《蝴蝶夫人》1990年，他在香港音乐节上指挥了《茶花女》。 
　　汤沐海1988年首次在美国演出，指挥旧金山交响乐团，由此开始了他在美国及加拿大的定期客席指挥活动。先后指挥过温哥华及蒙特利尔交响乐团，辛辛那提及休斯顿交响乐团，布法罗爱乐乐团，圣保罗室内乐团等。在1988／89演出季中，他担任澳大利亚悉尼和墨尔本等地交响乐团的客席指挥；在1991／92至1993／94演出季中，他还担任比利时安特卫普的弗兰德斯皇家爱乐乐团首席指挥。 
　　近年来，汤沐海更加频繁地在世界各地指挥演出。在1993／94演出季中，他在德国埃森阿尔托剧院指挥了柴科夫斯基的歌剧《叶普根尼·奥涅金》，取得了很大成功。1994年夏天指挥昆士兰交响乐团在上海艺术节上演出。在1995／96演出季中，他在斯德哥尔摩皇家歌剧院指挥了《蝴蝶夫人》，并指挥了古本江管弦乐团在德国和维也纳的访问演出，由著名钢琴家卡蒂娜和玛丽艾尔·拉贝克姐妹担任独奏。他还指挥了瑞典广播交响乐团在斯德哥尔摩及瑞典其他城市的演出。在1996／97演出季中，他数次与斯德哥尔摩歌剧院合作，指挥了《温莎的风流娘儿们》、《托斯卡》和《卡门》等歌剧。与该剧院及世界上许多交响乐团和歌剧院的合作都已列入他未来的演出日程，包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、布拉格交响乐团、德累斯顿国家乐团等。 
　　汤沐海曾担任中央乐团常任指挥。1986和1987年，他两度率中国青年交响乐团出访欧洲九国演出，获得很大成功。1997年初，他在北京和上海指挥了新年音乐会。 
　　2000年受聘于中国交响乐团，担任艺术总监。

张国勇


　　指挥家 - 张国勇 
　　张国勇现任上海音乐学院作曲指挥系教授、上海交响乐团常任指挥和深圳交响乐团音乐总监，是一位活跃在国内外音乐舞台上的优秀指挥家，张国勇曾经在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院深造，师从指挥大师罗日杰斯特文斯基，被该院授予音乐博士学位，罗日杰斯特文斯基曾说：“我给张国勇打了莫斯科音乐学院有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置”。






陈佐湟


　　陈佐湟生于中国上海，1956年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业。1981年毕业于中央音乐学院指挥系。1981年夏，应著名指挥家小泽征尔(Seiji Ozawa)先生之邀，陈佐湟赴美国著名的坦格乌德音乐中心（Tanglewood Music Centre）及密西根(Michigan)大学音乐学院学习。1982年获音乐硕士学位。1985年获密西根大学（University of Michigan）颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为新中国第一个音乐艺术博士。 
　　1985至1987年，陈佐湟在美国堪萨斯(kansas)大学艺术学院任指挥副教授，期间获荣誉教授称号。 
　　1987年，陈佐湟担任中国中央乐团指挥，并带领乐团赴美国纽约，华盛顿，芝加哥，旧金山，洛杉矶等二十四个城市进行了历史性访问演出。乐团的音乐会获得了极大成功，并引起轰动，受到美国听众及乐评家们的一致赞赏。 
　　1990年至2000年，陈佐湟被聘为美国威切塔交响乐团（the Witchita Symphony Orchestra）音乐总监及指挥。1992年至1996年，陈佐湟又兼任美国罗德岛州爱乐乐团（the Rhode Island Philharmonic Orchestra）音乐总监和指挥。其间，陈多次获得堪萨斯州和罗德岛(Rhode Island)州州长艺术奖和嘉奖令，深受乐队音乐家们和听众的赞赏和敬重。 
　　陈佐湟多年来应邀赴二十多个国家和地区担任音乐团体的指挥，包括苏黎世音乐厅管弦乐团（the Zurich Tonhalle Orchestra），温哥华交响乐团（Vancouver Symphony Orchestra），墨西哥国家交响乐团（Mexico National Symphony Orchestra），美国坦格乌德音乐节乐队（Tanglewood Music Festival Orchestra），德国汉堡青年交响乐团（Hamburg Youth Orchestra），俄罗斯爱乐乐团（the Russia Phiharmonic Orchestra），斯洛伐克广播交响乐团（Slovzk Radio Symphony Orchestra），以色列海法交响乐团（Haifa Symphony Orchestra），香港管弦乐团（the Hong Kong Philharmonic Orchestra），韩国釜山交响乐团（the Pusan Philharmonic Orchestra），台北交响乐团（the Taipei Symphony Orchestra）等三十多个交响乐团的客席指挥。陈佐湟的指挥艺术受到听众及乐评家的赞誉，被称为“一位极有才华的音乐家”，“具有站在任何一个乐队前面的权威”，“他的指挥艺术富有强烈的艺术魅力”。 
　　1996年，陈佐湟辞去部份国外职务，回到中国，在原中央乐团的基楚上组建中国交响乐团，并担任中国交响乐团首任艺术总监。中国交响乐团实行了国际上职业乐团通用的音乐季演出制，几年中邀请了上百位国际上优秀的音乐家来团合作，演出了大量中外交响乐作品，有力地推动了中国交响音乐事业的发展。陈佐湟带领乐团在国内许多城市及西欧三国，日本和墨西哥的访问演出获得了听众和乐评家的一致称赞。




余隆


　　余隆是活跃于当今国际乐坛的杰出的中国指挥家，曾应邀在世界许多国家和地区担任客席指挥。他曾经在德国、法国、荷兰、瑞士、波兰、匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亚、新加坡、泰国和香港、澳门、台湾等国家和地区登台指挥，与世界著名的指挥家内维尔·马里纳、钢琴家米哈伊尔·普雷特涅夫、郎朗、李云迪，小提琴家伊扎克·帕尔曼、林昭亮、弗朗克·彼得·齐默尔曼、大提琴家玛特·海莫维兹、王健，单簧管演奏家查尔斯·内迪克和女高音歌唱家蒂齐娅娜·费贝利希尼等合作，指挥过德国汉堡歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播乐团、汉堡交响乐团、英国圣马丁乐团、匈牙利布达佩斯广播交响乐团、布莱梅爱乐乐团、法国尼斯大剧院、爱尔兰国家爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团和香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等知名的乐团和歌剧院。余隆的指挥曲目包括不同时代和不同领域的作品，尤以指挥歌剧而闻名，他在世界各地指挥了《茶花女》、《图兰多》、《阿伊达》、《卡门》、《拉美莫尔的露契亚》、《罗米欧与朱丽叶》、《风流寡妇》、《唐·帕斯瓜勒》等歌剧名作，均获得巨大成功，在国际乐坛赢得了广泛的赞誉，也由此奠定了余隆作为一个优秀指挥家的国际地位。
　　余隆1964年出生于上海的一个音乐世家，自幼随其外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。他曾经就读于上海音乐学院及德国柏林高等艺术大学，先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋及优越的音乐教育为余隆的艺术生涯奠定了坚实的基础，使他能够迅速成长为卓有成就的指挥家。
　　1992年，余隆出任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥。1998年，余隆发起创办了北京国际音乐节，并担任艺术总监。此后，在他的出色领导下，北京国际音乐节成为中国乃至全世界最具影响力的音乐盛会之一，对促进国际音乐文化交流、推动中国音乐事业的发展发挥了积极的作用。在历届北京国际音乐节首演的大量作品中，包括余隆与大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯合作进行世界首演的当代作曲大师菲力普·格拉斯的大提琴协奏曲。余隆还曾经连续五年为香港市政局制作歌剧演出。成功地组织这些盛大的音乐活动，让世人充分认识到作为音乐活动家的余隆所具有的艺术鉴赏力和杰出的组织能力。
　　2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能的职业化乐团，不仅能够向全世界介绍优秀的中国交响乐佳作，也能够出色地演奏西方音乐史上各个时期的代表作品，在不同的音乐形式上均有所建树。中国爱乐乐团成立后，余隆指挥这个年轻的乐团演出了许多大型作品，包括威尔第的《安魂曲》、伯辽兹的《浮士德的沉沦》、马勒的《大地之歌》、奥尔夫的《博伊伦之歌》和贝多芬第九交响曲等，其中有些作品系首次在中国演出。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了在波多黎各举行的卡萨尔斯音乐节，随后还在美国圣何塞、洛杉矶等地举行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深收欢迎。尤其是在东京三得利音乐厅的演出，赢得了包括日班皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝彩，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监，9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会大厅举行了极为成功的演出，在他富有灵感的指挥下，乐团以精湛的演奏展现出中国音乐家在交响音乐演奏领域所达到的崭新水准，获得听众和评论家的高度赞扬。11月至12月间，余隆月大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗歌剧院和开罗亚历山大音乐厅演出。
　　余隆指挥录制了许多唱片。其中包括与斯洛伐克广播交响乐团为纳索斯唱片公司录制的康格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。他指挥中国爱乐乐团为德意志唱片公司录制了两张唱片，其中之一为瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲和由勋伯格改编为乐队版的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏，另一张为中国作品集。 
　　鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展以及促进国际间文化交流方面所作出的突出贡献，2002年德国万宝龙文化基金会向他颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”，2003年法国政府特别授予他“法兰西文学艺术骑士勋章”