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一堂大师班,一个难忘的下午 [复制链接]

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有幸得知Prof. Lipkin周三到周五在中央音乐学院连续三天办大师班的讲座,指导学生弹琴。刚好赶上周五公司活动,下午半天没有什么事情,就匆匆赶到音乐学院,旁听了最后一场。我把这个消息告诉了“中紫灰”,她要我一定听完写点什么。两小时下来我也确实颇有心得,特作此小文。。。
今天的最大收获之一是关于音乐的线条,或者叫做方向。大师班开始前,我已经听了两个学生双钢琴演奏一个作品(后来才知道是室内乐风格的),当时感觉还是不错的。当利普金教授听完后,他说你们的演奏几乎很好了,但还不是很好接下来他为弹奏旋律部分的学生一部分一部分的进行了讲解,其中最强调的就是关于“Direction”的问题。他说从稍高的整体上来看,这个学生的演奏色彩上还缺少一种走向,音色和力度的变化还没有体现出来,这样就使得整个片断感觉过于平坦一致,缺少一点歌唱性。听到这里我忽然有种茅塞顿开的感觉,对于如何欣赏一首曲子弹奏的好坏又增加了一些体会。同时我也觉得,能够表达出一段旋律的线条和它的走向,除了要求演奏者相当的音乐修养,也对手指的控制力提出了很高的要求。因为这种趋势有时并不是很强烈的,而是要靠手上细微的变化来表达,如果技巧上的细腻还达不到这个程度,纵使理解了也是无法表现出来的。
第二个学生弹奏的第一首曲子是巴赫,我的第一感觉是她的巴赫有一点硬。过了一会儿利普金教授请她停下来,说她弹奏的巴赫问题确实比较大一些,缺少巴赫的风格。他说巴赫写作了上百首充满宗教风格的音乐作品,弹奏他的作品,节奏上不能像类似进行曲似的,每个音都一样的力度。而是要把他的音乐想象成一座建筑,某些音符好比支撑它的柱子,而其他的音则是被支撑或者说是起连接作用的部分。对于这些“柱子”,可以用重一点的力度,而对于其他的,要减轻。这样整个音乐听起来才具有巴赫音乐所表达的那种宗教色彩,才是巴赫的风格,巴赫的音乐。对于这个,大师班结束后,我又特意和教授交流了一下。我说作为中国学生,我们缺少这方面的文化和背景。在西方,走进教堂,就可以听到类似的东西。大师说,并不是这样的。我本身也不是一个教徒。但是当我弹奏巴赫的时候,我就会变成一个信仰者。你可以通过阅读相关的书籍,来了解背景知识,这样才能掌握作曲家的意图,更好的在演奏中表现出来。那个学生弹奏的是斯克里亚宾(Scriabin)的一首练习曲。虽然我刚买的一盒CD里有里赫特弹斯克里亚宾,但很遗憾没有这首练习曲,无法对比。这个学生弹奏得很亢奋,但大师显然还是不太满意的。“你对作曲家的意图改变得太多了”,他说。“作曲家要表现得是一种“窒息(unbreathable)”的感觉,这里还有这里是ppp,而你弹奏得全是f。虽然作曲家在这首曲子中要表现得很crazy,但不是你这里表现的感觉。你们一定不要试图去颠覆作曲家的本意。。。”
听到这里,再想起大师对前一个学生弹奏的点评,我想这里面最大的问题是,学生的演奏把曲子“简化”了。或许是因为技巧上还不够纯熟,也可能是对曲目缺少足够的分析以及修养上还达不到那个高度,学生们在弹奏时或多或少的做不到,或者说表现不出那种变化,而是用一种相对简单的手法来表现一首曲子。这样才会使听起来缺少那个“Direction”,才会把内容更为丰富的“窒息”的感觉表现为整体更简单的“亢奋”,才会把巴赫弹奏得有点“进行曲”风格。
最后一个学生好像也弹奏了一段巴赫,接着又弹奏了李斯特。对于演奏李斯特,大师要求她在技巧上还需要注意,不要把音弹奏得太“硬”太“干”。同时还要注意一下节奏,否则就有些散了。
最后等下课了,我和利普金教授还小聊了一会儿。我说,我并不会弹钢琴,只是在听了您周二的演出后,觉得是今年听过的最好的演出。所以特意来向您表示我的敬意。同时,听过您的课以后,我对于如何欣赏钢琴演奏也有很多的收获。他说,很高兴你能来,听众对于我们来说是非常重要的。我还向他提起了和海菲兹的合作,说那肯定会是一个挑战吧,因为海菲兹不但对自己要求极严,对别人要求也是苛刻的。他说,当然了,那是很久以前了。你多大了?“三十”。哦,我那个时候比你还年轻的。。。。
短短两个多小时,我受益良多。稍稍遗憾的是,我原以为这样的大师班肯定会座无虚席的,没想到听众并不太多,而且几乎清一色的女生。不知道我们未来的男钢琴家们都跑到哪里去了。。。能得到一个老艺术家的现场指导,这样的机会是相当难得的。

本主题由 版主 eric 于 2008/12/26 17:40:38 执行 主题置顶/取消 操作
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沙发 很好的文章 168就需要这样的真情实感
多说无益
不辩自明
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学习....!
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本年度最遗憾错过的音乐会就是他老人家的啦,女同事用我名字订了打折票陪她的八级琴儿听完后赞叹那个无以复加,我只能在一旁YY吃酸萄葡
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大师真的不一样啊,我记得以前读本科的时候,有时候有“大师”来我们学校音乐系讲学,当然,也不是多么顶尖的大师,不过在国内还是算不错的,像卞祖善老先生,幺红这些,听了确实受益匪浅。
不过那次卞先生的讲座,他主要讲了对现代音乐的一些……,怎么说呢,叫做“不屑”吧,主要就针对后期的德彪西,然后就是勋伯格那三个,还有美国的克里姆,还有谭盾,我虽然也不喜欢这类的作品,但是我觉得卞先生还是有一些偏见了。所以,我觉得即使是听大师的讲座,也要保留自己的看法和观点,除非他确实说服了你。
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听您的转述我很受益。谢谢!
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唱起来、节奏感......这些几乎是每位国际都要指出的问题,但他们没有人可以告诉你他们是如何具体做到的,但他们会示范给你看、听。这些东西是“只能意会,无法言传”的!看个人的悟性、修炼与造化咯~~~
最后编辑bodyheat 最后编辑于 2008-12-21 09:07:01
~ so u never know what u're missin’  ~
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方向性,,很对,,我一直有这样的感觉,
好的演奏,你会听到整个乐曲情绪的变化和行进..而同时在每个情绪上又有很多细微的变化.这样的演奏 会让你感觉很完整很整体 ,而且又很细腻......
放在音响上也是如此...好的系统应该能够 很好的重播出这种完整的感觉 ...
无论这在于演奏 者还是在于音响,,都需要一种完美的控制力...
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