历届肖邦大赛冠军们演绎的肖邦协奏曲 [复制链接]

想了解越南的那个

1970年的肖邦冠军是美国钢琴家奥尔森，奥尔森的演奏中有一种少有的阳刚气，他演奏这部协奏曲具有一种极为平衡的效果，自由速度的应用较低到了最低限度，毫不夸张，表情的自然性保证了音乐的真实感，给我的总体感觉是豪情重于柔情。但我总觉得这样的演奏虽然大气但有一点偏离了肖邦的魂魄。

不知楼上诸位对pires在DG所录的肖1如何感想？这是我最喜爱的肖1版本了。

原帖由 vifone 于 2008-10-16 15:20:00 发表 想了解越南的那个

呵呵，稍安勿躁，按顺序来。

齐默尔曼是当世为数不多的我喜欢的钢琴大师之一，在我的心里他几乎就是浪漫的化身。1975年他获得肖邦大赛的冠军后成了波兰钢琴界的骄傲。他曾经和大师朱利尼录制了肖邦的2首钢琴协奏曲，乐迷都十分熟悉了，而这个录音则是1979年3月他和康德拉申指挥的皇家音乐厅乐团在皇家音乐厅的现场演奏，十分感人。一切，都是那么淳朴自然，速度的选择是一般公认的，从骨子里透出一种从容和优雅，其中微妙的青春气息怕是只能用“不可言传”来形容了。尤其是其中的第二乐章仿佛孤独中的梦幻，象水妖般地令人销魂。

在经历了20多年演奏肖邦的生涯后，在肖邦逝世150周年纪念日到来前，齐默尔曼重新录制了这2首协奏曲，他首先组建乐队，从350名申请者中选出50名年轻的波兰演奏家，组建了波兰节日乐团，其中不少人都有作为独奏家或重奏团员的生涯，他们都赞赏齐默尔曼，能不计时间、不计报酬来帮助齐默尔曼实现他的梦想，这张CD就是在这样的条件下录制完成的。说实话，刚开始听的时候我感到的是惊讶和难以接受，因为他和我们以前听到的肖邦是如此的不同，速度太慢了，第一乐章居然用了24分25秒，相比他20年前的“正常速度”，足足慢了5分钟，是我听过的最慢的演奏。经历20年的风雨后，齐默尔曼成熟与理性控制下的浪漫和细腻与日俱增。他的分句与触键都更为细腻多变了，强弱鲜明的对比更显出戏剧性的张力，也许是年龄的关系吧，音符中多了许多感怀的忧伤，淡淡的愁夹杂着甜蜜，脆弱却怀有沉思的气质，感人至深，也让人黯然销魂。缺点就是有时在段落之间有断气的感觉，感情投入进去似乎出不来，不过在当代这一点实在是难能可贵的，我们从中看到了一个真男人的心境，他懂，何时洒泪，何时醉欢。

原帖由 茶客 于 2008-10-16 15:28:00 发表 不知楼上诸位对pires在DG所录的肖1如何感想？这是我最喜爱的肖1版本了。

本来是谈肖邦大赛冠军们的演绎，既然茶客兄提到了皮雷斯，我就先谈谈。这也是我目前最喜欢的版本。皮雷斯最让我迷醉的是她把肖邦那种优美之中隐潜的忧郁、暗暗的叹息和丝丝伤感的情怀都非常细致的表达了出来。皮雷斯很能体会青年肖邦优雅、贵族般的外表下，潜藏着那种诗人般的心怀以及郁积的热情。她弹奏的主部主题光辉灿烂，而副部主题则充满了淡淡的伤感，二者相互映衬，呈现出一种明朗的哀愁，真是肖邦初恋感情的绝好表达。在那些被延长的乐句中，叹息、忧郁的微笑和爱情中沉默的话语可以十分清楚的感觉到，相比较于阿格里奇经常溅出火花的激情，皮雷斯更多的是要显示出宁静中的美感，其细腻和富于梦幻的演奏往往会在逐渐减弱的段落之后进入大片的空白，这种寂静和停顿，就象化雪之前的瞬间、黎明之前的时刻那样神秘莫测、激动人心，令人痴迷陶醉，有飘然不知身在何处之感。其动人的魅力已经达到音乐语言的极限，使人难以自拔。她先前录制的肖邦第二协奏曲同样精彩，不可错过。

布宁和邓泰松的录音不好踅摸呵~

1980年的肖邦大赛一波三折，表现非正统的波格雷里奇第二轮就遭到淘汰，阿格里奇一怒之下辞去了评委职务，最后的冠军被来自越南的邓泰新获得。时隔近30年，波格雷里奇名满天下，而邓泰新几乎销声匿迹。我听过邓泰新在日本JVC录制的很多肖邦唱片，说实话，邓泰新也绝非冒牌货，他演奏的肖邦圆舞曲就不亚于任何一位肖邦大师。而他演奏的这首协奏曲却不太突出，尽管整体表达的仍算清晰明了，但也没有任何生花妙笔之处，在第一乐章整体的推进中过于强调了节奏感，就像一根竹子长满了节，以致影响了流畅度，总体乏善可陈。

好像在波利尼的DG全集里有，是BONUS CD来的。

原帖由 chopin 于 2008-10-16 15:08:00 发表 V兄所说的波里尼的决赛录音现在很难见到了，而且底噪也较大。至于我个人最喜欢的版本，以后再谈。