四大小提琴协奏曲之门德尔松 E小调小提琴协奏曲勃拉姆斯 D大调小... [复制链接]

演奏乐团介绍

世界杰出交响乐团的标志——柏林爱乐乐团

柏林爱乐乐团始建于19世纪的初叶，原名：毕尔瑟赫·卡尔管弦乐团。建团初期，乐队有72名乐手。1882年，乐团因内部起了纠纷，随后其乐队中的52名乐手在一位名叫弗朗茨·沃尔纳的乐师带领下脱离此团，自行组织了新的乐队。这就是现在名噪世界乐坛的柏林爱乐乐团。


柏林爱乐乐团创建之初，由约金出任首任指挥。不久，李斯特的前女婿汉斯·冯·彪罗于1887年接棒执掌，将柏林爱乐乐团的水平大幅度提升。随后在著名匈牙利指挥家尼基什长达27年的统领下，柏林爱乐乐团成为了世界第一流的交响乐团。接下来，乐团又在富特文格勒、切利比达凯、卡拉扬等著名指挥大师的严格训练下，以及众多杰出的客席指挥长期严谨的指导下，使得乐团的演奏水平达到了最高表现水准。然而，乐团尽管在20世纪80年代末卡拉扬去世之时，已经在世界乐团排行榜首，堪称第一，但此时的乐团音色与风格则还多是以演奏德奥作品浓郁厚重情感色彩的乐曲而著称。1990年，意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多接任柏林爱乐乐团的音乐总监。在阿巴多任职期间，他对乐团进行了大力的改革，这其中既有音乐风格上的变化，也有人事安排上的调动。首先，阿巴多打破柏林爱乐乐团百年来从不聘任女演奏家的老传统，不仅聘任了大批优秀的女演奏家，并且还让她们担任了乐团各个声部的主要职务。此外，乐团人员大换血将近五分之三，使乐队演奏员的平均年龄更加趋于年轻化。阿巴多这样做一开始曾经遭到圈内人士的不少非议，但随着时间的推移，人们开始逐渐发现柏林爱乐乐团在阿巴多的训练下，与卡拉扬时代浓厚夸张的音响相比，现在的乐队则显得更加顺畅与灵活。不仅如此，大量现代作品的演奏也使得乐队的音色变得极为透明靓丽。在阿巴多执掌柏林爱乐乐团的12年间，他将乐团的整体水平又提升了一个台阶，使得乐团的演奏更加适应现代审美的需要。

随着阿巴多在柏林爱乐12年的任职期满，谁能成为他的接班人，成为了人们极其关注的一件乐坛大事。在两个候选的当代杰出指挥家中，最后经过柏林爱乐乐团全体演奏家的投票选举，英国指挥家西蒙·拉特战胜了老牌阿根廷指挥家巴伦伯因姆成为柏林爱乐乐团的音乐总监，并于2001年的9月7日荣登皇座。西蒙·拉特是一位非常全面的指挥家，接掌柏林爱乐乐团之后，在继承前辈的古典音乐传统同时，他更加注重对当代作曲家作品的推广与演奏。西蒙·拉特是想通过使乐团演奏大量的近现代作品而迅速提高乐队的变应能力，使柏林爱乐乐团在世界乐坛风云变幻的莫测时期，仍能保持雄居世界第一的至高地位。

DG品牌的历史

DG是世界出版古典音乐唱片最著名的唱片公司，不仅有着百余年悠久历史，而且还拥有众多世界一流艺术家和高品质的精彩录音。今天，DG已成为古典音乐唱片领域中最权威的代表。DG所出版的唱片，也成为全世界古典音乐爱好者争相收藏的珍品。

1898年5月，留声机唱片的发明人艾米·伯林纳在伦敦创立了“留声机唱片公司”，同年10月，伯林纳与他的兄弟约瑟夫又共同创立了全世界第一座生产留声机以及唱片的工厂，公司全名为：德意志留声机唱片公司（Deutsche Grammophon Gesellschaft），最初称为DGG公司，后简称：DG。当时公司的地址和生产厂址就设在伯林纳出生地——德国的北部城市汉堡。

1902年，DG说服俄国著名的男低音歌唱家夏里亚宾签下录音合同，这使得DG拥有了第一位世界级的歌唱家，从而使得DG的艺术水准跃上了一个新的高度。虽然夏里亚宾曾担心唱片录音会使他浑厚优美的嗓音失真，然而事实却正相反，唱片的传播反到使他名扬四海。夏里亚宾的成功，使得当时世界另一位歌唱大师也加盟了DG，他就是大名鼎鼎的一代歌王卡鲁索。正是由于这些伟大的歌唱家与DG的成功合作，从而洞开了DG唱片公司未来事业发展的美好前景。

第一次世界大战之前，由于快速的销售业绩（1908年达620万张销售量）以及录音技术的提升（1910年首度进行管弦乐队录音），使得DG在同行业中备受瞩目。但随之而来的第一次世界大战爆发，却使得DG的发展严重受挫。1916年，德国政府接收了DG ，并切断了DG与英国“留声机唱片公司”之间的联系，随后更糟糕的事情发生了：战胜的同盟国禁止战后德国出口在海外录制的唱片，于是便使得DG与卡鲁索、梅尔芭这些战前就已开始合作的明星之间的关系完全被切断。

尽管如此，DG还是在1920年代逐渐走出阴霾，从逆境中复苏。1929年的唱片销售量直达一千万张（包括流行曲）。然而，由于上世纪三十年代的经济大萧条以及纳粹的兴起，又使得DG的未来前途产生变数。1937年，由于原公司破产，再加上纳粹视其为犹太人经营的企业而加以迫害，雪上加霜使得DG的一切都跌入了谷底。

不过事情的发展并没有完全绝望，随后不久，由于德意志银行以及德律风根集团的资金介入，使得DG柳暗花明得以复苏。1938年，一位当时尚未成名的年轻指挥家在DG出版了莫扎特歌剧《魔笛》序曲的唱片，引起公众的关注，这位年轻人就是后来成为DG唱片公司金字招牌的卡拉扬。这张唱片也为DG与卡拉扬此后长达三十年的友好合作奠定了基础。

1941年是DG事业发展的另一个重要里程碑。这一年西门子公司以及哈斯克音响公司从德意志银行与德律风根集团的手中购买到DG的经营权。此后，身为西门子音响工程公司之下的一员，DG公司在录音技术上获得许多观念上的改变。

1950年代，DG的录音集齐了当时世界最著名的音乐家，高水平品质、先进的录音技术以及详尽丰富的唱片说明书，使得DG在战后快速成长，并在音乐家及音乐爱好者中奠定了世界古典音乐第一品牌的形象。

1962年是DG的一个转折点，这一年西门子与飞利浦公司将他们的音乐以及录音部门合并成集团，1972年合资组成宝丽金集团。20世纪初期，宝丽金又加盟环球集团。随着音乐事业的不断发展，DG成为全球古典音乐最大的唱片品牌。

门德尔松/勃拉姆斯小提琴协奏曲

1878年夏，勃拉姆斯在奥地利小村庄波斯查赫完成了他的小提琴协奏曲，而这前一年，他刚在这里完成了抒情的第二交响曲的创作，1879年，勃拉姆斯在这里创作名气稍逊但依然美妙的《G大调小提琴奏鸣曲》。

勃拉姆斯为创作这首协奏曲酝酿了很长一段时间，它的出现是对巴赫（1877年，勃拉姆斯曾将巴赫创作的D小调帕蒂塔中的《恰空》改编为左手钢琴曲）、维奥蒂和贝多芬小提琴创作风格的继承和发展。早在此前20年创作《D小调钢琴协奏曲》的时候，勃拉姆斯就在调节独奏声部创作技法和清晰的交响语言之间的平衡上积累的了大量的经验。这次又有约瑟夫·约阿希姆给他的建议，约阿希姆权威性的补充，当然来自于约阿希姆本人对小提琴这种乐器的毋庸置疑的掌握，（作曲家在创作小提琴协奏曲时经常需要得到特别的建议，想想埃尔加和W·H·里德，沃尔顿和雅沙·海菲茨）结果是作品中那些激烈的技巧挑战——大跨度跳跃、包含一串惊人的十度音程的充满挑战的双音段落——都被应用得适当而得体，一切都是为了严谨的音乐目的去表现，而其间，丰富的乐队部分对应发展着。贝多芬的小提琴协奏曲需要一个指挥去小心翼翼地关注节奏和调音（乐曲安静的定音鼓起始部分），而勃拉姆斯的协奏曲，用耶胡迪·梅纽因的话说是“演出像是在用粘土做雕塑”，需要“具有非凡才能的指挥和乐队才能正确地去完成任务”。

作品呈示部的基调是十分集中和全神贯注的，“第一”主题是具有代表性的勃拉姆斯式的精力充沛的织体发展。先由一个8小节的低沉忧郁的段落开始，之后双簧管意味深长地绵延下去，后来用明显的强音告一段落，而一个主题目标发展成为三个。第二主题同样在旋律、和声和音形（中提琴声部的简洁的点状重音最终排列有序）上显得非常丰富。独奏者的进入，炽烈而宽广，像华彩段落一样，这次是用小调诠释作品开始时的主题。（展开部开始，勃拉姆斯将这个独奏主题华丽地推入整个乐队的洪流）小提琴琶音的进行，就如托维所说，带着像火焰一样辉煌而更圣洁的光芒，音乐魔幻般地转入主调，独奏者引入一首美妙的抒情诗，把先前的那些音乐素材重新诠释——音乐元素得到融合和扩展，直到全新的主题在206小节登场，这个跳跃的，戏剧化的旋律，由乐曲第二主题中那些试探性的激动情绪中演化而来。这个构思而后出现了在升F大调上的全新登场，这是大胆的转调手法之，就像在发展部开头游移到C大调，或者高贵的降B大调为华彩作序，这赋予这个伟大庄严的乐章以表现力。

慢乐章由著名的双簧管独奏开始（F大调与巴松管开始了那低沉阴暗，毫无田园风格可言的D小调形成对比），小提琴对话般穿插其间，时而表现关切，时而沉默低调，时而热情洋溢，交流无限，在这个篇幅短小的乐章中真正的高潮部分（90至98小节）或许显得微不足道（勃拉姆斯自己的玩笑说法），但是正像那精巧终曲蹒跚的结尾部一样，它是一个调和公众趣味和个人理想的完美途径。

像勃拉姆斯大多数的吉普赛音乐一样，终曲乐章显然是欢快的。呈示部是在张力不断变化的舞蹈中的一篇华丽的散文，音乐变得简明而无拘无束。具有代表性的创意来自于93小节乐曲开头部分主题的回归。音乐由远关系的升F小调，突然倾倒变幻，出乎意料地回到主调去寻找那些难以组合的碎片，独奏者则运用舞曲因素在其间埋下旋律，正像勃拉姆斯许多作品一样，这是一部绝对不缺少欢乐的作品。

作者：理查德·奥斯伯恩

所有关于19世纪德国小提琴协奏曲著作文献的讨论不可避免地集中于四部作品：1806年路德维希·冯·贝多芬创作的小提琴协奏曲、1844年费利克斯·门德尔松创作的小提琴协奏曲、1866年马克思·布鲁赫的小提琴协奏曲和约翰内斯·勃拉姆斯1878年创作的小提琴协奏曲。在许多方面，这四部作品被分成两对：贝多芬和勃拉姆斯的协奏曲在很大程度上被认为“水准和层次较高”，而门德尔松和布鲁赫的作品则在听众和小提琴演奏家中更为喜闻乐见。流行是由很多因素决定的：作品主题鲜明而具亲和力、旋律优美如歌、结构精巧简洁，表现力绚烂多彩，此外，门德尔松所营造出的微妙的意境氛围和布鲁赫对庄严、悲壮曲风的偏爱也功不可没。

一般来说，费利克斯·门德尔松属于古典主义作曲家，但是这个评价只适用于他的某些作品，而就他的小提琴协奏曲而言就不是很恰当了。经过漫长的构思，门德尔松为莱比锡艺术大师费迪南德·大卫写下的这首协奏曲在各个方面都堪称是最为经典的浪漫主义作品。每一个细节都是原创，它令人惊异地以全新的面貌开创了未来。其中一个创新的例子是门德尔松除去了管弦乐队的呈示部，让独奏者展开协奏曲。同样新颖的是将第一乐章华彩乐段放到再现部之前，而不是在乐章结尾之前。这一乐章的特别浪漫之处表现在如歌但热情洋溢的第一主题与冥想的第二主题的对照。第二乐章，行板，分为三部分，是典型的无词歌。而最后一个乐章的特性，则是那么生动而富于变化。门德尔松在这里创造的音乐氛围令人联想到莎士比亚的《仲夏夜之梦》。这个标记为“轻巧的”乐章创造出的充满魔力的浪漫主义色彩是很容易被领会的。

康斯坦丁·弗罗斯

安妮－索菲·穆特出生于巴登的莱茵费登，她在5岁生日时提出要学习钢琴作为生日礼物，但短短几个月后她就改学了小提琴。启蒙老师霍宁伯格去世后，穆特来到温特图尔音乐学院学习，参加了卡尔·弗莱什的学生艾达•斯图茨基的大师班。1976年，穆特在卢塞恩音乐节上的演奏引起了赫伯特·冯·卡拉扬的注意，卡拉扬邀请当时年仅13岁的她前往柏林试奏。1977年，穆特在卡拉扬的指挥下出现在萨尔茨堡圣灵降临节音乐节的舞台上，从此她作为独奏音乐家的生涯开始了。一年之后，穆特在柏林首演，大获好评，与她合作的是柏林爱乐乐团。自那时起，她在世界各大音乐厅成功举行音乐会和巡演。穆特成为被人争相邀请的独奏家和室内乐演奏拍档，米斯特斯拉夫·罗斯特罗波维奇、布鲁诺·吉安纳等艺术家都曾和她有过合作。她经常性地到欧洲、美国、加拿大、日本的音乐中心演出，获得了无数的国际奖项和荣誉。1990年10月，伦敦和斯图加特同时成立了安妮－索菲·穆特音乐节，演出曲目范围从巴洛克时期到当代先锋派的作品，充分证明了她深厚的演奏功力和娴熟的技巧。