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楼主:晓残

德沃夏克斯拉夫舞曲 作品46 & 72号（全16首）库贝利克指挥巴... [复制链接]

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晓残
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发表于 2008-10-08 08:46 |显示全部

回复: 德沃夏克斯拉夫舞曲 作品46 & 72号（全16首）库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团

《日本唱片艺术名曲名盘三百》

《日本唱片艺术名曲名盘三百》，是日本出版的著名古典音乐杂志《唱片艺术》所推出的古典音乐唱片收藏榜单。

“名曲名盘三百”的评选是从1981年开始，由日本音乐之友协会聘请15位专家以无记名投票方式,从发行版本在10种以上的重要曲目中选出300首古典名曲,它可说是东方最具权威的古典音乐唱片评鉴。“名曲名盘三百”对唱片艺术的取向体现着很重的东方人的艺术品味，比如其选择的俄罗斯音乐家演奏、演唱和指挥的作品较多，而且所选择的作品也比较偏重于东欧。长期以来中国的古典音乐教育，由于历史原因一度以俄派的风格为主。而中国人的欣赏习惯古典音乐除了贝多芬、莫扎特等德奥大师作品之外，听的最多的就是东欧的音乐作品。这和日本《唱片艺术》要体现的艺术表现几乎是相同的。其次，《唱片艺术》对乐坛新人不很重视，评价观点比较保守，而对老一辈音乐大师的录音版本则大力推崇，这就体现出《唱片艺术》对唱片的评价并不在于唱片录音的质量，而更看重演奏者对作品精当的诠释。这一点无疑也比较符合我国音乐爱好者的口味。

对古典音乐爱好者而言，名曲名盘三百榜单有两层含义，第一，这些著名版本无疑都是大师的最佳演绎，第二，出现在榜单上的所有作品全部都是古典音乐的标准曲目，不论您是否信奉权威，这数百首作品也都是音乐爱好者们所必须优先考虑收藏的重量级曲目。
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晓残
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发表于 2008-10-08 08:48 |显示全部

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在其他指挥带给观众激烈的地方，库贝利克制造了最大程度的内在的强弱对比。很少有艺术家能够认识到斯拉夫舞曲（作品46号）中的第四首《苏赛德斯卡》中蕴含的优雅。的确，库贝利克很喜欢这部作品，甚至在比较活跃的第一首和第八首，我们都知道这些不仅仅是舞曲，而是短小的诗句。指挥带给我们优秀的录音，并在其中展示了他非凡的特质。库贝利克表现的是捷克风格，巴伐利亚管弦乐团也表现得非常完美。

      


                                                        唱片和录音
我并不认为我曾听过如此独具个性的东西，这就是库贝利克的演绎。快速的舞曲并不仅仅是速度快，而是拥有自己的特质，同时，慢板的作品节奏控制非常完美，使作品的风格更为突出。多么令人惊叹的表现，多么歌唱性的弦乐声部，辉煌的音响效果，一如录音中所充分体现的完美和纯净音色以及聚合力。


——《留声机》（1976）


库贝利克指挥的斯拉夫舞曲（作品46号）节奏稳重，灵活自如，具有很强的欣赏性，然而他在作品72号中带给我们全新的感觉。作品72号中第二首是没有以斯托科夫斯基低沉巴松作为结尾的版本，曲中的渐慢是整部作品中最悦耳的部分……，库贝利克在第六首的三重奏中运用了顽皮愉快的表现，他还在第四首中运用了夜曲的气氛，产生极为强烈的对比（第八首也是同样的感觉）。这就是充满自由的、最为明亮和最为优美的作品72号。


                                           ——《高保真》
这张CD定为一级推荐，精美的，具有活力的乐队演奏收录其中。


——《企鹅唱片指南》（1977）




库贝利克的唱片是他在巴伐利亚广播交响乐团期间录制的。作为一个迷恋自己捷克斯洛伐克民族浪漫传统的艺术家，他决心说服他的乐团演奏捷克音乐，他指挥演奏的舞曲充满活力，气势辉煌，而且非常具有捷克的民族风格。


——《优秀CD指导》（1993）
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发表于 2008-10-08 08:50 |显示全部

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库贝利克指挥德沃夏克《斯拉夫舞曲》

勃拉姆斯对德沃夏克的慷慨是把他介绍给了富有才华的出版人弗里兹·希姆洛克，他曾经推出过年轻的音乐家莫拉维恩·杜茨，希姆洛克向德沃夏克建议，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的成功经验可以被《斯拉夫舞曲》所借用，由此，1878年春天德沃夏克创作了八首钢琴四手联弹的曲子。作曲对德沃夏克而言很容易，他开始筹划为交响乐团创作舞曲。然而，引起更多关注的不是乐曲的演出而是《柏林的国家新闻报》的一篇评论，评论中说“这是百分百的天才，更是上天赋予的才华……。”

“要是谁在马路上拾到珠宝是应该告诉大家的，读者们应该认同这个观点。”德沃夏克在德国迅速成名，希姆洛克获得了巨大的收益，他请德沃夏克继续重复成功。但是德沃夏克尖锐地回应，说他自己从没有那么多时间来快速地谱写这种轻音乐，反而他感觉创作更加困难。“我要说再度创作《斯拉夫舞曲》并不如当初那样容易。”
德沃夏克发觉1886年在故乡度过快乐的夏日又唤起了他的热情，他所创作另外一组《斯拉夫舞曲》和以往在冬季的创作相比更加放松和惬意。希姆洛克在六月初接到德沃夏克的来信时非常高兴，信中说：“现在我创作的速度非常快，我非常享受创作斯拉夫舞曲的过程，我感觉作品会完全不一样（没有开玩笑！）”

第二组（作品72号）的确与第一组（作品46号）大不相同，前面的舞曲是在民族情感达到顶峰时写成的，它们清新、轻松、自然而旋律性强，感情直白，形式也不复杂。后来的作品则是在德沃夏克经历更丰富时期写成的，包括弦乐四重奏，D小调第七交响曲，一部宗教剧和一部歌剧，以及多部室内乐，钢琴和声乐作品。如果说他们没能回复先前的清新，至少在细微之处和作品涉猎的范围方面有了长足的进步。

第一组(作品46号)是近四个完整的波希米亚舞曲。当然德沃夏克不仅仅是记录民间音乐的曲调，而是用一些与民间舞曲风格相似或对比的素材进行大胆的尝试。第一首和第八首用的是弗里安特舞曲，是一种充满喜悦的音乐，带有活跃的双拍节奏和三拍节奏的混合。第三首有些像波尔卡，无论波尔卡是不是与波兰有关，但可以肯定的是波尔卡是广泛流传于19世纪早期的一种活跃的2/4拍子的舞曲。在作品72号中的第四、六、八首，具有波西米亚地方民俗风格的索塞德斯卡舞曲，或是称为邻家舞，这是一种为稍年长的人创作的3/4拍子舞曲，有些像兰德勒舞(奥地利农村的民间舞)。作品72号的第五首、第七首和第三首是流行的斯库纳舞,或称跳跃舞蹈，这是一种极具波希米亚民间特色的舞蹈之一。而作品46号被更多地认为主要是波西米亚风格而不是斯拉夫风格，但是在作品72号中，德沃夏克融入了来自斯拉夫的游戏舞蹈风格。第一首是牧羊舞，是斯洛伐克和东摩拉维亚山区的绿林好汉跳的一种活跃的2/4拍子的舞蹈。原则上这种曲子应该在开始速度较慢，而后速度越来越快，但德沃夏克却将“非常活泼”的段落定为“较少活跃的”，（其中两个主题来自他为钢琴写的第四首牧歌）第二首和第四首转向了德沃夏克最喜欢的悲歌，这是源于乌克兰的舞曲，深沉而缓慢。第五首是一首漫步舞，这个词来源于德语有散步的意思。德沃夏克在家乡维索卡看到村中的年轻人所跳的一种圆圈舞，这反映在他的作品中，舞曲由慢而逐渐加快至两倍的速度。第六首是玛祖卡，是富有波兰特色的一种舞蹈，这种舞曲是在第二拍或是第三拍有重音的三拍子舞曲。第七首是科洛舞，是一种主要流传于巴尔干地区的富有力量的舞蹈。

两组斯拉夫舞曲各有千秋，又是互为补充的，并以各自的特色给人以享受，深入展示了德沃夏克风格。许多指挥家都钟情于这部优秀的作品，但这里的录音证明了像拉斐尔·库贝利克这样的与作曲家同是捷克本土的指挥，其表现会更加出色。


约翰·沃瑞克
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