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楼主:晓残

钢琴女神哈丝姬尔演绎莫扎特最佳录音版本莫扎特第19、第27钢琴协... [复制链接]

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晓残
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发表于 2008-10-03 07:51 |显示全部

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英年早逝的指挥大师弗兰克·弗里乔伊



匈牙利著名指挥家弗兰克·弗里乔伊，1914年生于布达佩斯，1963年去世于瑞士。1939年至1945年任布达佩斯歌剧院首席指挥。1947年在萨尔茨堡音乐节上，指挥艾内姆的《丹东之死》的首演；1949年于萨尔茨堡首演了奥尔夫的《安提戈涅》。此后便经常在各地任指挥：柏林市立歌剧院、慕尼黑歌剧院、柏林德国歌剧院、柏林美占区广播电台管弦乐团首席指挥、巴伐利亚国家歌剧院音乐指导、休斯顿交响乐团等，他还创建了柏林广播交响乐团，并使该团跻身于德国最优秀乐团行列。弗里乔伊的指挥凌厉奔放，但在他去世前不久却一改指挥风格，同一曲目演奏速度比以前明显放慢，但戏剧张力和幅度变化却无比宏大，充满魅力。由于他英年早逝，所录唱片为数不多，但张张都是精品。
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发表于 2008-10-03 07:52 |显示全部

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乐团介绍：

柏林爱乐乐团

世界最著名的交响乐团之一，创建于1882年，主要指挥有维尔纳、卡尔克林德沃特、汉斯·冯·比洛、理查·施特劳斯、尼基什、富特文格勒、博查德、切利比达凯、卡拉扬、阿巴多和现任指挥西蒙·拉特。建团初期，柴科夫斯基、勃拉姆斯、格里格也曾担任过该团的客席指挥。1895年，尼基什带领乐团进行了广泛的巡演，使乐团蜚声欧洲大陆。富特文格勒继任后，在20年间指挥400余场音乐会，出访24国，被乐手认为是诠释贝多芬、勃拉姆斯与布鲁克纳作品的权威。1955年，卡拉扬继任，在继承传统，演奏古典与浪漫主义作品的基础上，又增加了20世纪作曲家的作品。在频繁的演出之余，在卡拉扬的率领下，乐团还录制了大量优秀的录音。1989年卡拉扬去世后，乐团由阿巴多任首席指挥。阿巴多没能超越他的前任的辉煌，但是他在开拓20世纪作曲家作品方面却弥补了卡拉扬在这方面的忽略。2003年，音乐总监职位由来自英国的西蒙·拉特接任。西蒙·拉特可以说是一位“与时俱进”的指挥家，他在曲目拓展方面更加大胆，并且更加注重现代音乐的推广，在他的率领下，古老的柏林爱乐乐团以崭新的姿态受到世界音乐爱好者们的赞赏。
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发表于 2008-10-03 07:56 |显示全部

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巴伐利亚国家管弦乐团

巴伐利亚国家管弦乐团另一个称谓是巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团。该乐团建团的历史可追溯到1753年创办的雷基登兹剧院。1911年在前者的基础上组建了宫廷管弦乐团。由理查·施特劳斯担任指挥，后由莫特尔与瓦尔特接替，1939年由克纳佩布什接替。二战后转移至普林兹雷根登剧院，重新开始活动，曾担任音乐总监的有索尔蒂、肯佩、弗里乔伊等人。1963年新剧院启用，经过凯尔伯特等人接棒之后，由萨瓦利什担任总监，成为德国歌剧院乐团中实力最强的乐团之一。
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发表于 2008-10-03 07:56 |显示全部

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录制莫扎特奏鸣曲
制作人的回忆

克拉拉·哈丝姬尔在德意志唱片公司的最后录音是令人难忘的。录音地点距离她在瑞士卢塞恩的家不远，录音时间大约是她在布鲁塞尔米迪火车站跌倒而去世前的6个月。录制这张唱片时，哈丝姬尔才64岁，但她已经非常虚弱，看上去要比实际年龄老上十岁。但不可思议的是，在需要时，她仍然可以奇迹般地弹奏得轻快活泼和精力充沛，并不会受身体条件的影响。F大调奏鸣曲和广为流传的小星星变奏曲（包括DOKUMENTE那个系列中的437 676-2，连同两天前与鲁道夫·鲍姆加特纳和卢塞恩节日管弦乐团一起合作的莫扎特C大调协奏曲K.415）都在一个晚上的时间里完成了录制。要不是我们录音的教堂外暮色的薄雾中鸟儿们合唱的影响，其实我们是可以更早完成录音的。后来哈丝姬尔写信给制作总监埃尔萨·席勒抱怨说，她更喜欢鸟鸣声留在母带上，我真希望她这不是当真的。

——汉斯·韦伯


克拉拉·哈丝姬尔与费恩克·弗里克赛演奏莫扎特

“亲爱的克拉拉，我无法用语言表达昨天你所弹奏的莫扎特令我多么感动和震撼。你的演奏传达出来的自信、庄严和高贵（总是充满活力而不沉闷），就像是你在通过每一个音符在说话。”

——迪努·李帕第写给克拉拉·哈丝姬尔的信



一点也不奇怪为什么迪努·李帕第会如此赞赏他的罗马尼亚同胞克拉拉·哈丝姬尔，她和他一样都是天才，不仅是钢琴家，更是音乐家。哈丝姬尔比李帕第年长22岁（她在1895年出生于布加勒斯特），但是朋友和同事们都把他们臆想成同龄人，几乎把他们当成了姐弟。1961年4月在巴黎的哈丝姬尔纪念活动上，指挥家伊格尔·马凯维奇说到：“这两位幻想家都是孩子。把他们两个相比较只是因为他们都有着只能用‘莫扎特性格’来形容的个性’，就像孩子一样可以因为一个玩笑而大哭或是大笑，上帝赐予他们力量，保佑他们脱离苦难，他们不停地嘲笑我们混乱的世界。毫无疑问，这就是为什么他们能把莫扎特演奏得这么好的原因。他们和莫扎特分享着由欢乐到痛苦的情感历程，仿佛这两种情感就是亲姐妹。他们知道最大的幸福往往来自对痛苦的深刻理解。”

其实哈丝姬尔的莫扎特并不单纯是精神上的，她在锻造自己的钢琴技巧的时候，已经是一个键盘技术非常适合演奏莫扎特音乐的钢琴家了。关于她那令人难以置信的精妙的指尖功夫，曾有人在回忆中描述为：“宁静优雅的表达”，对细节精雕细琢而绝不忽略整体；哈丝姬尔是女哲学家苏珊·朗格心目中的一位称职的艺术家，她“训练有素而能够领悟每个选择对于周遭和整体的影响”。或者，可以引用另一个评论家的话：“我们为她的钢琴语汇惊讶，同时也感动着，因为她将‘友善’的《F大调奏鸣曲》进行剖析，使得乐曲隐含着的层次、音响和线条凸显出来，她对莫扎特音乐语汇的认真探究造就了分句的精妙绝伦。”整个演奏毫无炫耀，却充满了智慧。

优秀的交响乐指挥家弗里乔伊在录制这两首协奏曲时曾经说，哈丝姬尔只害怕两件事情：弹钢琴和死亡。怀着那么大的恐惧，肯定她那时已开始着手莫扎特的最后一部钢琴协奏曲，《降B大调第27钢琴协奏曲》（K.595），这倒不是这部协奏曲有任何死亡和终结的字面含义。作品于1791年3月4日首演，这个时间应该是很推后的。然而，这部协奏曲的起草时间很可能更早，是在1788年，莫扎特的最后三部交响曲都写于这个时期。这是部高度个人化的作品，很明显莫扎特是为自己写的。作品的酝酿期以莫扎特的标准来说持续的时间很长。完成后他有意让其沉匿于世，不引起公众注意。在1791年3月4日的音乐会上，所有的目光都注视在一位为俄罗斯皇室服务的室内乐演奏家赫尔·拜厄的身上，他将有幸演奏几首单簧管乐曲。

作家沃尔夫冈·海德斯莱默也许是要提醒我们不要过于主观的看待这样一部作品，然而忧郁并不只存在于与作曲家的歌曲《渴望春天》有明显主题联系的慢乐章，在乐队的间奏段落中，在甜美平静的乐声表相之下，也潜伏着痛苦的不协和的音调。在第一乐章的发展部中，调性几乎每两个小节就变换一次，于是，和声色彩越丰富，乐曲自然越绚丽。在作品中优美和苦痛都是那么透明。

让我们再回过头来谈谈哈丝姬尔的演奏，就在她去世的时候，约翰·瓦雷克在《留声机》杂志上写道：“是否还有其他钢琴家能够如此准确地把握住莫扎特第27钢琴协奏曲终曲的情绪，只让伤感与快乐两种情感交融，而不会在作曲家和我们之间强加任何东西呢？”

《F大调第19钢琴协奏曲》（K.459）就是完美的例证。作品创作于1784年，以维奥第风格“进行曲”的第一乐章、温柔的第二乐章和更为光辉夺目的终曲乐章而出名。降B大调协奏曲的末乐章充满着死亡的阴影和纯净的美，而F大调协奏曲的末乐章却更关注生命，是奏鸣回旋曲式、赋格和喜歌剧的完美结合。

克拉拉·哈丝姬尔是怀着莫大的享受来弹奏这些协奏曲的，明显她对最后的成果相当满意。她曾经说过：“我对这个录音有百分之八十的满意度。”百分之八十满意，许多年来有品位的收藏者都认为这是我们所能期望的最接近完美、难以超越的演奏了。


汉斯·韦伯
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