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晓残
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- 2007-06-26
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晓残论坛博士后
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发表于 2008-10-02 16:41
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回复: 勃拉姆斯 第四交响曲---克莱伯挥棒维也纳爱乐的伟大演绎
对于那些认为勃拉姆斯音乐难以愉悦的旧观点，卡洛斯·克莱伯新录制的勃拉姆斯第四交响曲是对其的一种驳斥。整体上节奏明快且注重内容刻画，然而这诠释之让我们敬佩是在于敏感的旋律线条是那么温暖而有力量，生机勃勃的终曲也是无与伦比的，尽管作曲家标记为热情而精力充沛的快板，但艺术家们的演绎始终体现一种崇高而坚强的性格。维也纳爱乐乐团的弦乐声部完全浸浴在阳光下，而木管声部在清晰的数码录音中竟表现得非凡的圆润和柔和。《时报》（伦敦）（1981） 勃拉姆斯构思这部作品是在50岁，卡洛斯·克莱伯也在同样的年龄证明了他不愧为令人怀念的埃里希·克莱伯的儿子。他的演出洋溢着温暖的浪漫主义情怀和强烈的表现力，然而通篇的诠释都是严肃而具有权威的。管弦乐队的音色听起来完全适合勃拉姆斯，录音清晰生动、开阔且能引起共鸣。《星期日时报》（伦敦）（1981） 卡洛斯·克莱伯的任何录音都是大作，他的指挥气度不凡。这位伟大指挥家塑造出了所有的一切，包括你希望获得的细节。《新版企鹅唱片指南》（1982） 毫无疑问，克莱伯的这版录音是目前出版的最好的CD版本。《留声机》（1985） 卡洛斯·克莱伯指挥勃拉姆斯的作品英国著名的音乐分析家唐纳德·托维爵士写到：“任何一个聆听过伟大音乐作品的人都不难从第四交响曲长而安静的开始乐句中听出这是一部伟大的悲剧性作品。”很少有交响曲一开始就如此勇敢、坚决地踏上悲剧的旅程，也很少有交响曲能自始至终坚持不懈地在小调上完成与命运猛烈抗争的描画。我们一说到悲剧，就会联想到希腊悲剧，艾思奇利斯戏剧里令人恐惧的故事，想到索福克勒斯和欧里庇德斯。勃拉姆斯的E小调交响曲是一个抽象的音乐作品，没有情节、没有故事，然而绝对与古代的悲剧风格相一致。美国伟大的哲学家苏珊·朗格在她的《情感与形式》一书中写道：悲剧命运是人带来的，也是世界要求他做的，这是他的宿命。他带来的是他的潜能：精神的、道德的甚至肉体的力量去制造和承受苦难。悲剧行为就是将他所有这些展现在戏剧过程中的可能性变为现实。他的人类本性就是他的宿命。命运就像运气一样，不是反复无常而是预先确定的，外在事物只是为其实现提供了诱因。简言之，勃拉姆斯的E小调交响曲就是这样，而并非勃拉姆斯的刻意。精明的人是不会让自己处于众矢之的。1884年，当勃拉姆斯在奥地利的夏日度假胜地穆尔祖什拉克创作此曲时，他向汉斯·冯·彪罗描述这首交响曲：“到处充满了幕间曲音乐的就是通常被称为的交响曲。” 勃拉姆斯在完成创作之后的第二年，又告诫人们（被证实有充足的理由）说：也许有人会认为作品过于苛刻：“它体验了这一带的气候，这儿的樱桃几乎没有甜的，你是不会吃的。”冯·彪罗在这首交响曲的创作成因中是一个有趣的角色。5年前，勃拉姆斯曾经责备他忽视了巴赫的教堂康塔塔。为了证明巴赫的这些作品中存在的技巧，勃拉姆斯弹奏了康塔塔（150）中的恰空舞曲，显然冯·彪罗并不为之所动，告诉他音乐过于理性，无论如何，这种理念强大得不可能以歌唱的形式表达。勃拉姆斯同意这个观点。一天，勃拉姆斯提出恰空舞曲可以构成一些大型交响乐章的基础，当冯·彪罗看到完成的交响曲时大吃一惊，得以构成伟大的终曲乐章的基础主题和巴赫的恰空舞曲完全一样，他认为这部作品是“巨人般的”、“全新的原创”、“从头至尾每一个音符都渗透出无比的能量”。“全新的原创”这样的措词对于一部根植于过去的作品来说多少有点古怪，它不仅有巴赫的音乐，还有色彩简朴的中世纪教会调式（音阶）、弗里吉亚调式的慢板乐章，活泼欢快的C大调谐谑曲是使用古老的伊奥尼亚调式。但这部交响曲又是高度创新的，谐谑曲乐章担任着通常终曲乐章的角色，从而使乐曲真正的终曲乐章可以自由地演绎其悲剧命运。当勃拉姆斯指挥麦宁根管弦乐团首演这部交响曲时，冯·彪罗显然已经严肃认真地审视过这部作品了，而勃拉姆斯则忍不住再次制造了一个小小的恶作剧。在指挥了几场麦宁根乐团的巡回演出之后，他写信给小提琴家约阿西姆说：“在那几场音乐会上，我没能进行足够的加速和减速。”富特文格勒也许会同意这句话（他演出的交响曲是令人难忘的），但归根结底，第四交响曲的成功演出，不仅需要有表现情感的力量和丰富而拓展的音响，还需要把稳定、清晰的织体和线条与乐句一往无前的冲击力结合到一起。托斯卡尼尼在他那个时代证明了这一点；这部交响曲有很多好的诠释者，但是托斯卡尼尼的演出是最贴近作品本身的。克莱姆佩雷尔、鲍尔特和卡拉扬的录音已经在立体声时代树立了优秀范本，卡洛斯·克莱伯1980年指挥维也纳爱乐乐团的录音也是这样。但是克莱伯的版本是特别的，辉煌而明晰的乐队演奏，激情、高贵、简朴，对勃拉姆斯的悲剧演绎的惊心动魄。理查德·奥斯伯恩
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