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史上最优美的巴洛克名曲浓缩150年“巴洛克时期”的音乐精华 [复制链接]

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最优美感人的巴洛克经典旋律。
使你心灵得到净化和安宁的美妙音乐。
优美抒情的旋律适合孕妇作为胎教培育的音乐专辑。

推荐曲目:

阿尔比诺尼:G小调柔板
康塔塔“醒来吧”中的第4段合唱曲
为双簧管、大提琴和弦乐所作的柔板


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这是一张令人百听不厌的唱片。1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们习惯称这150年为巴洛克时期。雕塑、绘画和音乐是其主要的艺术表现范畴,就音乐来说,歌剧的出现,新音乐的出现,键盘乐器的发展以及复调音乐体系的逐渐变化,使人们发展完善这种新文化语言并越来越多地用它来表现现时世界的生活。

《史上最优美的巴洛克名曲》是一张具有综合性特点的CD,精选曲目、精选演奏家,选择了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作,演奏者则是以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团。

巴洛克音乐一反文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格,崇尚豪华、奇特,工于精雕细琢。它有两个十分突出的特点,一是富于动力的节奏,另一点则是以一种连续不断的运动旋律表述,这种运动的能量贯穿在作品的始终。英国著名音乐家、音乐著作家罗杰·诺森(16531734)在《音乐法则》当中最著名的一段话说:音乐有两个目的:第一靠纯粹的谐美和音取悦人们的感官,第二是令人感动、激发人们的热情,罗杰·诺森说这段话的时候是1728年,正值巴洛克音乐的发展至顶峰时期,引用这段话来说明巴洛克音乐再好不过。

曲目:

BVCC-37201 74321-80001-2
[73:16]


1. Adagio (Albinoni-Giazotto)
阿尔比诺尼-贾佐托:柔板
[8:57]

2. Canon (Pachelbel)
帕赫贝尔:D大调卡农曲
[6:02]

3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫:波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》
[3:05]

4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫:G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》[5:11]
5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel)
[6:37]

亨德尔:小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6号之6
6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi)
[2:49]

维瓦尔第:小广板选自《A小调短笛协奏曲》
7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello)
[4:17]

马尔切洛柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
8. Badinerie and Gigue (Corelli)
科雷利:嬉戏曲与吉格舞曲
[3:38]

9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
巴赫:合唱曲第4
选自康塔塔《醒来吧》BWV140

10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach)
[3:40]

巴赫:经文歌
选自康塔塔《心与口》BWV147
11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau)
[3:27]

拉莫:长鼓舞曲
选自《第三六重奏音乐会曲》
12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa)
[2:47]

多梅尼科:西西里舞曲
选自《双簧管协奏曲》

13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F.Giovanini)
[7:47]

齐波利-乔瓦尼:为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel)
[2:49]

亨德尔:加沃特舞曲
选自《D大调大协奏曲作品6号之10

15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter)
[3:15]

莫尔特:弦乐行板
选自《D大调小号协奏曲》

16. Trumpet Voluntary (Clarke)

克拉克:小号自由调

[2:19]


指挥:让-弗兰索瓦·派拉德/派拉德室内乐团
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专辑演奏特点

这张巴洛克音乐专辑,囊括了几乎最受欢迎的巴洛克经典乐曲,法国音乐家精致的演奏,在注重作品整体结构均衡感的同时,更强调音乐的和谐,因此演奏精湛而不失典雅,使整部作品都达到了一种至臻的境界,美妙动听,精彩绝伦。特别是巴赫的《G弦上的咏叹调》,帕赫贝尔的《卡农曲》;齐波利的《为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板》等,音乐的呈现完全不是通常意义的管弦乐演奏所能表现出的时代感觉,毋庸置疑,派拉德室内乐团在演奏巴洛克音乐作品的出色表现,使得这款录音被选入“百佳名碟”,绝对是实至名归。
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专辑录音特点

唱片录制于1989年底至1990年初之间,值数字录音技术发展到成熟阶段,所以整体音响效果非常好,是一张十分出色的“发烧录音”。第7首、第12首、第13首中的双簧管音色、第13首中的大提琴独奏、第16首的小号等,所有的独奏乐器音色自然,音响层次丰富,音色还原精确,整体音响平衡度极好,是一张值得收藏的巴洛克精品室内乐专辑。如此精致的室内乐录音鲜有。
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乐曲赏析

意大利作曲家阿尔比诺尼的《柔板》被认为是其代表作,但据考证,目前流传甚广的版本中,出自阿尔比诺尼的手笔极少,它是20世纪意大利音乐家贾佐托根据阿尔比诺尼的一份手稿中的片段改编,但是版权归原作者所有。

德国作曲家帕赫贝尔也是著名的管风琴演奏家,他的音乐曾对巴赫产生过影响。《D大调卡农》是目前公认的最流行的也是最具代表性的巴洛克经典。

“管弦乐组曲”在巴赫的管弦乐作品创作当中没有占据非常重要的地位,这是因为当时“管弦乐组曲”已经不再那么流行。组曲(suite)最初约在1600年建立其音乐地位,在17世纪,作曲家们逐渐加入了新的内容和乐章,这样距最初为舞蹈伴奏的目的越来越远,成为一种专门的演奏音乐。到了17世纪后半叶,逐渐形成了包括舞曲乐章的、作曲家可以更自由创作的作品。《4首乐队组曲》创作年代是巴赫编年史中最重要的“科腾时代”,当时巴赫创作了大量的器乐曲。“D大调组曲,BWV1068”就是根据当初的一首小提琴独奏曲改编,后来又加入了木管乐器以增添乐队的音乐色彩,而小号则专门为组曲开始时起到一个重音的作用。其实,这首组曲的第2乐章可能比所有4首组曲都更有名,因为德国小提琴家威廉把它改编成为著名的小提琴曲《G弦上的咏叹调》即使没听过《4首乐队组曲》的音乐爱好者,也都知道并深深喜爱这首“咏叹调”。

巴赫音乐的最高成就,是在多声部的表现,其艺术基础奠基于他所信仰的北德新教,加上他孜孜不倦的追求技能和技巧的精益求精。那时候,奏鸣曲曲式尚未发展完善,不足以引起他的兴趣,他也不喜欢在他看来轻佻肤浅的歌剧。虽然他所利用的某些曲式,如教堂清唱剧,在他在世时就已经过时,然而他却仍将所有的天赋投入其中,使它们比其它作品更经久地流传于世。巴赫在他的“受难曲”的创作中所显露出来的音乐戏剧性和情感力量,在当时是惊人的,也得到了后代与日俱增的认可。总而言之,对于许多作曲家和不可胜数的听众来说,巴赫的音乐是至高无上的。引用瓦格纳的话来说,巴赫的音乐是“一切音乐中最伟大的奇迹”。

巴洛克复调音乐在巴赫的作品中达到了登峰造极的地位,也有人说对于下一代人来讲也到了穷尽耗竭的地步。本碟中的另外两首根据巴赫的“康塔塔”改编的器乐曲,是巴赫的康塔塔中最为流行的作品。

德国作曲家亨德尔以《水上音乐》和《焰火音乐》最受大众欢迎,其大量的室内乐作品却是音乐会上的常演作品,“小步舞曲”和“加沃特舞曲”系最广为流传的音乐会曲目。

意大利作曲家维瓦尔第的名字与《四季》紧密联系在一起,他一生中创作了大量的各种类型的协奏曲,而为短笛所作的协奏曲,到目前为止也是凤毛麟角之作。难得听到专门为短笛创作的作品,而本碟则让我们听到精品中的经典片段。

意大利作曲家马尔切洛流传下来的作品大约有数十首,现在基本没有人在音乐会上演奏,唱片中的双簧管协奏曲,是一首旋律悠扬的作品,非常好听。

意大利作曲家和小提琴家科雷利以在室内乐和大协奏曲方面的创作享有盛誉。亨德尔和巴赫的独奏奏鸣曲与乐队协奏曲都受到了他的影响。“嬉戏曲和吉格舞曲”是典型的巴洛克风格作品。

法国作曲家、羽管键琴演奏家、管风琴演奏家拉莫的作品《六重奏音乐会曲》是有唱片录音但版本极少的惟一流传的作品,本碟选择了其作品中最动人的选段“长鼓舞曲”。

意大利作曲家奇马罗萨是一位具有传奇色彩的人物,曾因为参加政治运动被宣判死刑。作为宫廷作曲家,他同时担任维也纳宫廷乐正。本片选择的是他的双簧管协奏曲的选段。

意大利管风琴家、作曲家齐波利的名字很少有人知道,但是他在巴洛克音乐发展史上有其独特的地位。在教堂任管风琴手期间,他创作了很多作品。现在我们也许只能从本碟所录音的作品中了解他的音乐风格。

德国作曲家莫尔特作有95部不同类型的协奏曲,唱片中的小号协奏曲,旋律悠扬,堪称为令人沉醉的典雅之作。

本碟以一首“流行金曲”《小号自由调》结束,如此熟悉的旋律,令很多人误认为是一首当代轻音乐。其实这是出自二百多年前英国作曲家、管风琴演奏家克拉克的《丹麦王子交响曲》;最初为羽管键琴曲,后改编为小号曲。作曲家留下了这么动人的音乐,可他自己却因为情场失意而自杀。
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演奏家、乐团介绍

-弗兰索瓦·派拉德与让-弗兰索瓦·派拉德室内乐团

法国指挥家让-弗兰索瓦·派拉德生于1928年,毕业于巴黎大学数学系,后又进入巴黎音乐学院学习音乐学与指挥。1952年他以法国18世纪著名小提琴大师让-玛里·列克莱尔的名字命名,组建了一支乐团,由12件弦乐器与一个羽管键琴组成。1953年,他将乐团改为让-弗兰索瓦·派拉德室内乐团。乐团主要以演奏法国17-18世纪不常被演奏的作品为主,他们也演奏现当代作品,如德彪西、鲁塞尔等人的作品。多年来,他们的足迹遍及数十个国家和地区,并且录制了大量的精品唱片,受到世界乐迷们的广泛欢迎。指挥之外,他倾心于古乐的研究,编辑了《音乐器乐档案》一书,并撰写了《法国古典音乐》——1960年由巴黎出版社出版。
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音乐风格介绍

巴洛克时期

1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们习惯称这150年为巴洛克时期,雕塑、绘画和音乐是其主要的艺术表现范畴“巴洛克”BAROQUE原意为“怪异”,这一术语本来是指十七、十八世纪德国和奥地利装饰华丽的建筑风格逐渐引申至当时的音乐作品。就音乐来说,歌剧的出现,新音乐的出现,键盘乐器的出现,以及复调音乐体系的逐渐构成,使人们发展完善这种新文化语言并越来越多地用它来表现现实世界的生活。


巴洛克音乐有两个十分突出的特点,一是富于动力的节奏,这种被许多人称作为坚持不懈的节奏赋予巴洛克音乐以持续的动力,就像我们现在看到的巴洛克时期的绘画、雕塑和建筑一样,充满了一种勃勃生气。另一点可以说是建筑语言延伸至音乐语言,从巴洛克建筑物上那些精心设计、精心制作的旋涡形装饰上,显示出一种丰满而充沛的精力。在音乐上则是以一种连续不断的运动旋律表述,这种运动的能量贯穿在作品的始终。就这两点来说,许多后来人望尘莫及,没有勇气运用这种持续不断的旋律和节奏。除此之外,随着音乐研究的延伸和发展,巴洛克音乐有益健康的理论得到了越来越多人的认可,因为巴洛克时期的音乐非常的精美与和谐,它能带给人很舒适的心灵感受,因此现代许多科研机构建议妇女在怀孕期间最好多听“巴洛克”风格的音乐,不论是对母亲还是胎儿,这些音乐都能在舒缓情绪有益身心方面,起到令人意想不到的重要作用。巴洛克时期的主要作曲家有:科雷利、维瓦尔第、亨德尔、巴赫等。
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