莫扎特最著名的歌剧序曲费加罗的婚礼 魔笛 唐璜 两部流芳百世的... [复制链接]

浓缩了莫扎特三部伟大歌剧音乐精华的序曲

歌剧《费加罗的婚礼》是一部地地道道的喜歌剧，也是莫扎特所有歌剧中最伟大的一部作品。它是在这部歌剧发表后，才真正蜚声音乐界。这部歌剧中的音乐明亮、轻快又洋溢着优雅的气质，旋律丰富优美，多彩又富变化，这一点在序曲中就有所体现，这也使之成为了18世纪喜歌剧的代表作。这部歌剧的序曲经常被指挥家和乐团作为音乐会序曲而拿出来单独演奏。

1787年1月17日，当莫扎特出现在上演《费加罗的婚礼》的剧院中时，观众以热烈的掌声欢迎他。20日他甚至亲自指挥乐团，而使得布拉格的听众为之狂喜，由此莫扎特也自然成为了布拉格的宠儿。同时，正如他心中所盼望的那样，当时负责上演《费加罗的婚礼》的彭第尼，以一百杜卡特的优厚酬劳作为条件，委托他谱写另一部新歌剧《唐璜》。

《唐璜》这部新歌剧的剧本，也像《费加罗的婚礼》那样，委托当时任职于维也纳皇家剧院的犹太裔意大利人洛伦佐·达蓬特写作。1787年4月上旬时，剧本已经送到莫扎特手中。

同年夏天，莫扎特完成一大半的作曲。9月上旬，作曲家携带着未完成的草稿，踏上前往布拉格的第二次旅程。抵达布拉格后，莫扎特受到彭第尼的热烈招待，而杜塞克夫妇则提供位于郊外的高级别墅给莫扎特居住，为使他能在幽静的环境中完成这部新作。

这部歌剧的序曲是莫扎特在首演的前两天，只花一个晚上谱写出来的。该晚，妻子康斯坦策就陪伴在莫扎特身边，为他画漫画、说故事，让他在欢笑声中振笔疾书，可是由于很困，莫扎特还是停顿了。康斯坦策实在没办法，答应一小时后叫醒他。据说，由于莫扎特睡得很熟，康斯坦策把他摇醒时已是两小时以后，即28日清晨5点。然而到了早晨7点抄谱者前来索取时，这首序曲已经全部完成，由此也说明莫扎特是一位旷世的作曲奇才。

本来歌剧《唐璜》是希望用作萨克森王子新婚的庆祝活动，预定在10月14日首演，但因歌唱者的调配，以及担心练习时间不足，结果未能如愿，最后而以《费加罗的婚礼》取代。1787年10月29日，《唐璜》终于在布拉格国立剧院举行首演，首演大获成功。

歌剧《唐璜》的序曲用奏鸣曲式写成，从行板、D小调、2／2拍子的戏剧性序奏开始。此段取用自第二幕第五场中，石像应邀造访唐璜时的渐强奏高潮处的乐思。在通常的情况下，莫扎特的序曲是不用歌剧中的旋律，而是以不同的乐思酝酿出歌剧的气氛，所以此处的作法算是例外。

莫扎特在世的最后一年(1791年)所写下的两大歌剧，就是《魔笛》和《狄托的仁慈》。至于《魔笛》是何时开始写作，专家们看法始终不一，但在1791年7月2日的信中，莫扎特已有表示开始着手创作第一幕的总谱。因此，此剧提笔作曲的时间，虽然比《狄托的仁慈》早些，但先完成的却是《狄托的仁慈》(9月6日首演)。而《魔笛》最后的祭司行进与序曲，则是在9月28日写成的。因此，《魔笛》乃是莫扎特最后的歌剧作品。首演于1791年9月30日的维也纳的韦登剧院。

莫扎特自从第一次意大利旅行之后，写的几乎全是意大利歌剧。后来，像德国歌剧《后宫诱逃》，尽管也显示出歌唱剧的色彩，却不曾突破意大利歌剧的影子，直到《魔笛》问世，才把根完全落定在德国本土的风格上。而实际在《魔笛》的音乐中，却综合了意大利歌剧、宗教音乐、正歌剧、喜歌剧的各种要素，使声乐、管弦乐与演剧达到最高境界，形成德国歌剧的金字塔。

由音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心发展的，但不知不觉间也传到维也纳，并逐渐发展成童话歌剧般的样式，而呈现多彩多姿的独特模样。在莫扎特的歌剧《魔笛》中，可以说是歌唱剧的最后集大成之作。从音乐方面来看，莫扎特在《魔笛》剧中取用了歌剧的各种要素，并做出统一的表现，因而创造出真正的综合性古典歌剧。由于《魔笛》的序曲也显示出独立的音乐性，所以，它也常常被单独提炼出来，作为音乐会的演出曲目。

通过莫扎特三首歌剧序曲的风格，人们完全可以分析出莫扎特歌剧最根本的要素，这就是“音乐”。他的作品构思，无论是交响曲、奏鸣曲还是歌剧，全是最纯粹的音乐。歌剧中歌词的意境，虽然常以最具体的感情表达出来，但莫扎特为其创作出的音乐，时常不是具体而直接的。譬如表达结婚之喜的歌词，其欢悦之情莫扎特即以抽象的方式来表达。对于“结婚之喜”本质的把握，在莫扎特手里只是纯粹的“音乐”，表现极为单纯，但巧夺天工。因此，当人们聆听他的歌剧时，音乐本身更能令人陶醉，引人进入兴奋状态。所以说，《费加罗的婚礼》序曲、《唐璜》序曲以及《魔笛》序曲，是浓缩了莫扎特三部伟大歌剧音乐精华的序曲。

两部流芳百世的小夜曲

G大调第十三号弦乐小夜曲（作品K.525）是莫扎特的小夜曲中，最著名的通俗名曲，只要提到“小夜曲”时，人们就自然会想到此曲，因此，它也称得上是器乐小夜曲的代表作。

莫扎特的这首G大调小夜曲，曲式井然有序，内容相当扎实，具有“序曲”的味道。它的原谱是用弦乐五重奏呈现的，可是每一支弦乐器又都可以随意增加，于是后人便经常把这部作品改成弦乐合奏的形态演奏。而这首小夜曲也充分展现出弦乐合奏的乐趣与美感。由弦乐队演奏这首小夜曲时，欣赏者可以充分享受弦乐器优美的音响，晶莹剔透，对此，人们也都习惯将其称为是《弦乐小夜曲》。上述虽然说原曲是弦乐五重奏，其实声部只分成四个，亦即第一小提琴、第二小提琴和中提琴各一个声部，而大提琴和低音提琴演奏同一声部。

G大调小夜曲是莫扎特在1787年8月10日创作完成的，这时作曲家才31岁，但四年后他就与世长辞。莫扎特在此曲之前所创作的小夜曲，大多都是受人委托才作曲，但此曲的作曲动机却不明。如果将G大调小夜曲和同一时期写成的歌剧《唐璜》比较，此曲便显得更为清纯，这或许是由于创作此曲时，莫扎特内心的阴霾气氛已经一扫而空。

在莫扎特亲笔所列的作品目录中，此曲的标题为“Eine kleine Nachtmusik”，这个德语标题是“一首小小的小夜曲”之意。正如乐圣贝多芬到晚年时曾屡次将音乐术语改用德语书写一般，莫扎特不使用意大利语的“Serenata'’，而改用德语的标题，也是耐人寻味的。若根据这个目录，此曲应有五个乐章，也就是在目前的快板第一乐章和浪漫曲之间，应该还有一个小步舞曲乐章，可是在1827年前后的首版乐谱中，它却不翼而飞。

由于莫扎特的小夜曲中，不曾出现只有一个小步舞曲的作品，所以它的失踪是何人所为，则不得而知。此曲成为罕见的四乐章小夜曲，而显得更为简洁利落，难怪有人形容说：此曲像是一首序曲，也和正统的室内乐结构一样。

　
G大调小夜曲第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

在旅行回到萨尔茨堡之后，莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满。不过，从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里，他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职。这段时间，他将旅行途中得来的灵感化为作品，杰作包括K.318、K.319和K.338三首交响曲，而管弦乐作品更是丰富，D大调第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一。

在莫扎特的时代，邮递马车正像今天的公共汽车一样，行驶于各村庄和都市之间，载送客人、货物和邮件。每当马车快到一个驿站时，车夫就吹响号角作为信号，告知居民们即将送来货物、客人或邮包。这种马车的号角声，给予经常旅行的音乐家们深刻的印象，因此，时常被取用在各种音乐作品中。

莫扎特的这首小夜曲，因在第六乐章第二小步舞曲的中段里，采用邮号模仿邮递马车华丽的号角声，因此有着“邮号”小夜曲的别称。

这首小夜曲完成于1779年8月3日，是莫扎特为其所嫌恶的萨尔茨堡大主教科洛雷多的命名日而写作的。乐曲美妙地表现出他在巴黎所见识到的华丽多彩的优美样式，以及在曼海姆时学得的奇妙器乐法。

全曲由罕见的七个乐章构成，中间夹着以管乐器为中心的“交响复协奏曲” (symphonie Concertant)。这是莫扎特在萨尔茨堡时期的杰作之一。所以，此曲在莫扎特的小夜曲中也非常有特色，深受人们的喜爱。