勃拉姆斯的《二十一首匈牙利舞曲》算得上是最广为人知的古典音乐作品之一了，特别是其中轻盈、欢快的第五号舞曲堪称是耳熟能详；尽管大师的原作是一部钢琴作品（钢琴四手联弹），但广泛流行于世的，却是大师本人及德沃夏克等人改编的管弦乐版本。除了上述两种形式外，和勃拉姆斯同一时代的小提琴大师约•阿西姆也曾将这部双钢琴作品改编成小提琴与钢琴重奏的形式进行演奏，雨果公司出版的这张唱片就是以重奏的方式将这部作品呈现在我们面前的。
尽管这是一部通俗的古典音乐作品，而大师也只是想借助具有吉普赛音乐特色的匈牙利民间舞曲的题材来表达人们的喜怒哀乐，这张唱片中演奏者的处理却令我耳目一新。个人以为这是一个在情感的宣示上极为内省、在表现形式上又颇具内在张力的诠释，也恰是因此而使得这部作品呈现出一个别样的风貌；在这里，喜、怒、哀、乐不仅仅只是情感上的宣泄和表达，同时也渗透了对如何能更准确地表达人类各种情感的省视和思索。不敢妄言这样的处理是否符合大师原作的意境，我个人还是蛮喜欢这样的表达和处理的；虽然古典并不一定意味着深刻，但“耐人寻味”这一特质于古典音乐而言我以为还是必要的；经典之所以为经典，或许恰在于此。作为当时最杰出的小提琴大师，约•阿西姆在将这部作品改编为小提琴、钢琴重奏时对小提琴的演奏技巧一定是有所考虑的；相对于原来的钢琴作品，改编后的作品更像是钢琴伴奏的小提琴作品，这也是情理中的；但演奏者在这里并没有过多的强调个人方面的技巧因素，小提琴与钢琴配合十分默契，令听者充分享受了一场美妙的音乐盛筵。就个人的喜好而言，我更倾向于用钢琴对这部作品进行呈现，窃以为用钢琴那极富跃动感的音型来表现活力十足的舞曲是再好不过的；这在这张唱片中，演奏者通过对这部作品内在节奏的出色把握和精湛的技艺将舞曲中所蕴含的动感和活力在琴弦上挥洒的淋漓尽致，令人印象深刻。
印象中Naxos公司也有一个小提琴、钢琴重奏的《21首匈牙利舞曲》的录音，其热烈的气氛和浓郁的风情曾给我留下深刻的印象；虽然雨果的这个录音更耐听，但在气氛的营造及民族风情的表现上稍稍淡了些，少了些许的热辣和野性。尽管在音乐的诠释上“鱼与熊掌不可得兼”几成常态，但我个人还是希望能兼而有之；或许这也是大多数爱乐者所希冀的。
感谢两位艺术家对这一曲目做出的精彩诠释，感谢雨果公司提供的试听唱片，也感谢HIFI168论坛和E版给了我试听的机会！
