音响速度快，直接听感不是急急忙忙、不是暴风骤雨、不是电光闪闪、更不是猛烈尖锐+刺耳，是内敛性格以及宽松、是轻柔与快乐、是控制力优异、是演示真正音乐内涵。不要将直统统硬梆梆的声音叫做好。转一篇评Spectral DMA-360的文
快与柔融为一体
了解DMC_30SS、DMA-360的精彩设计之后，接着要进入声音聆听部分。聆听DMC_30SS`DMA-
360时，讯源选是Bladelius Gondul DVD兼容机，喇叭用了两对，一对是ATC SCM 100ASL,此
时我只用了DMC_30SS前级。另一套是Pioneer S-1ex,此时前后级都用上。从单独听DMC_30SS
前级与整套前后级作比较，我认为DMA-360后级在音质上应该胜过SCM 100ASL内建的扩大
机，除此之外两套系统所展现的《快与柔》特性是一致的。看到此处，读者们一定会怀疑：
快与柔这两个相互矛盾的特性怎么能放在一起呢？绝对可以！只要器材够好就没问题，其实
这就是《快到极致始与柔》的真意，所谓《快》就是扩大机的速度反应，在一般人的认知
下，所谓速度反应很快可能就是声音有压迫感•甚至高频刺耳尖锐的代名词，其实这是错误
的观念。扩大机的速度反应快，代表的是频宽非常宽，回转率非常高，上升时间非常快。在
正常的搭配下，这样的特性只会更接近原音重现，哪里会让音乐变得更难听呢？
一切烦躁都剔除
事实上，扩大机后喇叭的速度反应如果快到极致，原音重现也才有可能达到极致，此时的
《原音》是什么？是乐器自然的声音与和谐的合奏和声。这些原音会尖锐刺耳吗？会难听
吗？当然不会！那些能够拿来录音的乐器一定都是音质音色上乘者，我们听在耳里的一定都
是很美的声音，哪来尖锐刺耳难听？如果会如此，肯定是府上哪个环节除了问题，通常是
高•中•低频段量感不平衡所致。这次我在家里听这套前后级时，就充分体验了《快到极致
始与柔》这句话的内涵，这套前后级的速度反应是那么的快，但是声音却是那么的温润、柔
美（不是慢），那么宽广那么自然，仿佛一切烦躁都剔除，一切粗糙都磨光，一切杂质都滤
掉一般。这样的声音特质不正是录音室的标准吗！在我的观点中，Spectra是一家从来不管
别人怎么做、的公司。不过，他的
独行其是并非乱来一通，而是以理论基础为依据，再加上对音乐、录音的品味与认识，而走
出来的一条路。在追求最高规格、最高录音再生能力、最高音乐品味这三大河流的汇集之
下，
才会产生了Spectral的产品，包括数位讯源、前级于后级。
有如现场听弦乐四重奏
话说回头，DMC-30SS、DMA-360的快速反应与柔美的对比优异表现在任何软体上都可以听
到，在此两张一般系统比较不容易表现的CD为例，一张是德布西/拉威尔的 弦乐四重奏
（philips 464 699-2，意大利弦乐四重奏团演奏），另一张则是贝多芬的 大公三重奏
（philips 464 683-2，美艺三重奏团演奏）这两张室内乐有什么难以表现之处呢？有！以
弦乐四重奏为例，在德布西的弦乐四重奏中，第一乐章所表现出来的是宽广的动态范围，极
快的速度演奏，极大的音量变化，增这样的演奏方式会让不平衡的音响系统难过极了，此时
你所听到恐怕是刚硬尖锐吵杂的演奏，而无法显出作曲家与演奏者的真正音乐内涵。
而在第三乐章中，音乐又极其和缓柔美，而且几乎都处在很小的音量下演奏。此时，音
响器材一方面要能在小音量下解析清楚，又要完全表现出四把琴的演奏质感，声音美质，这
是很不容易的。所以，在德不西这首 弦乐四重奏 中，你一方面可以听到最强的力度演奏，
一方面又是最柔美的演奏，这不是一般扩大机所能够承担的。而DMC-30SS、DMA-360却能够
将这首对比强烈的曲子表现的非常好听，在第一乐章时，不会声音强烈而崩溃，反而让我享
受到了动态宽广，速度超快的美感。而在第三乐章中，那么细致柔婉的四重奏更充分显出
快到极致始为柔 的真蹄。
此外，在拉威尔 弦乐四重奏中，第二乐章的拨奏听起来更是真实无比，仿佛我就坐在小演
奏厅中享受着杰出的弦乐四重奏一般。这样的如临现场感享受让我再次体会到什么是
Studio Stangdard 。
庞大的动态范围让人感动
接下来，在贝多芬《大公三重奏》中，小提琴•大提琴与钢琴经常交替的以非常大的动态范
围在演奏。简单的说，也就是一下子非常用力非常大声的演奏，一下子又非常小声，非常柔
美的演奏。这种强烈的力度变化与速度变化一直在整首乐曲中交替进行，没有停歇过。这样
的乐曲，如果扩大机没有够快的暂态反应•够好的小音量解析力•听起来就会很难受。开大
声受不了，开小声又听不出什么名堂，我想这就是很多音响迷视听这两张软体为畏途的原
因。在此，DMC_30SS•DMA_360完全掌控《大公三重奏》的快副动态范围，当钢琴猛烈触键
时，钢琴的触键质感与木头味还是能够再生；而当小提琴用力拉到高把位时，琴音依然不会
尖锐刺耳；而当小提琴•大提琴•钢琴都用力演奏时整体的声音依然不会崩溃。极刚•极柔•
极快•极缓，这套前后级都能够完全掌控，没有缺点，它们是真正优质的扩大机。
内敛、宽松、加上迷人的木头味
DMC-30SS、DMA-360小提琴与钢琴木头味表现非常好，再加上适当的内敛性格以及宽松，让
钢琴与小提琴听起来比别人更真实。德布西/那张《弦乐四重奏》可以让您完全了解这套前
后级在弦乐上的真实处，一般扩大机听起来可能会觉得弦乐锐利难当，哪里听得出弦乐的擦
弦质感•木头味等，但DMC-30SS、DMA-360不论是小声演奏或大声演奏，都能够将弦乐的真
实质感表现出来，不会让木头做的小提琴变成塑胶做的。尤其是拉威尔弦乐四重奏第二乐章
的拨奏更是真实无比，那琴腔的共鸣以及手指拨弦的质感真的让人惊讶它们的拟真程度。而
在钢琴方面，DMC_30SS、DMA-360的木头味也特别浓。例如在听贝多芬的《大公三重奏》或
《大提琴奏鸣曲》时，钢琴并不会因为大声而变得刚硬，甚至像打铁，它们依然能够让钢琴
表现出温润的木头味，而且触键感很真实。
控制力很棒
DMC-30SS、DMA-360的控制力很棒，这可从许多大音量演奏后演唱的乐段中得知。例如德布
西《弦乐四重奏》的第一章，四把弦乐器强力演奏下，声音依然不会混成一团，这表示它们
对乐器大音量演奏的控制力优异。而在Lori Lieberman那张《A Thousand Dreams》 中，第
二首有她自己的和声，如果控制力不佳，大音量的和声就会变成含混，或飙出来。而DMC-
30SS、DMA-360却能够将此处温柔的噪音控制的很清楚，听起来不会有大音量和时所产生的
不愉快听感， 这都是控制力的写照。控制力当然也显现在其他软体上，例如听Triangle喇
叭那张测试片时，内中有许多Bass`脚踩大鼓、吉他、人声的乐段，DMC-30SS、DMA-360都能
够控制的很好。而在香港《音响技术》杂质所出2007年香港高级视听展赠送片的第十二首
Mediterranean Sundance/Rio Aio Ancho中，DMC-30SS、DMA-360也展现了对钢弦吉他的控
制力。要知道，钢弦吉他如果强力演奏时，很容易就会在中高频处飙出来，让人感觉到声音
的压力。而不管吉他是大声，是小声演奏，这套前后级都将它控制的很好，不仅声音不会飙
出来，而且还能显出钢琴软质的美感，真是好听。
写到此处，该做结尾了。可是，到此我只描述了DMC-30SS、DMA-360的快与柔，控制力，小
提琴与钢琴的木头味等等，其他表现都未详述，这样的评论文章显然失职？其实不然！对我
而言那句《快到极致始与柔》已经道净DMC-30SS、DMA-360的各种优异表现。聆听它们时，
我当然听了很多软体，但不论它们有多少精彩表现，我的心中总是被《快到极致始与柔》这
种感受所占满，无法再容下一词。对于Spectral DMC_30SS前级、DMA-360后级而言，这句话
就是整体优异表现的最高赞词，无需再添一语。
