出于人的因素之外的“音乐感” [复制链接]

我认为音响追求真实的现场是不可行的，因为不同的音乐厅，不同的现场是不同的。音响器材要追求接近如实反应唱片的真实情况。追求更大的信息量。听LP就是这样，随着唱片版次的提高，器材的提高，听到的信息量会大不一样。

呵呵，不要说更大的信息量，一套音响器材，能较为完整的展现出唱片里的那个“现场”的声场框架已经很难，而我觉得不管唱片的版次如何提高，器材如何提高，音响器材以及听音空间的调教以及最为核心的人的因素可能是更为重要的，所以我觉得现场至少是一个“基准参考”，但并不一定必须以完全还原现场为唯一目标。

但话又说回来，我一直觉得音响器材与唱片的确存在一定的差异，这种差异或许也或多或少的会影响到音乐欣赏，但并不足以大到成为听音者与音乐之间的鸿沟，我想更多更大的鸿沟可能在于人心，以上这些关于“音乐感”的表述，或许只是一些微不足道的因素，但我觉得是相对较为客观的存在，也是我这些年爱好音乐与音响的一点真实体会。
我觉得，对于音响器材与唱片更高音质的追求，这种发烧的行为，更多体现的可能是一种把玩或者收藏的乐趣吧，我宁愿把他们看的更纯粹一些。

    维克兄，把人这个主体去掉了。音响只是一堆物质，这些物质不可能有音乐或感了。音乐感故名思义是感，感觉。对音乐的感觉。除人外任何东西《动物也可能有》对音乐谈不上感。
   人对音高、节奏、音色的感觉就是音乐感。这个感每个人是不同的。很多搞专业的人也是某项好，某项差些。都好且好出一般专业的称之为天份高、都特突出好且敏感的称为天才。
  同意施兄对音响的见解。信息量。这也是我权衡器材的主要条件。但玩音响确实是另一套学问。和音乐修养有关但不等同。

    万众老哥，也许你没看到，不是我故意把人这个主体去掉了，其实在这篇文章开头，我就说了人这个主体在“音乐感”产生过程中的核心地位，但对于人，我自觉实在没有能力说清，所以我说选择避而不谈，虽然我说的这些相对人这个主体而言可能是微不足道的，但我觉得或许有其相对更为客观的普遍意义。在我们普通家庭环境的音乐欣赏中，光有人这个主体也是不会产生“音乐感”的，有音乐才有音乐感，而音乐不是脑子里空想或者YY到的，还得通过唱片、音响器材以及听音空间这些媒介才能还原，既然这些媒介是客观存在的，我相信就有一定的普遍意义和规律，选择相对更正确而适合每个具体主体的媒介，一定有助于这个主体更加容易得到他心中的“音乐感”，这就是我写这篇文章的初衷。
    在音响发烧友中，信息量这个词一般会用来形容声音密度，也许施兄以及万众老哥认为的信息量含义可能更为广泛，可能不仅包括声音密度，还包括解析力、形体比例、动态对比、两端延伸甚至是声场构建吧，可能是这诸多的HI-FI要素的一种统称吧，我一直认为在这么多声音要素中，作为古典音乐之类的现场录制音乐的回放，声场以及整体平衡度是一种框架，或者说是产生其他声音要素的一种基础的必要条件，这是我现在无论是在器材选购或者调教中首先关注的要素，但这可能只是适合我所喜好的音乐类型的方式，不同的音乐类型对于这些媒介的要求和侧重是不同的。
    信息量以及所有声音要素，不仅取决于具体的每件器材，要是这样的话，花大价钱搬套高级音响、买些头版唱片回来就可以了，但往往很多高价器材在一些马虎人的家里很多时候却得不到他们想要的好声，因为我觉得音响更多的是一个系统工程，相对于具体的单件音响器材，音响整体的搭配和调教、周遍的完善以及听音空间的处理同样重要而不可或缺，当然无论怎样，人这个主体在这中间也还是核心，一个人对音乐与音响的喜好、理解和把握，直接影响着他所有这方面的行为。
    但无论怎样，在人这个因素之外，在这么多客观媒介之中，我相信是存在一些相对更为客观的、对不同的人可能都具有普遍意义的影响“音乐感”的因素的。

    维克兄，你的表达过于谨慎，不想露一点松处。整篇的意思我理解並赞同，音响理念也很正点。《不知高出天价噐材者几多班》。确实，我也认真玩过很长时间。刚上168时是冲H1Fl乐趣来的，后才束音乐板块。确实说从选到玩，方方面面是个系统工程。你在6楼这文的最后一句会使器材烧友们争议一生而无结。

LZ 正点，万众兄的补充也好。

音乐感的标准是现场（真乐器）的声音。
恐怕重播只达到现场2-7成水平，所以加一点点个人偏好也无妨。

如果完全以个人偏好调整器材，那器材本身就是一件“乐器”——电子类的乐器。

真音乐感来自于《细节》的忠实录制并再现；
伪音乐感来自于自行制造“好听的”失真、音染和频段突出。
      犹如原汁鸡汤和“鸡汤”味精的区别，口感类似，营养不同。
      欲辩真伪，平时多听真乐器的演奏大概是好办法。

明显的细节可以直观的分辨，如数出青蛙叫了几声。
更多更细微的小信号(泛音)不一定能直接从大信号中分辨出来，却有宝贵的作用——让声音更真实。就像在商店里挑选钢琴，可以感觉到两架钢琴声音的细微差异。

现在还没有哪一套录音器材/播放器材可以把施坦威钢琴的声音无一改变（遗漏）的复制出来。
所以，适当的调整和音染也不是坏事。
创造是人的天性！为了好听，
    作曲家创造新作品；
    乐器师造出新乐器；
    演奏者创造出新诠释；
    听众创造出新的听感；
    录音师在录制的时候创造了“最好听的”录音；
    编辑师在编辑的时候创造了“最好听的”编辑；
    压片厂在压片的时候创造了“最好听的”压片；
    器材厂在设计的时候创造了“最好听的”器材；
    发烧友在重播的时候创造了“最好听的”重播；
最后我们插上电源，从唱片中得到满意、不满意或无所谓的声音。D


演奏、唱片、器材和发烧友总会在忠实与创造之间找到平衡，好听就是音乐感。
细节会使音乐的感觉更好。

个人浅见，让DX们见笑了，请多指正啊。

    梁湲人家，本人以为你已把音乐录制，制片到重放的整个唱片业的精髓所在以及发烧行为的本质意义抓到了呀。何不费点功夫成文。是一篇有深度的论述。