谈谈电影与电影音乐——KRZYSZTOF KIESLOWSK & ZBIGNIEW PRE... [复制链接]

原帖由 herodotus 于 2008-8-29 20:05:00 发表 她在《法国中尉的女人》中也是美丽无比的。

同意 如图，




作曲Carl Davis，炽烈而忧伤.....

是的，非凡的忧郁美。克莱默夫妇时也是漂亮的。

俺对萝卜茨倒没什么特殊感觉。
8过，索非亚.罗兰就是另外一码事了，尤其是当看过《三艳嬉春》里Vittorio de Sica执筒的那一章“THE RAFFLE”中，一袭红裙，凹凸得一塌糊涂的罗兰之后......乖乖隆个咚！ 她在《罗马帝国沦亡录》里的扮相居然一点儿野性都不见了，高贵但决不咄咄逼人。

另外，索非亚.罗兰歌技一流，可能是梦露以外最成功的性感女神歌手了。弓虽

原帖由 herodotus 于 2008-8-29 20:48:00 发表 是的，非凡的忧郁美。克莱默夫妇时也是漂亮的。

嫩不是打算把Meryl Streep主演过的所有电影都列一遍吧？呵呵~

    哈哈、在高贵、忧郁的女人的面前。往往我们也纯洁起来。超大嘴意味着，潜意识中我们也希望被强暴了。这个弗洛依德说是正常的。我以为罗伯兹是淳朴的，是相比那些骚首弄姿，挤眉弄眼的打你算盘的女人。

万兄：青菜萝卜各有所爱，无论弗洛伊德怎么算命，也搞不清所有人的潜思路，我的最爱来了，想不到吧，一点都不好看，可我喜欢。

原帖由 万众 于 2008-8-29 21:36:00 发表     哈哈、在高贵、忧郁的女人的面前。往往我们也纯洁起来。超大嘴意味着，潜意识中我们也希望被强暴了。这个弗洛依德说是正常的。我以为罗伯兹是淳朴的，是相比那些骚首弄姿，挤眉弄眼的打你算盘的女人。

！ALERT！

据说现如今打算黑你一道的女子早都练就一身淳朴气质了，骚首弄姿挤眉弄眼的都不好意思上街混地下了~~~

原帖由 bodyheat 于 2008-8-29 21:19:00 发表 原帖由 herodotus 于 2008-8-29 20:48:00 发表 是的，非凡的忧郁美。克莱默夫妇时也是漂亮的。 嫩不是打算把Meryl Streep主演过的所有电影都列一遍吧？呵呵~

最不亲爱的，如果可能，会这样做的，她的电影几乎没有败笔。

谈到女演员 我还是比较偏爱法国的中生代的女演员——伊莲娜-雅各布 贝阿特 朱丽叶-比诺什 当然我最喜欢的还是——苏菲-玛索 兼具理性与感性 东方美与西方美

原帖由 智灵 于 2008-8-30 23:39:00 发表 谈到女演员 我还是比较偏爱法国的中生代的女演员——伊莲娜-雅各布 贝阿特 朱丽叶-比诺什 当然我最喜欢的还是——苏菲-玛索 兼具理性与感性 东方美与西方美

不喜欢伊莎贝尔·阿佳妮？

原帖由 bodyheat 于 2008-8-29 21:19:00 发表 原帖由 herodotus 于 2008-8-29 20:48:00 发表 是的，非凡的忧郁美。克莱默夫妇时也是漂亮的。 嫩不是打算把Meryl Streep主演过的所有电影都列一遍吧？呵呵~

来吧，廊桥遗梦。

廊桥遗梦可真是一部失败的电影，就连Meryl Streep也不好使

廊桥遗梦如果没有她，克里斯伍德就完了，还亏的她力挽狂澜，中流砥柱般的演绎了一场爱情，才使有些观众眼泪纵横

终于想明白的了一件事，演员的好看与否与她塑造的角色有巨大关联，才使得我们喜欢哪一个人，我们不仅是喜欢长相，更重要的是她的角色。

正在听:燃情岁月

学习！藏~~~~~~~~~~~~

我最喜欢的电影是获金熊奖的《小敖德萨》。

V4997.jpg(50.19 K)

2008/9/1 15:41:52

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《多古拉之歌》電影原聲帶
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from http://blog.roodo.com/munch/archives/552756.html

(ps)很難將這部電影歸類，說劇情片，它沒劇情，說記錄片，部分場景安排的太美，說音樂片，它又非好萊塢《萬花嬉春》的歌舞俱佳，那麼將他歸類為超大型的音樂MTV好了，算是以民族誌風格展現的超大MTV。

反正，一從放片開始，眼睛、耳朵就被緊緊抓住，根本轉不過頭，心想這導演厲害，沒有俊男美女主角、不弄曲折離奇劇情，竟然也能讓觀眾乖乖待上一個多小時。



《多古拉之歌》是法國導演Patrice Leconte與配樂家Etienne Perruchon合作的電影，主要描繪柬埔寨的國族風情，透過影像與音樂的結合，陳述一個走出戰亂的國家，在現代與傳統，貧窮與獨裁，貴族與平民的多方衝突下，呈現的民間面貌，把一個國家拍的很美，也批的很醜，總之算得上一部超有水準的MTV電影。




對於電影內容，其實那種「他者觀看」的成分很濃，算是法國統治者重溫曾經殖民的異邦，一種東方主義式的懷想風格。由於音樂先電影而存在，導演將電影依音樂曲目分成十多段場景，每個場景秀一段柬埔寨的風光、人文，或者利用不同事件做蒙太奇剪接，從中產生一種對照與衝突，讓觀眾情緒為之起伏。其實在內容呈現上，對於同是從開發中國家渡過來的台灣觀眾，並不會太陌生，無論是都市中一家老小全擠上機車的車潮，騎著單車上工的勞動群像，或是早期西門町拉黃包車滿街跑的車伕，甚至巨大垃圾山中的拾荒者，西方佬看著異國情調入迷，我們倒是覺得有點辛酸。

電影雖沒人物劇情，以一個國家風情影像為主，但是始終出現的兒童，成為片中不斷出現的主題，也多少豐富片子的人文關懷，甚至在音樂中的兒童合唱交響樂，都緊抓著這個主題，讓全片充滿一種童話電影的氛圍。

電影內容算是老套的東方注視與人道關懷，但是電影製作手法就不能不大加讚賞，至少在畫面與音樂的和諧上，確實達到一個動人的高峰。

其實導演所用的音樂剪接法並非新招，1925年前蘇聯導演愛森斯坦的《波坦金戰艦》等早期黑白電影片，即是使用音樂剪接法，在電影製作時，先依電影風格選妥音樂，再依音樂的調性，剪入不同的鏡位畫面，甚至再加上A＋B＝C的電影剪接技巧，這樣的手法到現今不算新潮。不過在1925年電影還沒現場收音技術，甚至電影底片缺乏音軌，配音無法同步，所以在古早電影中，下面放音樂，上面放影片，外加躲一個說書人，算是一整套電影，那麼音樂剪接法，就成為當時不得不變通開發出來的技巧，但是愛森斯坦用得早、用得好，當然算經典。

但是到現今，在電影音效技術上，已是不能同日而語，影片mix上一、二、三、四軌的音效，算是家常便飯，要玩技巧可是多樣，如果再學愛森斯坦一成不變，可是會讓人感覺電影沒進步。在《多古拉之歌》中，導演充分而完美的運用這項優點，在音樂中配合現場音效，讓音樂性更加豐富，也讓電影產生時空的差異美感。