香港流行乐黄金二十年暨经典歌手音乐人全面回顾 [复制链接]

37。BEYOND——当时的香港乐坛，因为谭咏麟前所未有的光芒，带起了一股“都市情歌”风潮，如果说谭本身的歌曲还保持着一定的格调的话，那么蜂拥而起的其他跟风之作就普遍都很流俗了，似乎除了谈情说爱之外就没有其他内容。大部分新晋歌手也很平庸，越来越倾向以唱为主，创作能力几乎为零。而在此时，一批真正有个性，有想法，有才华的年轻音乐人出现了，他们纷纷以一种音乐团体的形式出现——香港“都市情歌”时代中的“乐队时期”到来了。这个时期虽然不算长，但对泛滥的商业情歌市场是一个很好的反击，证明了香港有个性的原创音乐仍然未死，客观上延长了香港流行乐的黄金年代，在香港乐坛写下了璀璨的一页。这些基本以原创为主的音乐团体有BEYOND，太极，达明一派，蓝战士，浮世绘，小岛，RAIDAS，City beat等等。而最著名的，当然是BEYOND，太极，达明一派这三个团体，前面已介绍了太极和达明一派，现在自然就到黄家驹与他的BEYOND乐队了——不过在这之前，先简单介绍上面所涉及过的乐队的作品。
　　
　　蓝战士——《下雨天》《岂有此理》《人生酒库》《灵犀一点》《蓝战士》《无聊的游戏》等。其中《下雨天》相当经典。
　　小岛——《画匠》《云在变》《又是黄昏》《她的心》《冻结的印》等。个人很喜欢《画匠》和《冻结的印》。
　　浮世绘——《月满繁星夜》《忧伤都市》《知道不知道》。其中《月满繁星夜》很特别，听起来的感觉就像在看一幅印象派的画一样。
　　RAIDAS——《吸烟的女人》《别人的歌》《倾心》。个人偏爱第一首。
　　City beat——《暖流》《守望你》。
　　这些乐队虽不是最红的，但都有其点点滴滴的个性，还是很值得一听的。
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　　以黄家驹为灵魂的BEYOND乐队，是青年人的上帝，因为他们音乐的理想主义特性，他们特别能打动那些十几二十岁的青少年，而他们的音乐，也在一代又一代的年轻人中不息地传唱，随便走过粤语地区的县城乡镇，都能经常听到BEYOND的音乐。遥想当年，我心中曾经觉得很惋惜，觉得因为方言的原因，粤语地区之外的人不能了解这支出色的乐队，实在是一大遗憾——但时间进入一个新的世纪以来，越来越使人惊喜地发觉，在十多年的时间里，没有经过任何的宣传之下，这支经典的乐队却在全国各地星火燎原，以自己感人的力量，振奋了千千万万人，打动了千千万万人，他们超越了语言的阻隔，再次证明“音乐是没有界限的”——时间已经作出审判，BEYOND的确是一支伟大的乐队。
　　
　　虽然，达明与BEYOND属于同一个时代，但再细分一点的话，后者更迟结束音乐创作上的巅峰期，所以个人认为，比起刘以达，黄家驹可以称作香港原创流行音乐黄金二十年的最后一个巅峰，最后一个杰出人物。
　　如果论音乐天赋，黄家驹和许冠杰一样，更多是表现在旋律上，很多人把BEYOND比作华语流行音乐中的“披头士”，这一点很有趣，如果真要比较的话，我觉得黄家驹是一个带着约翰·列农精神的保罗·麦卡特尼——刘以达则是一个不写词的约翰·列农，因为他的音乐语言和约翰·列农一样具有探索性，实验性。——而黄家驹的音乐语言则没有太多的开拓性，他像保罗·麦卡特尼一样，音乐天赋表现在旋律上，但他又有约翰·列农那样强烈的理想主义激情，这两者的结合，
　　使黄家驹成为一个伟大音乐人。
　　黄家驹是一个具有“贝多芬式”伟岸人格的人，那种对人类悲天悯人的情怀，那种充沛的理想主义激情，那种坚定不移强力意志，都令人动容，听他的歌，你会不知不觉中变得严肃。香港乐坛之前从来没有过这种音乐人，我前面说过，包括香港在内的粤语地区的文化，传统上是相对注重世俗生活的，精神上的表现就是达观，知足，务实，享乐主义，对政治与理想主义相对淡漠，这方面的代表人物就是许冠杰，他光彩动人的音乐作品为粤语文化精神作了生动的写照。而黄家驹却是其中的一个异数，他的音乐更理想化，有一种站在高处观照人类的视野，他的目光远远地越过同时代那些谈情说爱的陈词滥调，他进而对世界，对人类；退而对自我，对个人理想，都作了深沉的思考——但一定要看到，他的理想主义并不是虚空无力的，而是将它扎根在现实中，这才是他最可贵的地方，否则他不可能真正打动这么多人——黄家驹是一个在现实里挣扎奋斗，但始终不改理想主义本色的音乐家，他有血有肉，所以他的音乐绝不空洞。
　　黄家驹在香港音乐人中确是一个天才，不但词曲俱佳，还天生一付好喉咙，他的声音略带沙哑，激昂雄浑，歌唱时情感随着那些伟大的作品自然流露，十分感人。可能就是这个光芒四射的人太完美，上帝提前结束了他的生命。
　　
　　《光辉岁月》：不必多说，当然是伟大的作品。
　　《再见理想》《谁伴我闯荡》《午夜怨曲》：BEYOND乐队最常见的一种歌曲，表达了理想与现实冲突时的悲怆，也是他们最感人，最能惹人洒泪的一类歌曲之一。
　　《真的爱你》：最真诚的母爱之作，会令世上每一个母亲都会感到欣慰。
　　《大地》：这首苍浑的名作则刚好相反，将父亲写得像大地一样伟岸，坚实。
　　《长城》：黄家驹和刘卓辉合作的又一首经典之作，这次他们走到了历史的边界。全曲也像历史一样苍茫，雄浑……
　　《遥望》：一首个人十分喜欢的作品，这首开旷悠远中带有一点怅惘的歌曲在黄家驹作品中别具一格，其中的吉他真是优美之极。
　　《AMANI》：毫无疑问，黄家驹又一首完美的个人杰作。
　　《农民》：有人曾专为农民写过流行乐吗？可能只有黄家驹——所以他伟大。
　　《命运是你家》：黄贯中的词写的很好，形象，深刻，又乐观。我心中的BEYOND最佳作品之一，是这支乐队的很好写照。
　　《逝去日子》：“面对抉择背向了初衷，不经不觉世故已学懂。”——BEYOND总能令人找到人生的共鸣点。
　　《温暖的家乡》：黄贯中最好作品之一，温暖，宁静，富有诗意。
　　《情人》：黄家驹最优美抒情的作品之一，令到很多同行都忍不住去翻唱。
　　《旧日的足迹》：叶世荣的词也能给人惊喜。很多人都喜欢的作品。
　　《喜欢你》：一首经典的爱情小品，有一个很优美，诗意的开头，但即使在使人迷醉的爱情中，黄家驹仍未忘记爱情的另一面，这令他的爱情歌曲与同代人有截然不同的品格。
　　“每晚夜里自我独行随处荡多冰冷
　　 已往为了自我挣扎
　　 从不知她的痛苦”
　　这种时时扎根于现实之中的本色，正是黄的深刻之处，也是他大多数的作品能让人觉得共鸣的一个很大的特点。
　　《冷雨夜》：乐迷很喜欢的一首歌了，音乐很朦胧，很性感，家强的词也是不错的——说实话，三子的词都写得挺好。
　　《俾面派对》：讽刺乐坛歪风的佳作。——不过这首歌在当时却并未受到主流乐坛排斥，入选了香港两大音乐颁奖典礼之一的“十大中文金曲（1990年度）”，这也从一个侧面证明香港乐坛的包容性与开放性。
　　《无悔这一生》《和平与爱》《灰色的轨迹》《岁月无声》《不再犹豫》《无尽空虚》《战胜心魔》《早班火车》《怀念你》太多太多……
　　
　　《海阔天空》：在这首惊世之作中，一开始就已令人感到震惊，那个前奏有一种深沉，充满力量的宁静，一种天空的感觉——黄家驹真的写出像天空一样广阔的音乐，他的精神终于达到了最完美的境界，在快要走到他生命最后终点的时刻，他终于写出了这首巅峰之作，难道这正是一个悲怆的预告？随着黄家驹的死亡，香港流行音乐黄金年代的最后一个伟大的原创音乐人也消逝了，这个黄金年代也终于要走到它的尽头——就让这首像天空一样广阔的《海阔天空》，作为黄家驹与香港乐坛黄金二十年的一个伟大句号吧！

转贴了这许多, 谈谈我的认识...

我倒觉得"邓丽君"才是这20年高潮的"开山盘古",尽管她以普通话歌曲为主...
为何呢? 想想吧: 当年为邓丽君编曲的顾家辉,卢东尼都成了日后粤语歌坛的"泰山北斗"... 围绕着邓丽君诞生了大量音乐人才

喜欢粤语老歌，可惜黄金年代已经过去了，看看现在的四大颁奖礼，和过去的颁奖礼差的太远了，一些唱歌连调都稳不住的人也能拿奖。

原帖由 ronge911 于 2008-8-12 0:49:00 发表 喜欢粤语老歌，可惜黄金年代已经过去了，看看现在的四大颁奖礼，和过去的颁奖礼差的太远了，一些唱歌连调都稳不住的人也能拿奖。

时代总在变化...


以前的电子游戏哪有现在的好玩!

收藏，慢慢品赏。

把张国荣说得太弱了， 他的歌声带有自身一种对人生渴望的最执着追求，始终有灵魂附体的感觉。他的情感表达得很深入，诠释那份独有的灵魂升华的感觉。

我各人认为张国荣在歌曲情感的把握上恰恰是最好的，

原帖由 Eggleston 于 2008-8-12 12:55:00 发表 把张国荣说得太弱了， 他的歌声带有自身一种对人生渴望的最执着追求，始终有灵魂附体的感觉。他的情感表达得很深入，诠释那份独有的灵魂升华的感觉。

我各人认为张国荣在歌曲情感的把握上恰恰是最好的，
严重同意

原帖由 czjwell 于 2008-8-14 0:10:00 发表 我各人认为张国荣在歌曲情感的把握上恰恰是最好的，

希望你们有机会对比这样一曲:<<这是爱>>,张国荣和泰迪罗宾都唱过,后者先唱,看看张倒底输在哪赢在哪?

好帖啊！！！

想到很多当年往事：学校里分谭咏麟派和张国荣派，犹如后来的金庸派和古龙派；多年以后还木有搞懂霞玉芳红究竟是谁；家里甩一根电线获取闭路电视信号看射雕，超级喜欢里面的插曲；一夜之间人人以唱粤语歌为荣，就像后来的霹雳舞......

很有意思，那时候年轻人以唱老成的歌以显示自己成熟；而现在而立左右的人依然在唱酸酸甜甜就是我以显示自己还年轻.....
流行的风气变了.....