两套让我惊喜不已的唱片（新收肯普夫版舒伯特全集） [复制链接]

当然支持大家都有自己的看法，这样交流才有益的。我是明白taibaerdi 的意思的，说不上水谁在评论，大家都是谈对欣赏的看法，每一位大师的960都是不同的，他们能给我们不同的美好感受，但肯定是有高低之分的，只有通过比较，我们才能欣赏到更好的，是自己认为最好的，最适合自己的。

原帖由 shinelb 于 2008-8-5 11:24:00 发表 当然支持大家都有自己的看法，这样交流才有益的。我是明白taibaerdi 的意思的，说不上水谁在评论，大家都是谈对欣赏的看法，每一位大师的960都是不同的，他们能给我们不同的美好感受，但肯定是有高低之分的，只有通过比较，我们才能欣赏到更好的，是自己认为最好的，最适合自己的。

同感！

原帖由 kevinlove 于 2008-8-5 10:36:00 发表 佩拉亚一直是我比较喜欢的钢琴家。 灵动，俊秀有生气。 老大师的演绎自然有极高的艺术水准，但是新录音的效果更让人能够进入听音乐的氛围。一些小公司无名之辈的演绎有时候也会让你大吃一惊的。 楼上有朋友说佩拉亚的肖邦练习曲是白开水，那么波利尼的岂不是超纯水了？

我说明了是“个人认为”啊。的确Perahia和Pollini都不是我喜欢的钢琴家。

     维克弟的赏乐方式感性、实用。但购片方式理性的很。足见江浙人的细致、精明。
   音乐最终是付之于感观的。这无可非议，所以听的愉悦即为目的。问题是听的人是有不同的耳。
   维克的文如其人，有很高的悟性与文化底蕴。故对音乐诗意的感悟较多，也常见朋友中这类听法。有几个画油画的朋友亦如是。
    但要获的更深宽，更长久，更多面的美与益处。这一听法已不足也。同意施兄的广泛涉猎与反复比较学者式的一招。其实理性与感性在听乐赏乐时是分不太清的。
   施兄遵循了艺术最基本也是音乐的生命之一的美学原则：对比。没有此法音乐不将音乐，艺术也成了一记帐薄。

当然维克兄有悟性，对音乐的感觉很好，我也支持这样认真的对音乐的虔诚态度，这也是我应该学习的，我的意见仅供您参考。
其实说到比较，我们谈LP的不同版次，是指是对音质的完美要求，对唱片内容的比较，是为了听到更好的，欣赏音乐有时是对完美的一种追求，这也是在现实生活中找不到的，这也是我们欣赏音乐的意义吧。。。。。

Shinelb老大，万众老哥，你们的话我都非常赞同。
可能你们有些误会我的意思了，也怪我没表达清楚，呵呵，请见谅，
其实我没兴趣的是那些所谓的杂志评论家，就如杂志音响评论家一样，原因不说也罢，
但我觉得我们普通听者间较为理性和客观的真实听感交流还是很有意义的，
这属于理性总结的一部分，我觉得对于我们更好的去理解和聆听作品，是很有裨益的。
我自知才疏学浅，所以现在对于唱片基本是边听边收，以聆听和感悟为主，也较少作交流，发表看法。
音乐与音响是我们共同的爱好，大家走到一块，侃侃聊聊，真的是件很快乐的事。

舒伯特的钢琴曲目是最难演奏的，也是非常难以表现的，既有贝多芬的悲愤还有肖邦的惆怅和浪漫，所有要求钢琴家既有钢铁一般的演奏技巧还有诗人般的气质，尤其是960是舒伯特最好的一首钢琴作品要求的精品就更为严格，要是纯欣赏当然是非常好听的，要是细致得听下去，就一定要高标准的参考的标准，老一代的演奏家无疑是最好的舒伯特的诠释者，女性演奏家我比较喜欢海布勒的960也具有诗人般的气质过硬的技巧，现在的钢琴家轻飘浅薄的演奏立刻现行，但是好多音乐爱好者基本不怎么听舒伯特，一旦从贝多芬进入到舒伯特就会发现舒伯特在钢琴音乐上起到嫁接的作用，后一个是肖邦，舒伯特的音乐的跨度小没有纵深的音乐风格，非常清新随意，但就是清新和随意就是最难的表现的，因为需要的是演奏家高超的技巧和沉静的演奏之心和极高的艺术修养，能够演奏好的舒伯特的钢琴家少之又少，可谓是精益求精，一般演奏家不敢冒险演奏，演奏不好那就是驴唇不对马嘴，鲁宾斯坦等就是范例，舒伯特的960作为最优秀的舒伯特的钢琴作品，对这首的作品的聆听要求就更高了，所以我说只属于里赫特等少数在钢琴大师的专利



   在北方兄《你的英文网名难为老朽也》对舒伯特的钢琴作品的分折偶以为精妙、说到骨头里了。
   我的此类唱片只有一CD《LUPU的D845、D894》及哈丝姬尔的D960LP。里赫特没听过。没对比不知道。LUPU男人，哈天才老女人《也是舒的权威演释者》。如果我有里赫特的D960LP与哈PK多有趣。长见识。

这种建立在平等交流的基础上的讨论是非常好的，决不是争强好胜要争个输赢，讨论的过程的意义远大于结果。

已多年没听960，感觉这是一部感情非常细腻，非常多愁善感，思想非常复杂的作品，演奏者首先要有一颗敏感的心灵。感觉李赫特是非常神经质的一个天才，听他的平均律，有时重音很猛，有时又细腻得不行，他的960也许很对路。

    Taibaerdi兄，您对D960的理解我很赞同，但对于您说的只属于里赫特等少数钢琴大师的专利，还是略微有些不敢苟同，呵呵。很惭愧，我没有听过他的D960，但他的D894是我非常珍爱一首，我手上的是由PHILIPS发行的他晚年的现场录音，我个人觉得在他的录音乃至所有人类钢琴录音中都可称得上一颗魅力独具的明珠，每每听来，无不让我无限感怀。我现在手里的碟有些听不过来了，等过些日子，一定去收他的D960。从他在D894里的表现来看，他的D960很值得期待。

    舒伯特的D894又称“梦幻奏鸣曲”，每次聆听，似乎总觉得李赫特的演绎真的就如一场梦幻。开篇的第一乐章，他以极为舒缓的步调走来，也徐徐拉开了他的梦幻曲的幕布，一切显得如此沉静恬淡，突然一声高呼，他，就如一只苍鹰，刺破长空，翱翔入云端，飞去了另一个梦的国度，那柔软、敏感而诗意的栖息之所，在那里他的梦呓、他的思绪，形骸放浪，恣意飘飞，他神驰，我心醉，谁都似乎陷入其中而久久不愿离去。。。

    渐渐的，乐曲到了第四乐章，他，似乎渐渐中梦幻中醒来，回到现实，在一轮轮无比满足的极乐般的歌唱中，逐渐梦散而曲终。

    里赫特一直是我非常欣赏的一位钢琴家，虽然由于一些原因，他的唱片我手头并不多。对于乐器演奏，特别是单件乐器的奏鸣曲，我觉得就如书法中的楷书或行书，点划之间就很容易显出演绎者的心境和修为，李赫特，无疑是真正的大师，在他的琴声中，不象大部分当代演奏者，我听不到丝毫浮躁与做作，他出于俄罗斯而高于俄罗斯，晚年的他，纯熟的臻入化境的技法，他的才情，他坚强的力量与细腻的情感把握，他舒缓而内在丰富的速度以及触键控制，在演绎舒伯特这部D894时得到了极大的体现。

    虽然如此，我还是觉得美是可以有很多种的，试着去发现和欣赏不同的美，同样是一件乐事。

    有时我相信，对于真正有才华而充满责任感的演奏家，其晚年的作品，虽然技术可能会有些衰退，但总是可以完成一种自我超越，或者说是一种涅磐，李赫特如此，肯普夫如此，霍洛维茨如此，阿劳亦如此，现在的佩莱西亚似乎也有些这种趋势，而可能是由于我的听音习惯，在上面也说过，他的速度相对于老大师仍属于稍快一些，对于我来说也有些稍快，不过还好，他的快并没有显得赶，总体来讲，我还是很欣赏他的这种不同的美。

    最近，晚年的肯普夫让我很着迷（也许有不少人认为他那时的技术存在明显的缺陷），从舒曼钢琴作品到贝多芬钢琴奏鸣曲全集（我在仔细比较过50年代版与60年代版后，最终还是选择了后者），以及他改编的巴赫、亨德尔、勃拉姆斯等人的独奏钢琴作品，那扑面而至的诗意真的难以言喻，他那套录制于上世纪60年代的舒伯特钢琴作品集，我一直在听APE，一个偶然的机会淘得了一套成色极新的德国头版，大概这两天就应该到了，真是无比期待啊。