也说帕格尼尼 [复制链接]

十九世纪初当帕格尼尼发表的二十四首隨想曲传到巴黎，引起当时著名小提琴家贝里奥、拉封（此人曾找帕格尼尼比赛，以惨败告终）等人的怀疑。谁也不相信那样的乐谱能在小提琴上拉出来。帕格尼尼经过多年埋头钻研,大大开拓了小提琴技巧，传统的演奏技法被他轻松掌握并超越。
我们发现在著名的小提琴作品中，作曲家本身如果是位小提琴家，那么这部作品必有炫技成份，因为他掌握演奏技巧，除了作品的音乐性外，要充分展示演奏技巧。如萨拉萨蒂的流浪者之歌、维尼奥夫斯基的协奏曲、波兰舞曲等。而有的作曲家对乐器不内行要请教演奏家；如勃拉姆斯D大调小协是在约阿希姆参予下反复修改才完成并由约阿希姆首演。
D大调第一小提琴协奏曲（OP.6）是帕格尼尼作品中上演最多的曲目，从中可以看到它炫技的特点，很多技巧是贝多芬，勃拉姆斯，门德尔松等小协中所没有的，如下跳弓（下行飞行断弓）、双泛音，伸指十度（双音），左手拨弦等。在经典的小提琴教材如开塞、克罗采、顿特等人的练习曲甚至马扎斯为艺术家作的练习曲中也少有这些技巧。这些技巧的效果在音乐审美上的价值姑且不论，但在演奏时---特别在华彩乐段（Sauret  cadenza）中---这时乐队己全部休止，万籁寂静之时、众目睽暌之下，仅独奏小提琴演奏这些高难度乐段，丝毫的不慎，后果不言自明。笔者手头有多个演奏家演奏此曲的影象资料。从这些技巧的展示，也可看出各自的功底。
帕格尼尼小协虽比不上贝多芬、勃拉姆斯、甚至比不柴可夫斯基，门德尔松小协伟大,但他的开拓精神和激情扬溢的作品，震惊世界的独特炫技手法，影响了不少同时代及以后的作曲家的创作，他的二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫也用他的主题写成钢琴变奏曲和管弦乐曲。
帕格尼尼的音乐和意大利歌剧一样，有着十分华丽的风格，第一小协第一乐章开头，在乐队大段引子之后，独奏小提琴一出场就先声夺人，第三小节在E弦高把位闪电般奏出极有力度的快速下行分解和弦，随着主题展开，各种技巧不断涌现，充分显现出炫技特性。华彩乐段更是他艰深技巧的集合，急速下行的半音音阶双音，令人心惊胆颤的双泛音...无不使演奏者如履薄冰。此乐章经常做为独立曲目在音乐会演奏。
很多音乐作品内涵深刻，需我们在不断聆听中反复回味把玩，才能探知其中三味，而欣赏帕格尼尼的小提琴音乐，则无需过多的顷注心力----你听到的，就是他要告诉你的！
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