只讲靓CD [复制链接]

NEWBJMAN前辈写得强啊~！

前辈就是前辈，肯教野给人的前辈就更少了，所以，NEWBJMAN是:victory:

shm-cd啥价钱？
'92的金碟好买吗？

1只=4只的价钱。好鬼贵！

买起来肉赤，但听完觉得物有所值。

谢．．．

四大公司的CD讲的人多了，我来几张小公司的佳作吧！

《永远的维也纳》—— 维也纳圆舞曲与波卡舞曲集——Thomas Christian室内乐团

精选维也纳最重要的作曲家，如知名的史特劳斯家族、兰纳与舒拉梅尔等人最经典曲目，充分表现出「音乐之都」维也纳的精神所在。

由曾师事小提琴大师海飞兹的小提琴家 Thomas Christian 率领顶尖室内乐团以五重奏的形式演出经典的圆舞曲与波卡舞曲，表现出有别于一般管弦乐团的风味。

2007 年十月号 MUZIK 古典音乐杂志四颗星高度推荐！

「维也纳永远是维也纳」（Vienna will always be Vienna.）这句话不仅说明了维也纳这个城市亘久不变的文化传统，也是历来欧洲文人雅士最爱挂在嘴边的一句话。她没有因为战乱而减损了他迷人的风采，也没有因为政治的更迭而增加了低俗市侩的气息，她永远是世人心中的「音乐之都」，每位音乐家一生必定造访的美丽城市。这个汇集欧洲所有文化精髓的艺文之都，不但孕育了莫扎特、贝多芬与舒伯特等伟大音乐家，更形成世上最典雅动人的音乐形式－圆舞曲与波卡舞曲，世人在每一年结束的最后一天以这种欢乐的音乐向上天表达感谢之意。

《维也纳永远是维也纳》同时也是出生于维也纳的作曲家舒拉梅尔（Johann Schrammel, 1850~1893）最知名的一首圆舞曲。圆舞曲本来是乡间的舞曲，但是经过兰纳（Joseph Lanner, 1801~1843）的改良而成为上流社会所喜爱的曲式，再经过史特劳斯家族家族成员的不断发扬光大，至今已成为最为全世界最受欢迎的一种音乐类型。这张专辑由知名的小提琴家 Thomas Christian 所率领的五重奏以室内乐的形式演出这些动人的珠玉曲目，有别于一般管弦乐团演出的厚重与庞杂，室内乐的形式展现出轻盈、流畅的轻松感受，让人感觉就像是在沙龙里享受与三五好友的聚会一般的闲适心情，舒服而没有压力。

2007 年十月号 MUZIK 古典音乐杂志：[维也纳优雅闲适的音乐处处洋溢，自第一首开始（大家都听过但说不出名字的名曲！）或是拨弦波卡，全部都是那么的悠扬动听！录音细节丰沛，是弦乐器室内乐录音的上上之选。]

《Bassic Instincts》——《展览会之画》——拉提交响乐团大提琴与贝司合奏团

1985年芬兰拉提交响乐团将大提琴与低音提琴部门加以扩编，这个部门顺便也就自行组成「拉提交响乐团大提琴与贝司合奏团」，对外演出特殊音乐会。其灵魂人物为拉提交响乐团大提琴首席伊卡．帕里，他出身西贝流士音乐院和莫斯科音乐院，这张2004年新片全部由他亲自编曲。

重头戏穆索斯基《展览会之画》，由六支大提琴搭配四支低音提琴演出，多变的编曲手法营造了宽广的意境，新颖却不落俗套，伊卡．帕里似乎听到了音响迷重视音域平衡性的呼唤，以四把低音提琴支撑出稳固而丰满的底盘，赋予大提琴组充分的技巧发挥空间。其中《御花园》和《市场》采用整体降低八度的改编手法，《雏鸡之舞》的大提琴加上弱音器，此外，帕里也让部份乐段采用「近琴桥弓」演奏法，并且将两支贝司和一支大提琴做了特殊音高调整，引领出宽广的音乐幅度，以及乐曲本身的戏剧张力。

其余林姆斯基-高沙可夫《大黄蜂的飞行》、舒曼《梦幻曲》、蒙提《萨达斯舞曲》、佛瑞《西西里舞曲》、拉赫曼尼诺夫《无言歌》和德布西选自「儿童天地」的《小黑人》，则全部以六把大提琴担纲。

音响论坛 206 期资深音响前辈暨唱片评论家蔡克信医师在「低音！低音！低音！」一文中说道：（Bassic Instincts这张专辑）没想到六把大提琴与四把低音提琴组成的室内乐团能呈现如此多采多姿、丰润清妙的音乐，尤其是改编诠释穆索斯基的全本「展览会之画」

这只碟是 2002 年 4 月在芬兰 Lahti 地方的西贝流士厅录制，Ingo Petry 担任制作与录音，采进距拾音，在低音残响下，录出低弦的质感与亮感，清晰与透明，可谓无懈可击的数字录音。一定要买一张哦！

语言大师;P

90年代发烧音乐刚开始兴起的时候，讲这些还有人信，看看那些写手们都不写这些神话故事了，那些所谓的金耳朵说能听清楚碟片里面乐器的录音频响和具体位置，连录音师最后也是靠听感来出唱片的，故事大王的年代过去了写点作品听感就可以了，神话故事就不要讲了没有人信;P

就俄罗斯的古典唱片母带来说，在彼得堡和莫斯科就有10多万盘，要是算远东地区和欧洲不计其数，那些所谓的录音天碟有几万张，要是追求录音数不胜数有钱也听不过来不小心就碰到一张天碟;P