五月九日晚，深圳音乐厅演奏大厅暗弱的射灯照向舞台中央的斯坦威三角钢琴，圆形的灯影下，钢琴家傅聪再次在深圳点击他的音符。这是他第一次在深圳音乐厅演出。
大多数中国人认识傅聪，应该是从《傅雷家书》开始。这个艺术流亡者长期侨居国外，既曾背负着叛国者的骂名，又笼罩在《傅雷家书》那种公众化的父爱之中，既有一种神秘感又有一种亲切感。翻译家傅雷被认为是中国知识分子的典范之一，才华和气节为人称道。家族的传统给傅聪增添几分传奇色彩，也带来一些额外的声誉，随着傅聪的走动，似乎也是《傅雷家书》中的谆谆教诲的一次又一次的复制，似乎是看到历史在眼前晃动。
傅聪以一个音乐家的身份，一方面既展示着自己才华和天赋，另一方面也展示着傅雷家教的成功。当然，伴随着傅聪的，首先是他的音乐，是作为一个钢琴家的傅聪。青壮年时期的傅聪曾在国际演艺市场上颇有作为，带给西方听众一种富有东方色彩的诗性之音。在索尼的等公司录制的唱片，至今无数追随者。这位从肖邦国际比赛开始他的国际演艺生涯的钢琴家，最近却迷上了海顿。他自叙道，以前一直忽略了海顿，近年来才发现海顿的音乐是如此美妙，而海顿比莫扎特更注重把新的音乐元素写进他的音乐，性格谦恭敦厚的海顿，“当中没有夹杂丝毫傲慢，充满着俏皮感和幽默感，好像古董收藏家随性地摆布小玩意，变魔术一般不时捡出令人眼前一亮的宝贝。”
此次傅聪是应邀为其父傅雷的百年诞辰纪念活动来到深圳的。从前以肖邦演奏见长的傅聪，最近一段时间以来在国内的音乐会，演奏的主要是海顿和舒伯特的作品。上一次来深圳，傅聪演奏的主要也都是此二人的作品。这次傅聪带来的是两首海顿奏鸣曲，上一次傅聪演奏的是海顿的HobXVI编号第34的b小调钢琴奏鸣曲，这次是该编号的第32和33 的两首。
傅聪以莫扎特的一首幻想曲开始他的演奏，他的莫扎特或许不那么理想，只有几个小节听起来还像是莫扎特的作品。接下来的两首海顿作品，我们却可以发现一个新鲜的海顿，一个很感性的，很鲜活的海顿。轻音与轻音、重音与重音之间的关系略嫌欠缺变化，但是音符中流露出来的中欣喜和活力，使得他的音乐富有表现力。尤其是HobXVI/32这首，虽然也有一些技术上的瑕疵，但是都不能掩盖其灵魂欣喜时的那种心性的光辉。这或许就是傅聪的海顿的魅力所在。
相比之下，接下来的两首肖邦夜曲却缺乏这种活力，夜曲的那种意境也营造得并不理想。和早年傅聪的演奏，有不小的差距。
下半场是舒伯特的作品编号第959的A大调钢琴奏鸣曲。而上次傅聪演奏的舒伯特就是编号960的作品。这是舒伯特最后两首钢琴奏鸣曲。整体上来看，年迈的傅聪并不能理想地驾驭这首作品，缺少那种上下一气的气势。有一些难度很高的地方，傅聪处理的惟妙惟肖，体现这位老者的音乐造诣和对钢琴的理解，但是也有一些强音感觉很突兀，使得旋律未能总是合理地发展。显然，把握这一首难度极高的作品所需要的精力已经超出傅聪所能投入的。这让人想起霍洛维兹晚年的录音，细腻有余而整体涣散，其演奏更主要的是文物价值而不是音乐价值了。
不管是演奏莫扎特，还是海顿，是肖邦，还是舒伯特，都有很浓密的傅聪本人的影子。如果说傅聪是钢琴诗人，那么这位诗人现在写的不是律诗而是自由体诗了。
