新颖的倾听：霍伦斯坦的马勒第三交响曲 [复制链接]

任何一次历史的新歌都不需要公证，但是，霍伦斯坦的马勒之声却让我记住了特性，这些象征由于张弛有度的拿捏不断地释放出浓淡有致的能量，使我目瞪口呆。

在马勒的弟子和友人中，瓦尔特、克伦姆佩勒和门格尔贝格三人由于不为所知的原因或者从未演出或者从未录制过马勒的《第三交响曲》。据说瓦尔特在马勒创作这首交响曲的时候爱上了马勒的妹妹，而马勒却将妹妹嫁给他手下乐团的一位大提琴手，与瓦尔特10多张第四交响曲的录音相比，马勒第三从未得到“记仇”的瓦尔特出自嫡系的付加于录音介质上的任何宣扬。

霍伦斯坦一定认识到这就是他的机会，即使1970年指挥伦敦交响乐团的录音距离马勒的创作已相隔70余年，但是他十分准确地捕捉了内在的质感，这是源于自然界的清新之气并为马勒作品的阶段性和神秘意义提供音乐支持的灵性。

当23岁的霍伦斯坦于1922作为富特文格勒的指挥助理驾驭维也纳交响乐团演出马勒第一交响曲的时候，一个后来被证实为这个世界上极为独特的音乐观念已然开始萦绕其心，不需要他自己做出更多文字上的解释，此后他的每一次马勒之路都是他向马勒精神所做的不仅仅是进化性质的征服。所以，1970年当霍伦斯坦指挥伦敦交响为JOHN GOLDSMITH属下的UNICORN-KANCHANA唱片公司录制第三交响曲的时候，他其实是在实施他早已浸透于心的谋划，他需要通过一种独辟蹊径的管弦色泽为马勒其后那些交响曲中所表达的自然与反自然的命题制造伏笔，这些伏笔的效果其主旨在于反映真实，而不需要惊人。

牧神潘醒了，夏天正在来临；
草地上的鲜花告诉我；
森林里的动物告诉我；
人类告诉我；
天使告诉我；
爱告诉我。

这是马勒为他的第三交响曲的六个乐章所做的十分具象的文字注释，而最能验证听感的关键在于，指挥家如何发挥自己的智慧使得这些具象和由此衍生的抽象栩栩如生。每一个著名的乐团都可以铺陈马勒第三的独具匠心，而不一定每一位指挥都可以做到像霍伦斯坦这么有性格。1987年，MTT指挥的是与霍伦斯坦同样的伦敦交响乐团，但却与霍伦斯坦在第一乐章里营造的表象珠玑与内质反思的效果并不相同。

第一乐章马勒提示了“牧神的苏醒”和“夏日的来临”，MTT将8支圆号以震慑的姿态奏响的时候，比照出了两位指挥家的不同理解。霍伦斯坦不想将对比的效果在第一乐章伊始就制造得过于悬殊，他违背了马勒“强有力而坚定”的标记，他认为这是一部从晨曦微露、露珠未滴的自然生态向人类归宿的精神生态阶梯式演进的史诗之预演，而这部史诗又显然比第八交响曲第二部分的性质来得肤浅，因此他把伦敦交响那些著名的铜管压抑了。没有谁对谁错，但我更倾向于霍伦斯坦的耐心，苏醒和其后的过程虽然是一种躁动，但它的本色却是弥漫性的，虽然马勒提示这个乐章是“自然本身在说话，”但是自然中还有霍伦斯坦演绎的另外一种音响，它是与自然匹配的游离，如同马勒那些提示语句的口气告诉我的那样，带有思辨色彩的循序渐进才更合理。

前些年我过分地喜欢了MTT在情绪上显著的对比和出色的音效，但此时我却更热衷霍伦斯坦在第三乐章里那些意味深长含意隽永的圆号，MTT的圆号也是柔和的，但霍伦斯坦却美学得稍微寒栗了一些。它与第二乐章双簧管的独奏在本质上有着呼应的秉性，虽然是霍伦斯坦刻意宣扬他理解的第三交响曲表达方式的一种，但从演奏速度上来说，霍伦斯坦的第三乐章比MTT多出将近1分钟的后果可以说明，其实他是在流露一个表征：仅仅局限在草地上和森林里的思索是片面的，那些圆号和双簧管的音调里还投下了一份阴沉的光影，而这是演绎马勒的音乐时必须永记于心的符号，也是马勒为数不多的热情当中必须端起的一盆冷水。霍伦斯坦诠释的马勒，正是具备了马勒的本质，从而显得更加意味深长。

马勒第三交响曲的第六乐章，一直没有得到第五交响曲的第四乐章和第四交响曲的第三乐章同样的在推崇上的礼遇，这是一个不可饶恕的忽视。也许它还不算一个纯粹的柔板，也许它最后部分如同凯歌一般的凯旋极其相似地预演了第八交响曲的第二部分，但是它的大部分旋律依然是“只应天上有”一般的沁人心脾。于天，于地，天地合一，没有任何作曲家像马勒那样将天地的连接编辑得浑然天成。

艾哈特说：“对人而言，听是收获性的，看则是消耗性的。在永恒的生命中，我们通过听的力量而获得的幸福要比通过看的力量所获得的多。因为去听这个永恒的世界的力量是内在于我的，而看的力量则是外在于我的；这是因为在听中我是被动的，而在看中我是主动的。”马勒的第三交响曲的第六乐章就是艾哈特所说的冥冥上天之中那股永恒的力量，它吸引我们的听觉并使我们不由自主地围绕它去思索，而思索的真实意义，虽众说纷纭却九九归一，那就是霍伦斯坦在乐章最后那个高奏的部分所弘扬的仰望和仰视的崇敬。从马勒六个乐章的递进中，你能够体验出这种崇敬与第六乐章的提示“爱告诉我”的那份“爱”的真义的关联，那是上帝之爱，天国之爱，是人类的最本质也最永恒的情感，也是海德格尔所说的“一种倾听的思想，一种思想的倾听”，这些有机的结合就是一种“信心的跳跃”。在马勒的上帝面前，热爱马勒的我渴望被这些动感的倾听无限地激活。

另外，对霍伦斯坦和MTT的马勒第三的版本进行比较很有意思，当MTT在第一乐章的首尾过于渲染的时候，他在第六乐章的收尾却进行了收敛，而霍伦斯坦恰恰相反，他的渐进是为了把前五个乐章没有宣泄的能量予以集中，这是我以为第三交响曲里最为量变的马勒，他的第六乐章的尾声是在神圣的空间里不可抑制的熠熠的辉煌。

听霍伦斯坦的马勒第三交响曲，其中所渲染的一系列交响的意义已经提醒我，音乐，其实是所有的认知体系中最伟大的学术。

好文,顶

美文啊。读了之后，好像呼吸到了霍伦斯坦指挥下的马勒第三中清新的空气。这张唱片极难搞到，早已绝版，而且近十年来都没有再版。唉！即使将来再版，原来那种自然蓬松的录音质量一去不复返了。真希望更多的朋友能听到这张唱片。。。。

好像是外文翻译的。

谁能谈一谈莱因斯多夫ｂｓｏ的马勒第三和阿巴多ｖｐｏ的啊，尤其后者似乎好搞一些

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比较霍伦斯坦的和MTT的马三，我还是更喜欢MTT的。

“当MTT在第一乐章的首尾过于渲染的时候，他在第六乐章的收尾却进行了收敛……”

可能正是因为MTT的渲染，我才更喜欢MTT的演奏。因为马勒和马勒的作品是神经质的，对他的作品的演绎就需要一些肆意、夸张、 渲染。这也是为什么伯恩斯坦白、腾斯泰特这些本身性格比较夸张的指挥是指挥马勒最好的原因。

指挥马勒，太工整、太严谨了就没意思了。

好文章, 有同感, 比如阿巴多的版本, 就显的严谨有余, 热情不足.

好文，学习～！