回复：请问，DG的霍洛维茨6CD套都包含哪些内容？谢谢！
CD3_霍洛维茨在莫斯科
HOROWITZ IN MOSCOW
DG Deutsche G STEREO 419 499-2
1986 Polydor International GmbH, Hamburg.
霍洛维茨1942年加入美国国籍，并曾多次表示不愿回到苏联。1925年只身去国之后，他的父兄，或死于古拉格，或自杀。这个故国，留给他太多惨痛的回忆。但1986年他还是回去了，在莫斯科、列宁格勒等地举行独奏音乐会，造访柴可夫斯基、斯克里亚宾的故居，还与睽隔61年的侄女重逢。这趟故国之行留下了影音资料－纪录片与唱片《霍洛维茨在莫斯科》。其中记载的，无疑可称为老人的天鹅之歌。
1986年，90多岁高龄的霍洛维茨在戈尔巴乔夫的邀请下，返回生养他的俄罗斯，举行了一场音乐会。不过，他只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。
这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维茨的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。
弗拉基米尔•霍洛维茨，他那特有的“左手低音”，总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会，他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉蒂，一路掉落精致的珍珠；他手下的李斯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情；他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔……
尽管，同一级别的大师里，数霍洛维茨招致的非议最多：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。这些评论有道理，可是，对霍洛维茨来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维茨的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维茨早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。
这场历史性的演出，被DG公司记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。
霍洛维茨的唱片可以有选择地慢慢听，但这张不容错过。
1. Sonata In E Major, K.380 (L.23): Andante Comodo
2. Piano Sonata In C Major, K.330 (300 h): Allegro Moderato
3. Piano Sonata In C Major, K.330 (300 h): Andante Cantabile
4. Piano Sonata In C Major, K.330 (300 h): Allegretto
5. Prelude In G Major, Op.32, No.5: Moderato
6. Prelude In G Sharp Minor, Op.32, No.12: Allegro
7. Etude In C Sharp Minor, Op.2, No.1: Andante
8. Etude In D Sharp Minor, Op.8, No.12: Patetico
9. Soirees De Vienne: Valse-Caprice No.6: Allegro Con Spirito
10. Sonetto 104 Del Petrarca: Agitato Assai - Adagio
11. Mazurka In C Sharp Minor, Op.30, No.4: Allegretto
12. Mazurka In F Minor, Op.7, No.3: Allegretto
13. Kinderszenen: Traumerei
14. Etincelles, Morceau Caracteristique Op.36, No. 6: Allegro Scherzando
15. Polka de W. R.: Allegretto
CD4_霍洛维茨演奏莫扎特作品
Horowitz Plays Mozart
1987年 423 287-2 G H
这首《第二十三钢琴协奏曲》，A大调，K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。共3个乐章：1．快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴呈示，木管乐器反复后，经经过部，第二主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后，再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，这个新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题，钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。2．慢板，升F小调，二段体。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。3．很快的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题共出现4次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示，钢琴反复，回旋主题以主调再现．展开而成升C大调。告一段落后，钢琴快速音群成升F小调，在钢琴分散和弦上，音簧管奏D大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏。木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏
霍洛维茨是一个有争议的钢琴家,因为他的演奏极端追求表情与效果.在技巧方面,他对速度和力度的控制出类拔萃,尤其是在八度表达上,有惊人的能力,既能发出铿锵有力的金属声音,又有梦幻般的柔美音色 他擅长强音,擅长制造快速的音效,追求美妙的连音效果,他强调的是极端的对比和极端的表情,他的演奏能创造最出色的效果.霍洛维茨最擅长挖掘类似舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素,他演奏的舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲与练习曲都有极强的造型感.晚年他醉心于莫扎特,但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特,他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造.
Mozart - Horowitz Plays Mozart - PI
423287-2
Piano Concerto No.23 in A major, K 488
Piano Sonata No. 13 in B flat major, K 333
YEAR: 1987
01. Piano Concerto no.23, Allegro [023.37]
02. Piano Concerto no.23, Adagio [0:05:35.50]
03. Piano Concerto no.23, Allegro assai [0:07:59.63]
04. Piano Sonata no. 13, Allegro [041.25]
05. Piano Sonata no. 13,Andante cantabile [0:09:45.00]
06. Piano Sonata no. 13,Allegretto grazioso [0:06:00.50]
CD5_在家的霍洛维兹
霍洛维玆家庭音乐会
Horowitz at Home
427 772-2 G H
发行日期：1989 年 08 月 01 日
1 Piano Sonata iIn B Flat Major, K. 281 (189f): Allegro
2 Piano Sonata iIn B Flat Major, K. 281 (189f): Andante amoroso
3 Piano Sonata iIn B Flat Major, K. 281 (189f): Rondeau: Allegro
4 Adagio In B Minor K.540
5 Rondo In D Major K.485: Allegro
6 Moment Musical In F Minor, D780 No.3 (Op. 94 No.3): Allegretto moderato - Schubert
7 Standchen From 'Schwanengesang': Mabig - Liszt
8 Soirees de Vienne: Valse-caprice No. 7 - Allegro spiritoso - Vladimir Horowitz
9 Soirees de Vienne: Valse-caprice No.6 - Allego con spirito - Vladimir Horowitz
下面引用由放飞的心情在 2003/10/05 11:59pm 发表的内容：
一般说到最伟大的钢琴家，都要加上"之一"二字。对霍洛维茨来说却没这个必要他是名符其实的最伟大而不是最伟大之一。至于他的技巧借用定静师太的话，"这人的武功，只能以`深不可测`四字来形容，其余的我一概不知。" 所幸有几个会弹琴的朋友，侃起大山来 经常提到他，除琴技之外其它方面有个大概轮廓，如下:
他的夫人是最伟大的指挥家托斯卡尼尼的女儿，所以这一家有两个最伟大。夫人当然也懂音乐，是他的权威批评者。他演时出夫人都会陪同。
霍洛维茨用的是一架40年代的超长斯坦威，搬动不便。但60年代前他还出外演出时，无论到世界上哪个地方演出都一定要带上这架大钢琴，调音师和厨师当然也要一起去。他还不喜欢坐车认为会扰乱他的乐思，所以必须住在演出场地附近的豪华旅店，他好走着去演出。旅店的卧室要布置的和他家的卧室一样。
霍洛维茨有正常的家庭生活，但喜穿女装有同性恋情结(这在纽约音乐家圈子里不算希奇甚至是一种时髦)。他说"好钢琴家只有两种，同性恋钢琴家和犹太人钢琴家。"他本人不是犹太人，又是好钢琴家，可见是哪一类了。
霍洛维茨有很多偏见，较有名的是`女人弹不好钢琴`。其实有这种见解的人肯定不在少数，可象他这样敢说出来，而且说出来以后没人敢反驳的，也许只此一人。谁叫他是最伟大呢。
他的另一个偏见是`东方人弹不好钢琴`，但这个偏见被一个中国人纠正了而且是在他去世前几年80多岁最倔的时候纠正的。当时他每月请一位青年钢琴家或朱利亚音乐学院琴弹得最好的学生去他家弹琴给他听(这对被选者是一种奖励)，都是去一次换一个从没有人能去两次。可是他听了这位中国学生弹琴后却亲自打电话让他再去，后来更收他为关门弟子，每周在家亲自授课两次，直到去世。这一殊荣不但东方人没有过西方人也无一有此荣幸。
霍洛维茨是出名的傲气，换句话说是有大师的风采。即便是和名乐队或大指挥家(包括老丈人托斯卡尼尼)合作时也得以我为主决不会委屈了自己。
CD6_诗人霍洛维茨
诗人霍洛维茨
HOROWITZ THE POET
1990年
霍洛维茨是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时，你不会首先想到霍洛维茨的演奏；但是听霍洛维茨演奏任何一位作曲家的作品，你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样，霍洛维茨几乎不与别人录制室内乐。在我看来，任何其他乐器的声音相对于霍洛维茨的琴声来说，都是杂音。
说到舒柏特，人们脑海中浮现出的总是肯普夫，施纳贝尔，科曾或是布伦德尔等人的名字，谁会一来就想到霍洛维茨？但是听霍洛维茨演奏的舒柏特，无论是原汁原味的舒柏特，还是李斯特的改编过的，或者是其他作曲家改编的；无论是短短几分钟的小品，还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲——D960，他的演奏都是如此令人陶醉，像仙境一般。
DG给这张CD起名《诗人霍洛维茨》，我认为再贴切不过了。CD收录的两部作品——上面提到的舒柏特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》——都是极富诗意的，这诗意在霍洛维茨的诠释下更是迷人。舒柏特与舒曼本身就有天生的相似——纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬，以及对童年和往事的无比怀念，还有那种向往着超脱尘世，自我沉醉的感情，这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家——另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维茨也正是这么一位钢琴家，只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。
听着他晚年的这些珍贵的录音，看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯，黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手，透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情，在一丝不易察觉的惆怅中，人们感到，霍洛维茨真的老了。没有了当年金戈铁马，气吞万里如虎的雄壮，留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度，对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……
话说得远了，只因对着这钢琴历史上最为传奇的演奏者忍不住要发一番感慨。这篇帖子本应早就发到论坛上的，无奈世事总是难料。不过总算今天得以发出来，作为一位新会员的第一帖，感想也不少，但也没有必要再说下去，免得成了废话。
说回音乐吧。舒柏特的最后的奏鸣曲是1986年3月霍洛维茨在纽约的录音室录音，无可挑剔的录音技术再加上霍洛维茨更无可挑剔的演奏，使得此曲成为永恒的经典。霍洛维茨的演奏总是如此难以捉摸，仿佛这本身就是一个神话。他似乎在诉说着什么，却欲言又止，只是让人去揣测，去感悟。舒柏特的婉转的旋律从来不曾改变过，不同的只是演奏者对她的理解和对理解的表达。霍洛维茨带给听者的是远不同于其他钢琴家所表现的意境，他已完全沉浸于这曼妙的音乐中，所传达出的当然是心灵最深处的感动。在这琴声中，有谁的灵魂不会被触动？听听第一乐章那犹如水底招摇的青草般清新的歌声，如一片树叶落在水面上荡起的粼粼波光，诗人在说什么？听听第二乐章那淅沥沥的小雨落在阶前的青苔上，落在稀疏的芭蕉叶上，落在思念者的心中，诗人在说什么？再听听雨后大地的苏醒，那小溪一般流淌的欢乐，诗人在说什么？再听听对生命的最真诚的礼赞，最虔诚的感恩，还有那重新燃起的青春的激情，诗人又在说什么？或许没有语言能够回答，没有人能够回答，连舒柏特和霍洛维茨也不能……
《童年情景》是霍洛维茨87年在维也纳音乐会的现场录音。作为霍洛维茨最偏爱的曲目之一，《童年情景》似乎已经成为了霍洛维茨的自叙。说着异乡的故事，回忆起童年的伙伴的嬉戏，或许还有他80多年生命中那最难忘的一刻，或许还有那个永恒的梦幻，还有无数个春夏秋冬，悲欢离合，无尽的喜怒哀乐，酸甜苦辣，全都化作诗人的诉说。然而，没有人知道诗人想着什么，只是他的眼睛告诉我们他在想着；没有人知道诗人感悟了什么，只是他的喃喃自语告诉我们他在感悟；没有人知道诗人在倾诉什么，只是他的琴声在向我们倾诉……
眼泪又怎样？微笑又怎样？梦又怎样？生命又怎样？诗人似乎只是问着，只是想着，但却永远不会回答，因为这本身就是没有答案的。而如今诗人已去，答案也随着时光而流逝。我们唯一能够做的，只有听着他曾经的诉说，感受着他曾经的感悟，也回首着往事，也憧憬着将来……
1 Schubert , Piano Sonata in B flat major, D 960- 1
2 Schubert , Piano Sonata in B flat major, D 960- 2
3 Schubert , Piano Sonata in B flat major, D 960- 3
4 Schubert , Piano Sonata in B flat major, D 960- 4
5 Schumann , Kinderszenen Op.15- 1
6 Schumann , Kinderszenen Op.15- 2
7 Schumann , Kinderszenen Op.15- 3
8 Schumann , Kinderszenen Op.15- 4
9 Schumann , Kinderszenen Op.15- 5
10 Schumann , Kinderszenen Op.15- 6
11 Schumann , Kinderszenen Op.15- 7
12 Schumann , Kinderszenen Op.15- 8
13 Schumann , Kinderszenen Op.15- 9
14 Schumann , Kinderszenen Op.15- 10
15 Schumann , Kinderszenen Op.15- 11
16 Schumann , Kinderszenen Op.15- 12
17 Schumann , Kinderszenen Op.15- 13
这是在霍洛维兹去世、DG公司得到其夫人的允许后发行的录音。他过世的前几年一直都忙着开音乐会、进录音室，因此有一些原本打算录制出片的录音，在繁忙的音乐活动中暂被搁置。这张CD中的舒伯特就是原本录好，却一直没有出片的曲目。
霍洛维兹的弹奏常以清晰的旋律线抓住听众的注意力，几乎都有着不会让人感到乏味的音色变化，尤其在重音的应用上时时让人精神抖擞，其演奏魅力是独一无二的。舒伯特这首奏鸣曲可以清楚地感受到炉火纯青的境界，在音量的转变及音色的控制上丝毫不费一点力气，每一乐句弹得深刻仔细、绝美动人。他的敏感使得舒伯特的音乐听来层次分明、醇美迷人。
另外这张CD中的舒曼「儿时情景」，为现场录音，偶有观众席传出的声响。此作品中的第七首「梦幻曲」是霍洛维兹常弹的一首安可曲，这曲招牌安可常让现场听众热泪盈眶。霍洛维兹非常喜欢舒曼的这一组作品，喜欢这组曲子中运用简单的音符，表现近似诗的意境。
霍洛维兹的音乐句法与表现，是音乐家们所能到达「成熟」的最高境界，已能从作品中升华，脱离了学院派强调音乐风格的束缚，自成一格。他的演奏让人深刻体会到其对音乐有着发自内心的感动，音乐感动着他，他感动着观众。小泽征尔曾说：「音乐最微妙的地方是能牵动人内心各种不同的感觉。霍洛维兹弹出的音乐，就是如此微妙、让人心动。
