又听阿姐鼓…及三张老碟 [复制链接]

第一曲，没有阴影的家园，合唱部分第一次拓展到音箱外侧半米处。
朱哲琴以往给人印象最深的是高亢的高音，而这次听，领略到她美妙的气声唱法，尾音托得更长，乐句更丰满，合唱男声的气声也十分了得。
整体细节比原先又多出不少，第三曲 天唱，初始部分有一个女声朗诵伴随主旋律，LP侧目问道：“这个以前好像没有的吧？”，我说是啊，以前也有的，只是很隐晦，没引起注意，现在很清晰，又富有神秘感，女声很自然，又如仙境般缥缈。
到第六曲 卓玛的卓玛，LP忍不住也坐到沙发上仔细聆听，一开始那几个小孩转圈边跑边说，感觉美妙，乐曲有着很清晰的节奏，像藏族舞蹈，又像骑马奔跑，音域从高到低，细节纷呈，场面宏大，又毫无压迫，LP听完感叹确实不错，说以后自己也要多找几张CD听听。
最后一首 转经，以前基本是不听的，现在那木轴转动压出的吱呀声，十分清晰，朱哲琴的开扬高音过后，群僧呼应冲击而出，充满了音箱后部整个电视墙的长方形空间，气势磅礴，内容清晰，却依然毫无压力，明显是低频解析力的功劳，最后一段群僧念经，清晰的听出左右边最突出的僧人的经词，周围和远处群僧附和，其间还伴有锣钵之类敲击的叮咚声。

整张阿姐鼓，从高到低，既去得尽，又十分平衡，没有丝毫不和谐之声，宽松大气无压力，无任何吵闹之感，细节清晰，音场丰满庞大，低频快速低沉有力，人声自然放松，完全一张新碟！

我和LP说，现在就觉得时间不够，因为突然发现好听的碟太多了，听不过来，每张碟的表现都有提升，若要总结这些提升的共同点，就是放松自然的舒适感觉代替了以往因刺激而兴奋的感觉，这是以往听过的任何系统所没有过的。



补充：三张老碟，改变真是大……

1。珍纳全我所爱，曾经因为齿音而闲置，今天斗胆一试，齿音竟然彻底松软绵绵！如何形容现在珍纳的表现呢？听danny boy，速度比原先明显慢，珍纳唱得娓娓道来……竟可以听得心静如水。

2。FIM再版的蓝调萨克斯，教堂里录的，管风琴伴奏，曾经低频轰得受不了，即使在250来了以后，依然有耳朵涨心里慌的感觉，一直以为这就是我房间的驻波频段呢。今天也是斗胆一试，管风琴的低频竟然如挨了“化骨软绵掌”一般，化作松软的铺垫，当初问题最严重的第5曲，虽仍能感觉到低频的能量和一些声压，但已是完全可以接受的状态，相比当初已是天地之别。萨克斯的空间感更大，柔和空灵。

3。当铺爵士第1辑，表现竟然与原先大相径庭！已经超越了所谓定位问题。同等音量下，每个乐器的声音都轻了一级，分布的距离更远，埋在更深的空间里，背景也离我更远，其中嘈杂人声和细碎声响更多，并不安静，但却是离我更远，乐器离背景近，离我远。这大概就是空间感吧，无论乐器还是嘈杂声，都很平衡的埋在这个空间中，没有什么突出，但又很清楚。

中小功率系统能有此表现，享受一下音乐足矣……