写给爱乐入门和进阶者的200张（套）唱片 [复制链接]

最近我认真听了《罗马的喷泉》和《罗马的松树》。既有非常非常火爆而灿烂的场面，弦乐也非常优美光鲜。《罗马的节日》地位相对低一点，我没有这部。我听的是卡拉扬的版本。这张唱片没有《罗马的节日》。但有《为鲁特琴而作的古代歌曲和舞曲》的第三组曲。我是边听边写的。

雷斯庇基是里姆斯基。柯萨科夫的学生，他是意大利著名的音乐家。所以他对罗马那么有热情，写出《罗马三部曲》那么辉煌和灿烂的作品。《罗马的喷泉》和《罗马的松树》应该是属于印象派的作品，从她们那么色彩斑斓的表达可以听出来。。。。这两部作品非常通俗易懂，给人以非常愉悦的感受。。。。。

《罗马的喷泉》和《罗马的松树》非常好听。在《罗马的喷泉》里，第一乐章非常抒情优美，令我想起拉威尔。这个乐章应该表达的是罗马的喷泉和周围环境的关系。既象早上的风和日丽，又像晚上的优美月光。第二乐章一开始就非常火爆，但很快就转入抒情，这是一个优美而浪漫的乐章。其中不乏浪漫的爆发。第三乐章非常火爆，似乎听到进行曲的味道。我很喜欢这个乐章，其实整部作品我都很喜欢。第四乐章写得情意绵绵，表达得很像夜曲，非常优美动听。真是好作品！

接着谈《罗马的松树》，第一乐章非常热烈而奔放，犹如人们在狂欢，载歌载舞，非常热闹。第二乐章表达得非常阴郁，甚至哀伤。但中间有一段激烈的插入。第三乐章很像优美的夜曲，有趣的是，这个乐章末端有鸟鸣的声音，非常生动。第四乐章一开始比较阴郁，但很快，这种阴郁转化为辉煌灿烂。一直持续到曲终。

《为鲁特琴而作的古代歌曲和舞曲》的第三组曲是一部极其优美的作品，我非常非常喜欢，是一部令人一听倾心的好作品，第一乐章非常漂亮，令人心醉神迷。第二乐章也是抒情的乐章，感情非常宽广，甚至带有史诗的味道。但这个乐章末段又令人精神一震，感情非常强烈。最后转入迷人的抒情而结束。第三乐章太迷人了。乐曲抒情而宽快。我最喜欢第四乐章，这个乐章要激烈一点，富于节奏感，但还是抒情的，甚至带有一点哀伤和悲壮，乐队表现得铿锵有力，乐曲的推进越来越快，在最后达到高潮。。。。。很想听听这部作品的第一和第二组曲。

听了这三部作品，对卡拉扬和柏林爱乐不服不行啊。当然，作品本身非常好。喜欢雷斯庇基和卡拉扬。。。。。

189.肖斯塔科维奇交响曲全集：

190.悲剧场景——肖斯塔科维奇第八交响曲

第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。

肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”

这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是动人心魄。

肖斯塔科维奇对此曲解说：“如用短语来描述这首作品的内容与根本思想，便是‘人类是快乐的’。暗淡的一切都会消散，美丽的人生从今天开始。”。

191.肖斯塔科维奇第十一交响曲——《1905年》

本来想买一套黑胶听了再写些感想，无奈黑胶太贵。所以现在先写几个字。

这部作品音响非常非常猛烈。1905年革命的主题以前就引起了肖斯塔科维奇的兴趣：它反映在他的一些诗歌里。此外，肖斯塔科维奇在交响曲里还运用了十九世纪——二十世纪初俄罗斯革命歌曲 —《听》，《囚犯》，《你们牺牲了》，《发狂吧，暴君》，《华沙革命歌》以及选 自苏联著名的作曲家T.斯维里多夫的轻歌剧《亚洲金莲花》的一个主题，剧情发生在二 十世纪初.........核心长诗是《一月九日》。它的主题材料运用在第十一交响曲 里。

四个乐章分别是《冬宫广场》，《1月9日》，《在记忆里》和《警钟》。这部作品最明显有两个特点，音响性和戏剧性。这部作品虽然也有一些传统性，但她更是现代的。乐曲配器极具特点，尤其鼓声非常震撼。发烧友可以在第二乐章得到巨大满足。但我更看重这部作品的思想性，因为她是为纪念1905年的俄国革命而作的。

192.肖斯塔科维奇晚年的悲怆《第十五交响曲》

这是一张非常非常精彩的唱片，是三星带花名片。其实十几年前就听肖斯塔科维奇了，只是那时还不能很好地理解，最近重温，又有了许多新的感受。

肖斯塔科维奇第十五交响曲，A大调，OP.141。创作于1971年，第二年由他儿子小肖斯塔科维奇指挥首演。第一乐章很有趣，是老肖斯塔科维奇对童年美好时光的追忆和惦念。因为里面运用了肖斯塔科维奇小时候最喜欢的乐曲——罗西尼《威廉.退尔》序曲，而且反复运用多次。这个乐章有点幽默和滑稽。

第二乐章是一首葬礼进行曲，非常深沉，悲哀。铜管齐奏类似圣咏，平和而意味深长。接着几件乐器先后独奏，最后再回到铜管圣咏齐奏。第三乐章是谐谑风格的小快板，小提琴是这个乐章的主角，后半部分犹如一部小提琴协奏曲。

第四乐章是全曲的高潮部分，使用了华格纳《指环》的“命运主题”。乐章开头使用了《众神的黄昏》里《齐格弗里德葬礼》这个主题，反复运用了多次。中间部分是一些舞曲及其变奏。第三段为再现部。多件乐器相互敲击，迷人而有趣。

肖斯塔科维奇《第十五交响曲》是他的最后一首交响曲，这首交响曲管弦乐色彩非常丰富，音乐语言复杂而大胆，既充满深刻的感情又富于哲学性。尽管她充满着睿智和讥讽，但实质是悲哀和走向死亡的。肖斯塔科维奇是20世纪最杰出的作曲家，他的15首交响曲是继马勒之后建立的又一座里程碑。

193.肖斯塔科维奇的悲歌——《第一大提琴协奏曲》

肖斯塔科维奇的作品饱含感情和哲理性。他的音乐语言大胆，辛辣而复杂。他一直坚持着自己的创作风格。

1959年夏天，肖斯塔科维奇完成了这部大提琴史诗。这部作品是献给罗斯特洛波维奇的。同年10月4日在莫斯科首演。从曲式和内容上看，这部作品的旋律格外优美而且通俗易懂。大提琴从低音到高音，挥洒自如，因此倍受大提琴家欢迎。演奏这部乐曲，管弦乐只采用规模较小的双管编制，但加添了钢片琴。

这部作品原来是三乐章的，因为某种原因后来改成了4乐章。好象原因是原来的第二乐章华彩写得太长。就把华彩单独写成一个乐章了。首乐章非常压抑，旋律坚定而有力。氛围悲哀，沉重。第二乐章可以说是一曲悲歌，富于抒情和歌唱性。第三乐章是华丽的华彩，情感真挚而感人。第四乐章有一首乡村舞曲，但悲哀和恐怖气氛仍然存在。

这是一首非常精彩的大提琴作品，大家千万别错过。