一亿欧元的盛宴 [复制链接]

被誉为“本世纪最伟大指挥家之一”的俄罗斯指挥家契达申科率领德国柏林广播交响乐团于11月7日来到武汉湖北剧院，上演一台纯德国风格的交响音乐会。
      这是在湖北举办的,为期半个月的第八届中国艺术节国外剧目的开幕演出,也是近年来在武汉举行的档次最高的交响艺术盛宴.
      柏林广播交响乐团此次来华参加第八届中国艺术节及巡回演出，阵容豪华、装备精良。全团一百多位艺术家不仅全部来华，而且，乐团管乐首席、弦乐首席及4位小提琴演奏家将全程参加演出。乐团乐器至谱架全部由德国汉莎航空由德国柏林提前空运到京。光乐器的价值和保险费用就超过一亿欧元！柏林市长专门发来了贺电，德国国家电视台、柏林电视台将在欧洲范围录播此次音乐盛宴。

    柏林广播交响乐团是德国乃至欧洲与柏林爱乐乐团齐名的一支享誉世界的交响乐团。作为德国国家广播机构的交响乐团，除了在录音室为电台录音和唱片以外，几乎每年在德国、欧洲、和世界各地进行巡回演出，并参加欧洲重大庆典，是柏林音乐节、勃兰登堡音乐会的重要演出乐团。
      德国柏林国家广播交响乐团历任的艺术总监大都是世界音乐圈内家喻户晓的世界指挥大师，卡拉扬，马泽尔，德国指挥鼻祖，领导班贝克交响乐团多年的尤金.约鸿，阿本德罗特，罗格纳尔，拉法埃尔.弗里贝克.德.布格斯等等一代指挥名家，孕育了这个世界顶级交响乐团的最高音乐演奏质量。　
　　乐团演奏曲目广泛，尤其演奏德国作曲家家如贝多芬、布拉姆斯、马勒等人的作品，被称做最标准德国式的演奏。德国著名作曲家保罗.亨得米特曾经亲自指挥德国柏林国家广播交响乐团演奏自己的作品并首演。20世纪最伟大的作曲家大都亲自在德国柏林国家广播交响乐团的音乐会指挥了自己的首演作品。　
　　德国柏林国家广播交响乐团指挥契达申科先生是本世纪最伟大的指挥家之一，1969年Dmitrij Kitajenko契达申科先生夺取了他的第一项国际指挥大奖-卡拉杨国际指挥比赛第一名。1980年Dmitrij Kitajenko契达申科先生离开了莫斯科爱乐乐团，接手担任了著名的法兰克福广播交响乐团的音乐总监（1990-）和挪威国家交响乐团这一欧洲最老的最传统的交响乐团之一的音乐总监（1990-1998）。2006年Dmitrij Kitajenko契达申科先生和柏林国家广播交响乐团录制了全套的肖斯塔科维奇交响乐作品并已上市发行。2007年Dmitrij Kitajenko契达申科先生将再次与柏林广播交响乐团合作录制全套贝多芬作品系列唱片及光碟。
　


      11月7日湖北剧院之夜，是武汉经典的交响盛宴之夜。德国柏林广播交响乐团给武汉听众带来了最拿手和最德国方式的曲目-------------《勃拉姆斯第四交响曲》和《贝多芬：第5号命运交响乐》。
      本人于剧院最近席位（1排1号，票面价：1080），近距离聆听了这次音乐盛宴。

上半场：指挥家的试金石--勃拉姆斯第四交响曲

      第四交响曲完成于1884——1885年间，1885年10月由作者亲自指挥首演。勃拉姆斯创作这部作品前，读过古希腊悲剧《俄狄浦斯王》，从中感受到极为深刻的印象。第四交响曲有着深思熟虑的思想意境，有着悲剧性的哲理感受和奋斗场面。与第三交响曲求安宁求和谐的心境不同，第四交响曲有着激动人心和悲壮强烈的首尾两个乐章。这是勃拉姆斯自身一生奋斗不息的真实写照。由于第四交响曲的雄伟，宏大，深遂，难度很高，通常认为是指挥家迈向指挥大师的试金石。
      第四交响曲共有四个乐章：

    第一乐章：奏鸣曲式，没有引子。指挥契达申科直接从宁静、诚挚而伤感的主题开始，延续了勃拉姆斯第三交响曲那安宁的心境，在音乐的进行当中，矛盾逐渐增多，音乐也逐渐活跃和强烈，其中好像出现了战斗的号角，是现实社会矛盾的召唤。音乐由平静、安宁而逐渐转入戏剧的矛盾冲突之中，也反映了勃拉姆斯从个人渴望安宁的小环境中跳出来，面对社会矛盾的召唤而投入到现实社会之中。平静安宁渐进到矛盾加剧的意境变化经过几次反复，乐章的后部用全乐队的齐奏来表现社会变革、社会矛盾的波澜壮阔。
      第二乐章：是勃拉姆斯最著名、最优美的抒情乐章之一，由圆号平稳而舒缓地奏出，表现出勃拉姆斯特有的浑厚而深刻的情感，表现了一种深沉的爱，像是在波涛汹涌的大海中出现一抹宽广而稳健的港湾。在这宽广宁静的港湾中，勃拉姆斯用音乐将我们带回到遥远但仍刻骨铭心的回忆当中，遥远而又清晰、甜美而又悲凉的画面一幅幅地闪现在我们的眼前，这是第二乐章那充满柔情的中段所给予我们的无穷的魅力。第二乐章后部，音乐在回忆与休整之中又增加了明显的激越的心情描写——心潮澎湃，但最后又回到乐章开始时的稳健与深远之中。
      第三乐章：是一曲反映大众之中共有的明快与团结一致的欢快舞蹈场面的典型的诙谐曲，反映了大众暂时地摆脱痛苦和矛盾，投入到明朗而畅快的节日舞蹈中。
      第四乐章：是整部作品的高潮，全曲的中心，勃拉姆斯的音乐艺术的巨大感染力再一次得到了极好的体现。激越、悲怆、坚定、有力、明亮、辉煌是这一乐章的总体印象。第四乐章由32个变奏组成三大部分，意境变化了十分明确，在悲剧性矛盾冲突的第一大部分之后，有一段较为压抑与迷惘、痛苦与消沉的第二部分。而最后部分则是大刀阔斧的巨大的矛盾冲突场面，有着的撕心的呐喊，嘹亮的号角，排山倒海的斗争场面和令人心碎的悲怆情绪，尽管坚定有力但画面的色彩却是冷色的……。因为勃拉姆斯生活在一战前夕乌云密布的世界……
      11月7日勃四交的契达申科演奏，总体听感：首乐章稍慢，各个声部做得都很细腻。抽丝剥茧、层层推进，结尾的齐奏依稀有著名的“勃一”之风范。定音鼓在此曲中的作用不小，窃以为算是“心魔”的象征。契达申科在此将其控制得恰如其分，既不过火夸张又不失威慑力。所用时间非常标准。第二乐章速度就快了很多，弦乐的另类缠绵，耐人寻味。第三乐章活力四射。末乐章将戏剧性铺陈得很好，阴郁沉闷得压抑人心。直到乐队爆发的那一刻，定音鼓如同陨石从天疾坠，铜管更是吹得肆无忌惮。最后毫不容情地在狂风暴雨中结束全曲。

      下半场：贝多芬第五交响曲
    这个大家都太熟悉了，就只简单说一下听感。（就连不懂古典音乐的女士，在散场的时候，都说，整晚，就只听得懂“咚，咚，咚------咚”）

      契达申科演绎的贝多芬第五交响曲，动态强烈，力度十足，感情细腻。指挥大师很明显希望自己在这里用强烈的动态反差来凸现主题之间的冲撞。尤其是乐曲的第二乐章，辉煌中贯穿着震耳欲聋的感觉，那鼓声、那管乐犹如澎湃的巨浪，让人不由得打个寒颤。如果用一个词汇形容，那就是-----“火爆”了。但在抒情的部分，契达申科用非常柔和，细腻，尤如清晨海浪呢喃般的小提琴，中提琴声部把听众的情绪迅速转换过来，并没有受到进行曲部分感情的影响。这就显示了大师的功力。听此乐段有个明显的感受，就是我经常听的CD，音箱和耳机无论如何不能表现如此庞大的动态，在高分贝的段落，音箱和耳机有可能将乐器表现得声嘶力竭或有气无力，而乐队却演绎得非常流畅，顺滑，丝丝入扣。

      近距离聆听世界著名乐团的演奏，不仅感受到艺术家们的精湛技艺，也看到德国音乐大师的敬业与严谨。一袭银发飘飘的背影，勃拉姆斯第4交响曲高潮时那七记铿锵有力，辉煌无比的手势，结束时面对全场观众欢呼时露出孩童般的微笑，展现了契达申科带给武汉观众无穷的魅力。首席小提琴那亮晶晶的秃头，也给现场观众留下了深刻的印象。由于距离近，我不仅看到了那标志性头顶上细密的汗珠，也看到他身后小提琴声部和舞台右边中提琴身部各位艺术家齐奏、拨弦时的沉静以及摇晃头颅时的投入。两首著名乐曲的时间控制得非常好，体现了典型德奥风格的精湛和严谨。

      晚9时半，乐队演出结束，观众爆发出雷鸣般的掌声和欢呼，时间长达9分钟。

        这是一场精彩的演出，一场音乐盛宴，一个我终身难忘的辉煌夜晚！