李斯特《但丁交响曲》李斯特从青春期就爱读但丁的「神曲」，1830年代据说也常与情妇共同研读这部名著。1837年他写成钢琴曲《但丁读后感》初稿（乐界则通称此曲为《但丁奏鳴曲》），1857年进一步將乐想扩张成《但丁交响曲》，并将它题献給华格纳。此张《但丁交响曲》DG457614－2是由意大利人西诺波里指挥德国交响乐团（STAATSKAPELLEDRESDEN）录制。西诺波里对德奥作品是有一定的理解与权威性的判断，能够很好的诠释各类德奥作品的精神。他到中国来过几回。 此曲根据但丁箸名的神曲一书中三大主题：地狱、炼狱，天堂创作的。 第一部地狱：全体低音区乐队开始奏出地狱之门已打开，彷佛让所有犯过罪的人进去洗涮你的悲伤，去忏悔，似乎李斯特在说不好好生活的人，那里是你们最好的归宿，整个第一乐章是在闷重的气份下预示出黑暗来临。 第二部炼狱：开始较为柔软精妙的美感，主题用弦乐群表达那此罪人哀伤过去，憧景未来，主题中表示出欲升天堂的人们正在接受炼狱的理疗，向往梦中的幸福进入尾声的高潮。 原本第三部天堂用作来收尾，当时他的好朋友瓦格纳告诉他，人类的声音不能代表天堂，那是多此一举，他用圣经中的路加福音中的哈利路亚做为在天堂上的结束。整个交响曲还是较好地表达了主题精神，曲调上下连贯，韵调细腻，娓娓动听，在我听过的交响乐中它还是有古曲浪漫主义的色彩，是较为通俗易懂的。第一轨一开始便展开惊人的力度与动态，不愧是李斯特之作，直接给予音乐最强的爆发力，伸缩号、土巴号极富弹性的低频，撕裂、摩擦声相当过瘾。乐团的马力十足，定音鼓的槌击也精神抖擞。相信就算您并非用顶级音响，也能感觉到录音的威力。若是聆听室有高水平表现的话，能得到的效果就更惊人了！原来第一乐章是充满描写性的「地狱（Infeno）」，入此门者放弃一切希望，因此音乐表现出一股绝望的美感。西诺波里一样擅长处理具官能美或是深邃的乐段，加上他已经有过李斯特「浮士德」交响曲的录音经验，因此技法更为纯熟动人。中段以接进行板的低回表现保罗与雷米尼的法蓝西斯卡的不幸，您可以听到小提琴、竖笛、低音竖笛的重奏，声音细腻与一开头的凶猛形成极大的动态对比，这是木管轮流上阵考验音响器材阴柔表现的乐段。调校得宜的音响可以明显感受到德勒斯登音乐厅堂音相当温暖，弦乐群整群的拉奏质感以及纹理都相当清楚。随着弦乐的紧致，开始堆砌出惊天动地的尾奏。可怕！可怕！是我仅能形容的字眼，没有亲自体会过，无法了解李斯特的「暴力」与西诺波里的「恐怖」。第二乐章「炼狱（Purgatorio）」以行板开始，有着很浓厚的华格纳的配器味道（实在说不清谁抄谁、谁影响谁），高把位弦乐、大提琴的质感都极为优美，象征欲上天堂的灵魂正在接受试炼。李斯特展现他细腻的一面，加上弱音器的中提琴，搭配长笛的竖琴声都是相当独特的音色搭配。第二乐章后段（第三轨）女声合唱「圣母赞美歌」虽然旋律不算顶优美，人声录音效果也比不上管弦乐，但所营造出来的诚净气氛倒是没几个乐团能做得好。最后一段的低音提琴声音，考验器材软中带硬、硬中有软的能耐。
