我所喜爱的武侠音乐 [复制链接]

我不知道168上有没有和我一样既狂热的喜欢音乐、也狂热的喜欢武侠的人啊。如果有就太好了。
我选一些自己比较喜欢的武侠电视剧或者电影的音乐，说说自己的体会。希望大家给个面子，多多捧场哦！

从小就喜欢看武侠电视电影，也喜欢其中的主题曲，插曲．

由赵磷创作的大陆版＂射雕英雄传＂主题曲：＂天地都在我心中＂是我的最爱！

有啊。象罗文、关正杰等都有很多武侠题材的歌哦……

武侠题材的歌曲在七、八十年代的香港曾經風靡一時，不过这些歌曲絕大部分是用粵語演唱的。除了罗文、关正杰外，箇中好手還有鄭少秋和甄妮。此外，叶振棠、李龍基、关菊英、張偉文，甚至稍後的張學友等人，也曾灌录过不少流行一时的武侠题材歌曲。

许冠杰：《沧海一声笑》
词、曲:黄霑
如果我说这首歌是武侠世界里最著名的歌曲之一，相信没有什么人会反对吧？这是电影《笑傲江湖》的主题曲，片中刘正风和曲洋，就在船中坐定，就着两岸滔滔的潮水，琴瑟和鸣地唱出了英雄一生的寂寥与潇洒。简简单单的五声音阶下行，竟然构成了那么波澜壮阔、豪气万丈的意境。
霑叔确实是一位了不得的词人，当年他和金庸、倪匡、蔡澜并称“香江四大才子”，其文采可见一斑。由这么一位和小说作者齐名的才子来填词，其质量是不容置疑的，我甚至认为，他在写这首歌时，一定读透了《笑傲江湖》，才能把当中的意境表现得这样淋漓尽致。都说《笑傲江湖》中令狐冲的特立独行，是金庸对于魏晋风范的一个寄托。确实，魏晋名家的那种自由、狂放与不羁，对强权政治的不妥协，都折射在令狐冲的身上。
《沧海一声笑》其实是一首极其简单的歌曲，只有寥寥的几句不断反复，而且旋律由五声音阶构成，先是两个音阶下行，然后迂回往上，简单朴素。然而其中蕴涵的力量却是难以言语的，听之仿佛晃忽已置身于江湖，一醉拔剑，仰天长啸，豪情与逍遥同在，令人忘乎尘世与纷争。
我听过的这个歌曲有几个版本，许冠杰、罗文、黄霑都有唱过，而且在一次演唱会上他们三人更是一起合唱了这首荡气回肠的歌曲。还有顾嘉辉和兴白花油音乐会上，霑叔和徐克他们更是同台合唱形成高潮，我个人感觉徐老怪他们那破锣嗓子，唱来才更够味，饱经风霜，江湖味十足。有时唇齿太正了，反而失了味道。还有另一个版本，是乐队版，由胡炳旭指挥当时的中央交响乐团演奏，编曲者忘记了。由于歌曲的简单而完整，不适合继续乐思展开，其实是不适合用于乐队演奏的，但是这个版本搞得有声有色，值得一听。可惜我现在也找不到那个录音，荡气回肠只能留于心间了。

喜欢秋官唱的。

原帖由 过路云 于 2007-10-3 22:42:00 发表 我不知道168上有没有和我一样既狂热的喜欢音乐、也狂热的喜欢武侠的人啊。如果有就太好了。 我选一些自己比较喜欢的武侠电视剧或者电影的音乐，说说自己的体会。希望大家给个面子，多多捧场哦！

握手！
发一篇几年前的拙作，对《倚天》影视版的版本比较，见笑——

金庸的武侠小说看得不多，一般都是看了有关的影视作品再去欣赏原著。目前我最喜欢的就是《倚天屠龙记》。相较“射雕”中的民族大义主旋律，“神雕”中凄美另类的爱情；在“倚天”里，用金庸的话说：更着重表现男子间的感情。武当七侠的兄弟情谊，张三丰对张翠山的关爱，谢逊和张无忌父子的深情……在写这部小说时金庸的儿子意外去世，这对他是很大的打击，或许也是作为情感宣泄吧。此外此书的情节最吸引我，张无忌那小子身负绝世武功，前后共还有四个美女倾心于他，真是羡煞吾辈。
最早知道“倚天”尚在小学毕业不久的暑假里，正在放姑且称之为“台湾版的倚天”。
这个版本对原著的改动很大，但有些地方的确改得蛮合理。同时还不厌其烦地刻画了不少配角，他们本来是在电视剧中都可有可无的，在此倒很突出。例如白眉鹰王殷天正见到从冰火岛归来的女儿殷素素后，交织着失而复得的喜悦和想得到屠龙刀的欲望，那种心理是原书中所没有交代的。



马景涛似乎还没从琼瑶剧中转型，饰演的张无忌更像《水云间》中的梅若鸿。一遇到大问题就手刨脚蹬，自言自语原地转圈。叶童嘛，是因为看了她所反串的“许仙”才认识。她来饰演美艳狡黠的赵敏，总是感觉不对路。周海媚的高度近视令她吃了大亏，大概当时的隐形眼镜质量不好——使得周芷若一副睡眠不足的样子，眼睛虽然不小可惜无神跟张靓颖似的。演技尚显稚嫩，主要以“哭”来凑。小昭的饰演者是当时还不甚有名的陈孝萱（现在大陆也没什么著名），倒是清纯可爱得紧。和张无忌一起困在秘道时那份楚楚可怜，再配上她幽怨婉转的歌声——小昭不就是为她而写吗？
孙兴饰演的明教光明左使杨逍，与他在《家有仙妻》里的“沈公子”一角反差极大。凭借其对角色的深刻理解，令杨逍这个狂放不羁，却用情专一的逍遥仙跃然荧幕。尤其是到后半部，那种成熟男人的威严和韵味更是突出。扮演灭绝师太的那位老大娘气势做派兼备，可惜经常念白字算是败笔吧。张三丰“老先生”在不少剧中都有客串，记得在《包青天》系列就见过，他演出了张三丰的道骨清风、淡泊超然。与张翠山，张无忌父子俩的对手戏毫不显做作，情真意切。
另外剧中的两把神兵利器——倚天剑与屠龙刀制作精良，足见剧组的一丝不苟。

我把最好的留到最后——全剧的音乐更是值得浓墨重彩，大书特书。主题歌是由小虫作词，香港鬼才黄霑主唱。先不说歌词的豪气干云，且听老黄所特有的沙哑嗓音，就令你感觉来到了一望无际的高原，劲风扑面。远处是奔腾咆哮的黄河，惊涛拍岸轰鸣作响。此时耳边突然传来了高亢的信天游，那歌声犹如大鹏展翅扶摇直上，气冲斗牛。此刻早就不能自已跟着他放声高歌，而后喝下一大口烧刀子。好比体内下了一条火线，酣畅淋漓不禁高呼过瘾……
周华健的《刀剑如梦》又让人走进了新的江湖。亦真亦幻半梦半醒，少了黄霑那份塞外侠客的豪气，更多的是铁汉之柔情。《爱江山更爱美人》也是小虫的大作，和先前的大成异趣，显得精致温馨，典型的婉约之风。“来呀来个酒啊，不醉不罢休。东边我的美人，西边黄河流……”浅显近人那么的浑然天成，听着就像在喝陈年花雕，馨香馥郁回味无穷。还有小昭在秘道中唱的“人间放一字宽，看一段人世变幻。到头来，输赢有何妨？海连天走不完，恩怨难聚散。浪滔滔，人渺渺，青春鸟飞去了……”同样地精采绝伦，我至今难以忘怀。

金庸的武侠小说看得不多，一般都是看了有关的影视作品再去欣赏原著。目前我最喜欢的就是《倚天屠龙记》。相较“射雕”中的民族大义主旋律，“神雕”中凄美另类的爱情；在“倚天”里，用金庸的话说：更着重表现男子间的感情。武当七侠的兄弟情谊，张三丰对张翠山的关爱，谢逊和张无忌父子的深情……在写这部小说时金庸的儿子意外去世，这对他是很大的打击，或许也是作为情感宣泄吧。此外此书的情节最吸引我，张无忌那小子身负绝世武功，前后共还有四个美女倾心于他，真是羡煞吾辈。
最早知道“倚天”尚在小学毕业不久的暑假里，正在放姑且称之为“台湾版的倚天”。

这个版本对原著的改动很大，但有些地方的确改得蛮合理。同时还不厌其烦地刻画了不少配角，他们本来是在电视剧中都可有可无的，在此倒很突出。例如白眉鹰王殷天正见到从冰火岛归来的女儿殷素素后，交织着失而复得的喜悦和想得到屠龙刀的欲望，那种心理是原书中所没有交代的。
马景涛似乎还没从琼瑶剧中转型，饰演的张无忌更像《水云间》中的梅若鸿。一遇到大问题就手刨脚蹬，自言自语原地转圈。
叶童嘛，是因为看了她所反串的“许仙”才认识。她来饰演美艳狡黠的赵敏，总是感觉不对路。
周海媚的高度近视令她吃了大亏，大概当时的隐形眼镜质量不好——使得周芷若一副睡眠不足的样子，眼睛虽然不小可惜无神跟张靓颖似的。演技尚显稚嫩，主要以“哭”来凑。
小昭的饰演者是当时还不甚有名的陈孝萱（现在大陆也没什么著名），倒是清纯可爱得紧。和张无忌一起困在秘道时那份楚楚可怜，再配上她幽怨婉转的歌声——小昭不就是为她而写吗？
孙兴饰演的明教光明左使杨逍，与他在《家有仙妻》里的“沈公子”一角反差极大。凭借其对角色的深刻理解，令杨逍这个狂放不羁，却用情专一的逍遥仙跃然荧幕。尤其是到后半部，那种成熟男人的威严和韵味更是突出。
扮演灭绝师太的那位老大娘气势做派兼备，可惜经常念白字算是败笔吧。
张三丰“老先生”在不少剧中都有客串，记得在《包青天》系列就见过，他演出了张三丰的道骨清风、淡泊超然。与张翠山，张无忌父子俩的对手戏毫不显做作，情真意切。
另外剧中的两把神兵利器——倚天剑与屠龙刀制作精良，足见拍摄方的一丝不苟。

我把最好的留到最后——全剧的音乐更是值得浓墨重彩，大书特书。主题歌是由小虫作词，香港鬼才黄霑主唱。先不说歌词的豪气干云，且听老黄所特有的沙哑嗓音，就令你感觉来到了一望无际的高原，劲风扑面。远处是奔腾咆哮的黄河，惊涛拍岸轰鸣作响。此时耳边突然传来了高亢的信天游，那歌声犹如大鹏展翅扶摇直上，气冲斗牛。此刻早就不能自已跟着他放声高歌，而后喝下一大口烧刀子。好比体内下了一条火线，酣畅淋漓不禁高呼过瘾……

周华健的《刀剑如梦》又让人走进了新的江湖，亦真亦幻半梦半醒。少了黄霑那份塞外侠客的豪气，更多的是铁汉之柔情。《爱江山更爱美人》也是小虫的大作，和先前的大成异趣，显得精致温馨，典型的婉约之风。“来呀来个酒啊，不醉不罢休。东边我的美人，西边黄河流……”浅显近人那么的浑然天成，听着就像在喝陈年花雕，馨香馥郁回味无穷。还有小昭在秘道中唱的“人间放一字宽，看一段人世变幻。到头来，输赢有何妨？海连天走不完，恩怨难聚散。浪滔滔，人渺渺，青春鸟飞去了……”同样地精采绝伦，我至今难以忘怀。

过路云兄和公子强强联手，好！此贴必定大热。古龙的书我都看过，甚至连冒名顶替而写的都看过。以前，听说香港歌星在东南亚演出，人人要苦练《小李飞刀》，因为观众都要听啊！哈哈;P ;P ;P