埃尔加:大提琴协奏曲·海景五曲(Elgar:Cello Concerto,Sea Pictures)
作曲：Edward Elgar 爱德华·埃尔加
大提琴：Jacqueline Du Pre 杰奎琳·杜普蕾
次女高音：Dame Janet Baker 詹妮特·蓓克夫人
指挥：Sir John Barbirolli 约翰·巴比罗利爵士
演奏：London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团
录音：19.8.1965, Kingsway Hall, London,& 30.8.1965,No.1 Studio, Abbey Road
这是EMI有史以来最成功古典音乐唱片制作，于1965年8月19日在伦敦著名金斯威音乐厅(Kingsway Hall)的录音。12个月后，这张唱片成为音乐评论家的年度首选。21年过去，当它被转制成CD的时候，人们对它的热情没有随着时间的流逝而减少。杜普蕾的唱片录音不多，每张都是乐迷的宠儿。
杜普蕾是上世纪60年代前后成名的大提琴家，当世人惊叹于她的成就时，却患上罕见的疾病——纤维硬化症；疾病中断了她的演奏生涯，也切断了她短暂的一生，艾尔加的这部大协也成了演奏者不幸的写照。她深入探索乐曲的内在世界、巨细无遗地呈现每个乐句与细节的演出，为此曲的经典之作——充分表达出痛苦与温柔。
这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。巴比罗利爵士指挥的伦敦交响乐团热情有力，对乐曲之领悟力极高。由于年代关系，该版录音虽然不够细腻，但临场感极佳，音场的平衡感也恰到好处。
Recording the Cello Concerto in Kingway Hall (photo David Farrell, EMI Records Ltd)e小调大提琴协奏曲，Op.85
Cello Concerto in E minor
在传统上，史诗通常是以祈求文艺女神缪斯为开端，而埃尔加便是以向巴赫祈求的曲风来展开这首四个乐章的协奏曲，手法别出心裁。他让独奏者拉出一段宣叙调，呼应巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》，当这段阴暗的序曲结束后，中提琴加入第一乐章的主题，以温和摇荡的9/8拍表达出历尽沧桑的悲叹，埃尔加以此为基调，发展出整首曲子。
这首1919年完成的大提琴协奏曲，是埃尔加运用管弦乐团的最后一首作品，也是他最深切的自白。当时他病痛缠身，又历经一次世界大战，让他陷入深切的失望情绪中，他将这些情绪一古脑宣泄于这首原本不太适合大提琴演奏的协奏曲中——但是考虑到大提琴丰富且深沉的特性，与热烈但阴暗的音色，也许此曲还是很适合大提琴的。
四个乐章依序由前一乐章衍生，就如同一个狂想的曲思——以埃尔加对主题材料的纯熟运用看来，的确如此。第一乐章葬礼般的开场，尽管曲中仍有田园风味的短暂缓解，但是全曲弥漫着幻灭与受苦的感觉，有时表现为向生命的呐喊抗议，但多半为低调地痛苦抒发。之后是由单簧管奏出12/8拍的抒情第二主题，有西西里舞曲的优雅曲风。第二乐章大提琴先以拨弦方式奏出开端的宣叙调，第一乐章主体为谐谑曲风的G大调常动曲。优美的慢板乐曲，将交响曲的规模变成室内乐，而大提琴只吟唱了一个小节。
在终乐章的回旋曲里，埃尔加在世界大战前的豪气依稀可见，但稍纵即逝。该乐章回顾了前面乐章的一些旋律片段，然后迈向苦楚与认命的高潮，陪衬的装饰乐段取用了慢板主题的乐句。埃尔加彷佛在向过去的快乐时光道再见，中断这段挽歌，全曲在回旋曲主题的临去秋波中嘠然而止。
《海景》管弦乐队伴奏声乐套曲(1899)，Op. 37
The song cycle Sea Pictures for Orchestra
埃尔加作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾驽在当时无出其左右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。
英国素来有合唱音乐的传统，从亨德尔到布里顿的英国作曲家都是写作合唱曲的能手，埃尔加自然也是个中翘楚。《海景》是歌咏位于海上的英伦三岛种种细节小事，也让人一开始就感染到那种浪漫派雄伟气势下所要捕捉的海上风景。他的这部作品至今仍被认为是歌唱套曲中堪与舒伯特和舒曼的同类作品媲美之作。
詹妮特·蓓克(Janet Baker,1933-)，英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。1959年获皇家音乐学院皇后奖。1965年成功地扮演了《狄东与伊尼阿斯》中的狄东，正式开始其歌唱生涯。后往返演出于英美各地及其他国家，是艺术歌曲和清唱剧演唱家，也曾在一些歌剧中任主角。1977年英国女王授予英国皇家妇女大绶勋章。
蓓克的演唱高度重视词意曲情的诠释表达，嗓音优美，表情细致，吐字清晰。埃尔加唯一的声乐套曲《海景》正是因为蓓克夫人的这张经典录音而为人所知。(搜集整理)
埃尔加对科学非常有兴趣，他是第一位使用留声机灌录自家作品的作曲家。在1914年他开始为留声机(Gramophone)公司(拥有著名的商标“它主人的声音”)录音，最有名的就是1932年的小提琴协奏曲录音，由年仅十六岁的梅纽因(Menuhin)主奏。
专辑曲目：
- Cello Concerto in E minor, Op 85
01. I Adagio - Moderato
02. II Lento - Allegro molto
03. III Adagio
04. IV Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo
- Sea Pictures, Op 37
05. - I Sea Slumber-Song
06. II In Haven (Capri)
07. III Sabbath Morning at Sea
08. IV Where Corals Lie
09. V The Swimmer
这次EMI公司用原EMI录音室的原始母带制作了这张XRCD24格式的CD.初听下来杜普蕾的大提琴非常美妙,但更加远离了原始的声音,要知道我们现在听到的CD里的大提琴声都是经过一定美化的,如果到过现在听过,就知道大提琴的声音有时候甚至有些燥声,连王健在私下里也承认在台上他自己听见的大提琴声音确实有些吵,但台下的听众,由于剧场里吸音版和声场构造的原因,听到的就要稍好一些,但应该也能觉得有些吵的.所以说历来大提琴的唱片中的声音绝对比现场听的要美妙.因为录音师或多或少会把一些杂音去除,把声音改得更适合耳朵听.现在的这张XRCD,在原来的唱片上又有了一定的修饰,但修饰后应该说更有音乐味了.所以说这CD适合听音乐的人,但不一定适合要听出现场感觉的人.我觉得要从这三张EMI新出的XRCD中挑一张的话,我首选这张.
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第一排最后一张(2007/9/27 23:05:24 上传)
