【纪念贝多芬逝世180周年】出自心灵而回归心灵！！ [复制链接]

布伦德尔的版本：

争取明天搞定。

回复过路云:不算FS,只是喜欢这本书,觉得是温写得最大气的作品.

威廉·肯普夫演奏贝多芬的月光奏鸣曲第三乐章

　　第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

　　虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于'悲怆'这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品.全曲共分三个乐章： 第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章 快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。今天，我比较听了下面几个版本：肯普夫MONO，立体声版；施耐贝尔；阿劳；巴克豪斯；吉列尔斯，塞尔金。布伦德尔的唱片没找到，就不谈了。其中巴克豪斯和塞尔金是黑胶。首先我要说，这个比较只是特例，并不代表全集的水平。因为黑胶和CD的先天差异，因此有误差是正常的。我本人水平有限，听感只供大家茶余饭后随便看看。普遍评论都是说肯普夫50年代版演绎高于60年代版。我也觉得50年代版更耐听，但60年代版音色要好，因为她是立体声。我不会弹钢琴，我不知道这种差异是什么造成的，是技术，还是录音？我只凭感觉。总体感觉50年代版要温暖饱满，60年代版要清丽一些。我说的音色好是指录音。而动态幅度60年代版要明显大于50年代版，60年代版重音特别明显。但整体性感觉50年代版要和谐和均衡，60年代版更富于变化，慢乐章60年代版要好听。这两版还是很容易听出差别的，明显不同。施耐贝尔的版本是30年代录音，但效果出奇的好（我本人也是个历史录音爱好者），感觉施耐贝尔的录音完全可以接受，某些段落他弹得很快，很流畅，歌唱性极佳，个人较喜欢。阿劳的贝多芬很有名，但他这首悲怆我不喜欢，感觉演绎得有些模糊，声音也不好，有点混。巴克豪斯的版本是黑胶立体声录音，黑胶的音色一般偏温暖，但巴克豪斯这版悲怆稍微偏冷峻，但整体处理四平八稳，平凡中见功力，较为耐听。塞尔金也是黑胶，但他的第一乐章处理变化非常大，整首作品时而如暴风骤雨，时而优美如田园牧歌，音色也较为温暖。吉列尔斯的版本是CD，录音很好，偏冷峻，首乐章气势如虹，果敢坚决，慢乐章优美如歌，形成很好的对比。我不会弹钢琴，但有一定的聆听经验，乱说一气，让大家见笑了。