格里格：挪威舞曲，交响舞曲，悲歌旋律，霍尔堡组曲
演奏：爱沙尼亚国家交响乐团
指挥：雅尔维
片号：0946344472227
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黑色的森林，冰封的土地，古老的神话，深沉的情感，似火的灵魂，这就是我所认识的挪威。尽管近些年来听了大量挪威的音乐，但是在古典音乐世界里，听得最多的还始终就是格里格的作品。
早年听雅尔维指挥戈德堡交响乐团演奏格里格的《培尔·金特》配乐全集时，就给我留下了深刻的印象，那如同在弥漫着寒冷雾气中响起的乐声，为人们讲述了一个凄美的爱情故事。今天，我在听雅尔维指挥爱沙尼亚交响乐团演奏的格里格《挪威舞曲》时，我又感受到一种外在的沉静与内在的激情，如同寒冰上燃起的火焰。
格里格的音乐是诗意盎然的，包括他的四首《挪威舞曲》也是如此。在雅尔维指挥的这个录音中，《挪威舞曲》的第一首以迅即的速度开始，铜管乐冷峻的音色与木管乐器恬美的音色之间的对比，还有弦乐合奏的宁静宽广的音色，以及最后疾风骤雨式的结束部分，构成了一种戏剧性的力量，尽管它仅仅是一首舞曲。第2首可能是大家最熟悉的一首，也是最短小的一曲，首尾是木管乐器轻松愉悦的吹奏，中部是乐队热烈欢快的合奏，两分多钟的乐曲却显得多姿多彩。第3首可以让人感觉到快速轻盈的舞步，是节奏感非常强的一首乐曲，而慢速的中间部分非常抒情迷人。第4首有些与众不同，开始时十分低沉，让人想到了《索尔维格之歌》的开始，然而很快转为最强烈的气氛，又让人想到《在山妖的洞窟中》，这种强烈的反差显得非常有趣，而且这首乐曲不像前三首那样是明显的三段式，不论首位的快速段落，还是中间的慢速乐段，变化都十分丰富，将近结束时那几句圆号的吹奏温暖如夕阳，真是太迷人了。
格里格的《交响舞曲》感觉就像是另一套“挪威舞曲”。雅尔维指挥的第1首以少有的热情表现了挪威民族奔放的一面，浓郁的乡土气息沁人心脾，其中有一段在弦乐背景上的木管演奏，如同在激情漩涡中的甜美的宁静。较前面介绍的《挪威舞曲》而言，这四首《交响舞曲》在结构和配器上要更加复杂一些，就像这首乐曲那样，充满了起伏跌宕的音乐激流，总是在不断的变化当中行进。第2首以恬静的木管乐器吹奏开始，弦乐轻轻接过这一旋律之后的演奏显得十分飘逸，之后乐曲突然变得强烈，速度也加快了，但这并没有使它失去原有的韵味，木管乐器婉转地吹奏着，就像小精灵一样可爱，整个乐队就像跳起了舞蹈，听上去十分狂放，乐曲就在这样的静与动的交替中，安静地走向结束。第3首诗一首迅疾快速的舞曲，就像是上一首中的狂放性格的放大，其中不乏蕴含着动感的慢板段落，如同水波一般地起伏荡漾，木管乐器和弦乐器依旧是慢板段落的主角。第4首最长，近十三分钟，戏剧性最强的一首，弱音与强音交替的开始，弦乐疾速的拉奏，乐队迅雷一般的全奏，强烈感情的爆发，木管乐器和弦乐合奏以很弱力度插入的一个静美的段落，及随后在弱音与强音之间的起伏徘徊，和最后以铜管乐器为中心的辉煌的高潮，都显示出交响曲的性质。
两首《悲歌旋律》我还是第一次听到，就我个人认为，它们当属格里格最感人肺腑的音乐之一。两首乐曲的标题分别为《心灵的伤痕》和《最后的春天》，配器以弦乐合奏为主线，突出了如歌的特点，黑暗色调通过弦乐的弱音演奏体现出来。雅尔维指挥演奏的这两曲饱含深情，在起伏的旋律中孕育出曲曲折折的情感历程，《心灵的伤痕》中的那种黯然伤感的情调，和《最后的春天》中那种回味往事时的无名悲伤，都被表现得淋漓尽致，特别是对弦乐合奏的把握张弛有度，并让乐曲有一种漂浮感，一种往事如烟的感觉油然而生，不愧是大师的手笔。
《霍尔堡组曲》恐怕是这张唱片中大家最熟悉的作品，开篇的《前奏曲》中的弦乐演奏立刻就让人感到一种冷艳之美，雅尔维在这张唱片中对于弦乐的处理一向非常迷人，在第2曲《萨拉班德》中再次印证了这一点，弦乐的演奏有着顺畅的流动性，特别是在弱音演奏时，乐声似乎可以渗透到四周的空气中，而在《加沃特》中，弦乐又营造出优雅的氛围。第4首《咏叹调》的开始部分时常让我想到巴罗克风格的慢板乐章，比如维瓦尔第协奏曲中的柔板，乐声摇曳，蜿蜒曲折，随后当大提琴响起时，一种温柔的伤感溢满了流了出来，情感的表述最后在强烈的音乐中达到高潮。最后一曲《里戈东》的首尾部分与前一首形成强烈的反差，有着巴罗克式的欢快，而中间部分更加富于表情。
从这些乐曲中，我们不难感受到北欧的风情，从雅尔维的指挥中，我们更能找到挪威音乐所特有的潜在的韵味。这是一张令人感动的唱片，体现出格里格音乐世界中的民族个性，和他心灵中的欢乐与忧伤，也为雅尔维指挥的北欧音乐再次增添了一个杰出的版本。
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