回望勃拉姆斯（第45页有小克莱伯指挥布拉姆斯录影）！！ [复制链接]

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接触作曲家心灵的音乐

----从布拉姆斯的六重奏看室内乐欣赏

二零零零年八月五日下午三时

主讲者：周凡夫

　

室内乐（CHAMBER MUSIC）是甚么？

室内乐译自意大利文Musica da Camera， Camera指十六、七世纪皇室的厅堂，在这些地方以少数乐器演奏的重奏曲，及带伴奏的重唱曲。现泛指为人数不多的演奏者而写，适合于室内演出的器乐曲，称为室内乐（室乐）；不过，今日室内乐不仅早已走出宫廷贵族之家，亦不时会有从小房间搬到户外演出的了。

室内乐的乐趣

室内乐最大的特点是每一声部的个性化和乐器的独立性，为此，室内乐的作曲技法通常亦较复杂和细致，一般的主题发展手法和多样化的复调音乐手法外，作曲家更往往用上各种探索性、实验性的作曲技术，这种情况在现代作曲家中最为常见；同时，由于室内乐着重发挥每件乐器精巧细腻的技巧及表情，长于表达细腻含蓄的感情，为此，作曲家不仅以室内乐来展示个人的高度艺术技巧水平，更往往以室内乐来展示个人内在的、复杂的感情。所以，室内乐便成为了解作曲家的内心世界，接触作曲家心灵的音乐。

另一方面，由于室内乐每件乐器都是独自担任一个声部而毫无主从之分（海顿时期的弦乐四重奏则时以第一小提琴为主），每位演奏者除必须具有高深的独奏技巧和水平，还要有好的合奏技术，足够的艺术修养，各演奏者才能相互配合，奏出和谐的音准音色，统一的节奏力度，才可达到融为一体，天衣无缝的境界。为此，参加室内乐的演奏，各演奏者既在一起创造音乐，同时亦在享受音乐。不少世界一流的演奏大师，最乐于演奏的都是室内乐，既娱人娱己，更能吸取音乐养料，提升个人技术及艺术修养。难怪今日单是在美国，专业的弦乐四重奏已有三、四百个之多了！

室内乐的欣赏确实需要有较高的文化修养，但室内乐所包含的乐艺精微变化之美、人生哲理之奥妙、风土人情之深刻，良朋共聚、促膝谈心的亲切，夜阑人静，心灵反省的独白，则正是欣赏室内乐的无穷乐趣的所在。

然而，怎样才能进入此一充满丰富幻想力，亲切细腻而又感情深刻的室内乐世界呢？

室内乐的欣赏窍门（二不要六要）

1. 不要期待强烈音响和戏剧效果

室内乐早期是指相对于演出形式正规、声音雄宏、在教堂内演出的宗教音乐的音乐，后来则指相对于剧院内演出的交响乐、舞剧、歌剧音乐的乐曲；也就是说，室内乐没有宗教音乐、交响乐、舞剧和歌剧音乐的宏大声音，强烈音响，大幅度的对比，和戏剧性的效果。

2. 不要问音乐讲甚么？

「讲甚么」往往会是在问「故事内容、情节」，这些往往是宗教音乐、交响乐、舞剧、歌剧中的重要元素，室内乐在十八世纪多半是「娱乐性」的「纯」音乐，创作了八十三首弦乐四重奏和数十首其他重奏作品的「室内乐之父」海顿的室内乐作品，便只有「娱乐性」而无较深刻的社会内容，亦没有特定的「故事内容、情节」。

到十九世纪浪漫派，不少作曲家都以室内乐来直接抒发思想感情，甚至有直接加上标题，如柴可夫斯基的A小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》，用来纪念他的挚友鲁宾斯坦；萧斯达高维契的第八弦乐四重奏《献给反法西斯的牺牲者》，刻划出令人心惊，炮声隆隆的战争场面和对惨酷战争的感受；史密搭纳的弦乐四重奏《我的生活》记录他个人的音乐生涯和晚年耳聋的不幸；德沃夏克的弦乐四重奏《美国人》，满溢著感人的乡愁，而他的A大调弦乐六重奏作品48（今年国际音乐节与布拉姆斯的G大调第二弦乐六重奏同场演奏），则抒发斯拉夫民族的气息、风情和精神。但如舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》，则只因为第四乐章采用了歌曲《鳟鱼》的旋律作主题来变奏而得名，和乐曲的内容无关。

但即使是有标题的室内乐作品，亦往往只是作为乐曲感情的标示，是一种感情的抒发，多于是故事和内容情节的指引，所以与其问室内乐作品「讲甚么」，不如用心地去感受乐曲中的感情是甚么了。

3. 要欣赏音乐本身的美

十九世纪浪漫派以前的室内乐，可以说是音乐作品中最「纯」的音乐形式，追求的是音乐和谐之美所带来的娱乐性，既不特别强调某一乐器的演奏技巧，亦不如交响乐般，要求强烈的色彩感觉；要求的却是微妙变化之美，是每一件乐器，都有澄清的独奏般的音色，但又要有整体的和谐之美。为此，这类室内乐可从「纯音乐」的方向去欣赏，如：

旋律线条交织之美；
节奏快慢变化之美；
力度强弱变化之美；
音色色调变化之美；
整体和谐统一之美；
曲式结构建筑之美。

4. 要了解乐器组成特色

能了解室内乐的乐器组成特色，有助于欣赏音色色调变化和整体和谐之美。

室内乐的演出形式，多种多样，以所用乐器件数的不同，分有二重奏、三、四重奏至七、八重奏，甚至九重奏等。有以同类乐器组成，亦有以不同种类的乐器混合组成，前者如室内乐中最重要亦最有代表性的弦乐四奏（两把小提琴，中提琴及大提琴）、弦乐三重奏（小、中、大提琴）、木管五重奏（长笛、单簧管、双簧管、巴松管、法国号）、铜管五重奏（两支小号、法国号、长号及大号）；后者如钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）、钢琴五重奏（钢琴和弦乐四重奏）。

不同的乐器组成，便有不同的音乐特色，举例来说，弦乐四重奏的表现力最为丰富，演奏技巧亦最多样化，音域、音色和音区的对比宽广，旋律的歌唱性效果也最好，无论是音色的和谐、音量的平衡，都较易达到。

布拉姆斯的G大调第二弦乐六重奏，作品36则是以小提琴、中提琴和大提琴各两把组成来演奏，可以说是两个弦乐三重奏的组合，所以不仅有弦乐三重奏的特色：音色和谐、音量平衡，擅奏歌唱性的旋律，同时还有丰厚的音色音响，较强的音量对比，丰富的和声，复杂的织体。

瑞士作曲家拉夫（RAFF）、林姆斯基·高沙可夫、德伏扎克和柴可夫斯基都有弦乐六重奏作品，但都只有一首，而写作年份都较布拉姆斯的同类作品迟。包罗丁的弦乐六重奏和布拉姆斯的第一弦乐六重奏创作的年份相约，却一直未有出版，其中部份更散失了。在此之前写有弦乐六重奏作品的，大概只有鲍凯里尼、施波尔（SPOHR）。但到布拉姆斯的六重奏，才在同类型的室内乐作品中取得突破性成绩，成为同类型作品的典范。

5. 要了解乐曲结构

要欣赏室内乐的建筑美感，便要了解乐曲的结构（曲式）。

室内乐作品在曲式上多是用三个或四个乐章的奏鸣曲形式。奏鸣曲是指首乐章以奏鸣曲式写成的乐曲。奏鸣曲式的结构如下：

　　　　　　　　　　　　　┌－－第一主题
　　　　　　　　　　　　　│
　　　　　┌－－呈示部－－┴－－第二主题
　　　　　│
奏鸣曲式－┼－－展开部－－－－－主题展开
　　　　　│
　　　　　└－－再现部－－┬－－第一主题
　　　　　　　　　　　　　│
　　　　　　　　　　　　　└－－第二主题
奏鸣曲式的结构十分明确而富逻辑性，在呈示、对比和提示的美学基本原则上，是一个完美的结构，因而亦常被运用于各种与音乐、文学、戏剧及舞蹈相关的艺术中。

布拉姆斯的第二弦乐六重奏由四个乐章组成：

Ⅰ.不太快的快板（奏鸣曲式）；

Ⅱ.谐谑曲，不太快的快板 - 中段，快乐的急板（谐谑曲，但以小调写成，且节奏缓慢，音调忧郁；中段力度变得猛烈，带有斯拉夫色彩）；

Ⅲ.稍缓慢但不及慢板（主题及变奏）；

Ⅳ.稍快但不及快板（回旋曲式，结合了首乐章材料）。