【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

第二幕中的四场将四个人的命运近乎机械地扭和在一起：鲍里斯、卡捷林娜、西诺维及谢尔盖。“我想表现的是一个极其普通的俄罗斯家庭，看这个家庭里的成员相互为敌、甚至暗下毒手”(肖斯塔科维奇语)。鲍里斯被谋杀后，响起一段“帕萨卡利亚”(Passacaglia)，作为过渡音乐，它表现了歌剧的器乐核心。交响乐的运用渲染并强调了暴力与爱欲的关系。第五场，幽灵献身，从精神分析角度而言，该表现手法比之卡捷林娜的神经官能症与恶魔、恶梦更具现代性。

第三幕的三幅风俗画通过讽刺的夸张手法，将一个处于反动的固执和革命的爆发之间社会的分裂状态酣畅淋漓地呈现于舞台至上。颓废、败落的人物类型，例如作为“无节制的俄罗斯酒鬼”的典型——乞丐成了主角。肖斯塔科维奇对自己创作了《姆钦斯克县的麦克白夫人》这样一部“悲剧性讽刺”歌剧、并借讽刺撕下了人们的假面具，感到十分自豪。最后一幕是一部极具感染力的“剧中剧”。肖斯塔科维奇将俄罗斯历史上那段痛苦的“卡托加”(Katorga)历历鲜明地展现在观众眼前：这是俄罗斯囚犯被流放到西伯利亚、流放到世界尽头、流放到死屋去的艰辛旅程。本场开始和结束段的合唱在民间曲调的基础上，将具体的故事上升到一般普遍的高度。在接受毁灭的同时，卡捷林娜最终也发现了自我。根据肖斯塔科维奇的说明：“舞台上空无一人”，单调的鼓声最后一次提醒观众，这部“悲剧性讽刺歌剧已经超越了任何意识形态的解说，而是一部独一无二的关于普遍的暴力问题的记述。

姆钦斯克县的麦克白夫人》(LADY MACBETH VON MZENSK)

    四幕九场歌剧

    俄语

    剧情：

    第一幕，第一场：卡捷琳娜无法再忍受同丈夫西诺维一起生活。公公鲍里斯将至今未抱上孙子的责任全部归在卡捷琳娜身上。西诺维要出远门，鲍里斯逼迫儿媳对儿子发誓永世忠诚。

    第二场：工人们在店员谢尔盖的唆使下，强奸了女厨阿克辛加。卡捷琳娜的出现结束了这场暴行。她同谢尔盖发生肉体关系，正巧被鲍里斯撞个正着，他准备告诉儿子西诺维。

    第三场：卡捷琳娜的欲望无法得到满足，辗转反侧，无法入睡。谢尔盖以借书为由，敲开她的房门。卡捷林娜委身于他。

    第二幕，第四场：尾随卡捷林娜的鲍里斯发现谢尔盖走出儿媳的房间。鲍里斯当着所有人的面，对谢尔盖处以鞭刑，并将他关入酒窖。筋疲力尽的鲍里斯命令仆人准备吃的，卡捷林娜端上一盘下了毒的蘑菇，并从奄奄一息的鲍里斯身上找到地窖钥匙，救出了谢尔盖。

    第五场：谢尔盖担心，一旦西诺维回来，卡捷林娜就会抛弃自己，回到丈夫身边。鲍里斯的幽灵出现在卡捷林娜面前。归来的西诺维指责妻子不守妇道，于是卡捷林娜和谢尔盖联手杀害了西诺维，并将尸体藏在酒窖里。

    第三幕，第六场：婚礼当日，卡捷林娜深受良心谴责。一个乞丐趁众人都去教堂的机会，摸进地窖想找酒喝，不料发现西诺维的尸体，急忙去叫警察。

    第七场：警长因为未被邀请参加卡捷林娜的婚礼，正大发雷霆，拿手下出气。乞丐的报案让警察们终于找到理由大闹婚礼。

    第八场：卡捷林娜劝谢尔盖赶快逃命。计划被警察粉碎。谢尔盖图谋贿赂警长，卡捷林娜却对罪行供认不讳。二人双双被捕。

    第四幕，第九场：卡捷林娜和谢尔盖被判刑流放到西伯利亚。在押囚车上，卡捷林娜贿赂了看守，来到谢尔盖身边，但谢尔盖早已对她厌倦。为了给新的意中人宋捷卡搞到几双袜子，他竟不知羞耻地利用卡捷林娜的同情。面对女狱友们的嘲笑，卡捷林娜无动于衷。囚犯们排成一队继续前行。卡捷林娜杀死了宋捷卡，然后自杀。

相关资料

    台本：亚历山大·普莱斯(Alex-ander G.Preiss)和德米特里·肖斯塔科维奇根据尼古拉斯·列斯科夫(Nikolai S.Leskow)的同名小说改编

    作曲：德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Schostakowitsch)

    首演：1934年1月22日，列宁格勒玛丽剧院(圣彼得堡)

    剧情时代：19世纪下半叶

    剧情地点：姆钦斯克县，俄罗斯一座边境小城

    演出时间：约3小时

    人物：鲍里斯·蒂莫费杰维齐·伊斯玛依洛夫(Boris Timofejewitsch Ismailow)，商人高男低音。西诺维·鲍里索维齐·伊斯玛依洛夫(Sinowi Borissowitsch Ismailow)，鲍里斯的儿子男高音。卡捷琳娜·洛娃娜·伊斯玛依洛夫(Katerina Lwowna Ismailo-wa)，西诺维的妻子女高音。谢尔盖(Sergei)，伊斯玛依洛夫的店员男高音。阿克辛加(Axinja)，女厨女高音。乞丐，一个潦倒的工人男高音。教区牧师男低音。教师，当地的一名虚无主义者男高音。醉酒的宾客男高音。下士男低音。看守男低音。宋捷卡(Sonjetka)，被强制劳动的女工女高音。年老的强制劳工低音。女工女高音。鲍里斯·蒂莫费杰维齐的幽灵合唱队—低音

    合唱队

    评价：

    介乎戏剧、歌剧、电影与爵士乐间的音乐，让人体会到另一种文化的令人神往的变革时代。一个原型妇女形象清晰地展现了革命性的反抗。

    理解易懂度：☆☆☆☆

    琅琅上口性：☆☆☆

    现实性：☆☆☆☆

    爱情与谋杀：☆☆☆☆☆

    女性命运：☆☆☆☆☆
  
来自：http://www.ce.cn/kjwh/dssj/lianzai/50geju/200508/23/t20050823_4502406.shtml

帖子展得太开了，和老罗有关的一切都搬出来了。;P ;P ;P

大家若要真正理解老罗和老肖的作品，这些历史背景资料和作品介绍是一定要了解的。呵呵

谈老肖很压抑，明天谈老罗的唐吉柯德和海顿大协。呵呵

肖氏的一个世纪

　　1906年，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（DmitriShostakovich，1906－1975）这位后来的20世纪重要的作曲家，“现代最伟大的交响曲作者”之一出生于圣彼得堡。自由学习作曲和钢琴的肖斯塔科维奇很快“有所收获”。

　　1919年，13岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院学习，便创作出首部管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒，作品因沿袭了“苏维埃文化最佳传统”而广受瞩目。

　　1936年，肖氏的早期歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》首演却因斯大林听到半场拂袖而去丢下一句“一派混沌”招致《真理报》攻击。从当时起，其1936年前创作的大多数作品几乎已从苏联的文化演出名单中消失。

　　1937年首演的《第五交响曲》是肖氏15部交响作品中，在世界舞台上演次数最多的一部。此曲在首演时就非常成功，据罗斯特洛波维奇的回忆，完场后掌声达一小时之久，还有人当场落泪。

　　此后，肖氏描述列宁格勒被纳粹侵略者包围之下不懈斗争的《第七交响曲》又被视为著名的“爱国作品”，这种“名声”也令后来的西方乐评人忽视了作品中真正的音乐魅力。

　　1948年肖氏被斯大林政府批判为“张开双臂迎接形式主义和音乐中的反民主趋势”。

　　1953－1961年苏联文艺“解冻期”，肖斯塔科维奇这一时期创作的主要体裁仍是交响乐，《第十交响曲》诞生。

　　1965—1975年，肖氏的最后十年，疾病缠身，仍创作了27部作品，多位多乐章的套曲。室内乐的创作也很突出。

　　1974年肖氏作了最后一首四重奏作品《第十五弦乐四重奏》，被视为作者为自己写的安魂曲。而在他逝世前一个月完成的绝笔之作《中提琴与钢琴奏鸣曲》（作品147号，1975年）里，人的精神世界与大自然互相渗透融合为一体。

　　1975年8月9日，肖斯塔科维奇病逝于莫斯科。

　　2006年，肖氏百年诞辰，世界各地乐团、指挥纷纷纪念这位大师。

曹利群：现在需要聆听苦难

　　争议来自特殊时代的限制

　　新京报：今年是肖斯塔科维奇诞辰100周年，从专业角度你怎样定位他作为作曲家的独特价值？

　　曹利群：他站在俄罗斯民族乐派的传统上，适当吸收了现代主义的作曲技法，而这种技法的运用完全为了抒发他自己的胸襟，并非纯粹技法的实验。他晚期的作品偶有无调性的成分，那是有特殊的情感要表达。他写的曲子可以优美得不得了，毫不逊色于柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，然而他没有写那么多这种曲子，是因为他所处的时代人民在流泪、流血，他写不出来。

　　新京报：据我所知，肖氏的成就在西方评论界是有争议的。

　　曹利群：西方严肃音乐的圈里对肖斯塔科维奇并不看好，他们认为他是在斯大林特殊政策下，创作方法受到意识形态很大限制的作曲家。而只把他在1936年、没受到批判前的作品看成是天才之作。举个例子，凡是演出肖氏全套交响曲录音的一定是俄罗斯指挥，如杨松斯。西欧的指挥家只做他们认为有典型艺术形态的录音，比如第十、第五、第一交响曲。此后，在肖氏真情告白式的《第五交响曲》中，他被认为是在倒退。

　　我不大赞同这种观点：西方评论界是在拿一个纯粹现代主义技法含量的标准来苛求他。实际上老肖是“戴着镣铐跳舞”，恰恰因为所谓创作环境的约束，造就了他极其特殊的音乐表达。

　　肖氏跟柴氏、五人团的音乐传统毫无疑问是接续的，这决定了他的创作不可能是小众的。西方的观点是站在专家的角度解析他，实际上他从年轻时写的东西就有现代主义的实验性，同时又有大众娱乐性，两者结合得很好。受到批判后，他把他人生的困顿、坎坷用音乐传达出来。既是个人的声音，同时也是特殊历史时代的艺术品。

　　他是在夹缝当中做一种人生阶段性的妥协，在保全自己的前提下延续创作。

　　灵魂在苦难声音里得到净化

　　新京报：中国乐迷对肖斯塔科维奇是否有天然的亲近性？如果有，是为什么？

　　曹利群：有，这种“亲近”主要来自中国人接受过俄罗斯批判现实主义的文学艺术传统教育。

　　新京报：今天我们再听肖斯塔科维奇，有什么新的意义？

　　曹利群：虽说中国人有景仰俄罗斯文化的传统，但真正能从里面耙梳出苦难文化来的不多。俄罗斯的整个19世纪就两个字：“受难”。从拉吉舍夫说过“我的灵魂因人类的苦难而受伤”以来，俄罗斯就不断有苦难文化的代言人出现，他们给人类留下了一大笔“苦难财富”。从现世意义来说，肖氏的意义就在于让我们直面苦难。

　　从前工业化时代到互联网突飞猛进的今天，人类似乎一切都唾手可得；年轻人的文化嗜好似乎让人觉得人类的灵魂正在飘起来。我认为无论人类走到哪个历史阶段，灵魂都是不能飘起来的———那便会物欲横流。并非说非要回到苦难的时期，是我们都需要不时听到这些声音，它们能让灵魂在苦难的记忆里得到净化、提升和抚慰。

　　新京报：肖斯塔科维奇流传到现在，你认为他能跟贝多芬、莫扎特一样永恒吗？

　　曹利群：现在的趋势是，越纯粹的音乐，没有情感的指向性，不为任何音乐之外的元素触及的音乐才是最“高级”的。而特定历史时代的印记比较深的艺术家，局限性会大一些。当歌舞升平时，贝多芬、肖氏就凉快去了。海顿也好、莫扎特的前期创作也好，他们都是为宫廷服务的。但莫扎特真正触动大家的东西，最能照见他人性的———隐隐可见一种苦痛，是含着泪的笑。

　　新京报：那老肖的音乐是什么表情？

　　曹利群：他脸上是很深的忧郁，笑也是苦笑。你不会在他脸上看到泪，他的泪都在心里。

【转】王健等大提琴家谈老罗！

原载《人民音乐·留声机》2007年4月号 总第510期

　　众人谈老罗 Peers say

　　（排名不分先后）