【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

就她演奏的《哥德堡变奏曲》而言。巴赫的创作初衷是让人听完之后精神清爽，而不是让人热血沸腾。安吉拉则让人想起宫廷舞蹈。她演奏的萨拉班德、吉格舞曲，触键非常优雅。在咏叹调中，则始终充满温情。第23变奏很少像她这样活泼，安吉拉说，这左手与右手互相追逐的游戏。在游戏当中，对位也非常清晰。

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安吉拉录制的巴赫一直非常畅销，尤其是键盘协奏曲。安吉拉很小就喜欢唱歌，她演奏的巴赫很有歌唱性。手指像在跳舞，因为她小时候学习了很长时间的芭蕾舞。放弃舞蹈从事钢琴演奏，曾经让她十分惋惜。她在装饰音、自由速度等方面的安排个性十分鲜明。安吉拉说，"我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。我听过许多羽管键琴，其实它的表现力很有限，这也是钢琴产生的原因。”可是人们总是认为，既然这些作品是写给羽管键琴的，那么肯定有些单调。其实不然。格伦•古尔德演奏的巴赫个性独特，影响很大。同样是加拿大人，安吉拉却开创了自己的风格。

再回头谈哥德堡：比较看来，安吉拉的演绎也是最放松的一个。主题和对位能够从容展开。在16变奏，她的速度很慢，让主题充分展开。而古尔德81年录音，只能听到音符快速流动。安吉拉放慢速度，同时让主题突出，这样乐句的结构出来了，而且带有一种庄严的庆典般的感觉。

就整体结构来讲，有两种处理方法。一种是以同样的节奏为线索，组成一个大的拱形。比如古尔德81年版本。一种是以共同主题为线索，将单个作品串联起来。比如古尔德55年录音。安吉拉是后者，但是她没有向古尔德55年那样，把作品打散了，不仅表现每个变奏的特点，而且照顾到了整体的风格。这种方法让安吉拉的演奏往往出乎意料。当你以为她要这样处理下一个变奏，她却有改变了，采取了另一种速度，不同的对比。听起来十分新颖。

安吉拉的帕蒂塔

对羽管键琴的看法,似乎很多钢琴家都倾向于认为它是一种表现力有限的乐器,事实上相对现代钢琴来说,它的确不够有表现力,但音乐史和乐器史是同一的,所以在有限的条件下表现高度复杂的艺术也是一门艺术.

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我想巴赫要是有一架现代钢琴,他在写东西时会把乐器因素考虑进去,虽然我相信巴赫不是乐器的奴隶,但他也非常精通让乐器在复杂的作品前焕发光彩,他的作品也是对乐器的一种考验.换句话说,如果他为现代钢琴写东西,《十二平均律》可能会难得多,而《赋格的艺术》如果他知道现在被分化为室内乐的形式演奏,可能也会写得更难.演奏的困难可能不仅标志着乐思的自由和结构的复杂等超乐器因素,也许背后也隐藏着乐器作为传达工具本身的不完美,因此他的音乐可能总是会对乐器和演奏者提出严格的要求,如果这一意图是可能的,而那时已有现代钢琴的话,可能摆在钢琴家们面前的会是比他们现在演奏的作品难得多得多的东西了.对他们来说,如果用现代钢琴演奏巴赫现存作品上是一件更惬意,更享受的事情,我相信当假设的作品一旦被写出,可能他们会更惬意和享受,不过同时练习肯定也是一个更痛苦的过程.
创作和乐器始终还是是一体的,它们的关系或许不是直接对应的关系,但是却内化在相互运动中.

关于古钢琴与钢琴：

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