【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

巴赫的声乐作品主要包括康塔塔、清唱剧、弥撒曲等。
“康塔塔”的意大利文原意是指为歌唱而用的作品，以区别于为器乐而用的SONATA，17 世纪初，康塔塔具体所指的是单声部或两声部的歌唱音乐，后来经过作曲家的大量创作实践，成为由几支宣叙调或者几支咏叹调组成的歌唱套曲形式，它和当时的歌剧在结构上十分相似，虽然不像歌剧有什么故事情节，但也用情绪的表达、气氛的渲染来造成某种戏剧性，康塔塔通常只是在音乐会上演出。到了十七世纪中叶，德国作曲家开始热衷于创作康塔塔，基督教氛围浓厚的德国对宗教康塔塔的需求量很大，作曲家在每一个季节、每个节日及每个礼拜，都要为各地教堂的基督教仪式写作新的作品。另外，作曲家还要应付世俗的需要，为庆祝生日、继承遗产或者描述社会日常生活的各种“世俗康塔塔”。从此，康塔塔在德国的音乐传统中成为一种重要的形式体裁。康塔塔有为独唱所作，有为合唱所作，而一般的康塔塔是独唱、重唱、合唱的混合，成为声乐、器乐结合的多乐章套曲形式，乐队有时是独立的段落，有时为声乐助奏。康塔塔与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而康塔塔在中国曾被译为大合唱。

巴赫创作的康塔塔有两类，一类是教堂康塔塔，一类是世俗康塔塔。
巴赫的前辈们，正像巴罗克时期欧洲的其他作曲家一样，依旧延袭着文艺复兴时期的传统创作观念，他们对音乐价值的判断，并不在意于形式上的创新，而是最大限度地追求接近传统。在写作类似教堂康塔塔这类宗教音乐时，有直接的目标指向，即完成宗教功能，因此，一切要符合教堂情境的需要，有利于教友理解圣经的内容。至于作曲家的个人意志和表现意愿，必须听从于宗教的整体使命，他们所能做的只是在相同条件下，彼此显示、相互比赛各自的作曲技巧。然而，杰出的作曲家就是在这种条件下，运用自己的创作天才，既受传统模式制约，又能摆脱与超越它，从而形成独特的个人风格，巴赫就是其中最杰出的一个。他在不违反传统宗教康塔塔写作规则的前提下，在与前辈和同辈人的竞赛中，集传统之大成，将宗教康塔塔的典型范式融化于自己个人的巧妙设计和创造之中、使康塔塔这种体裁达到了前所未有的高度。
巴赫共创作近三百首教堂康塔塔现存一百九十五首，大多以赋格式的合唱开始，随后是一系列的宣叙调和咏叹调，最后以众赞歌结束。