喜欢莫扎特，不能错过他的钢琴奏鸣曲。找一套莫奏全集不是难事，可要找一套真正适合自己口味的，要费些功夫。手头CD和APE有阿劳、巴伦伯依姆、内田光子、巴克豪斯等人的，没有绝对的孰优孰劣，只能听出不同的风致和韵味来。阿劳的速度偏慢，对于喜欢慢条斯理的韵味的人，阿劳是首选。还有人喜欢轻盈和细腻，那么内田光子是首选。最早听的是内田光子弹的K331 332 333 ，细腻如丝帛，甜美如甘饴。
关于内田光子：1948年出生于东京，1961年到68年师从豪瑟（Richard Hauser），1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛第一名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿斯肯纳瑟（Stefan Askenase）学习。1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到86年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到95年在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会焦点则放在舒伯特与勋伯格。1996年，内田光子在英国作曲家比尔威斯特（Harrison Birtwistle）钢琴协奏曲《应答轮唱》（Antiphonies）美国首演中担任独奏，由布列兹指挥洛杉矶爱乐。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，她以诠释莫扎特及舒伯特闻名，但是对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅西安的作品也同样拿手。
现代古典音乐演奏家无可避免会被相互比较他们艺术的基础根源，艺术的多样化，如：现实与浪漫、现代与过去的演出方式更让比较成了不可避免的结果。内田光子的“传统”与“生活习惯”是相互矛盾的。由于父亲是外交官，她在十二岁从东京移居维也纳，在维也纳学习到外人所学不来的地道维也纳古典精神，并影响日后艺术创作的内涵。“现今有年轻人想听听我的建议时。”内田光子说：“我首先的要求就是在练习钢琴之外，还要花时间阅读书本以了解作曲家及当时的社会情形。如果不愿意，我就再也不听他们说一个字。”
当然，内田光子也不会忽略每位演奏家都得记住“唯一最肯定的东西都写在乐谱上”，但是这不代表她认定“新客观运动”（译注：德国界绘画在二、三十年代的潮流，反应出战后时期的消极与愤世嫉俗）到了现代依然合于时宜，而是要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方法并以纯粹的音符与声音表现出来。
很少人认为内田光子的诠释是走传统路线，反言之，这一型音乐家并没有历史根基的包袱，他们只是根据自己的喜好来诠释音乐。内田光子唯一关心的是这些作品应该在现代呈现何种面貌：“我必须弹出自己都确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”对她而言，这是音乐在音符背后最重要的课题。
诠释的传统是经由一代一代的传承与发展，因此内田光子的态度和一般人非常不一样，这也是她音乐最大的关键。内田光子倾向纯粹主义。纯粹主义在三十年代与新古典运动同时发展，影响过不少那一辈钢琴家的思想。对她而言，如果把乐曲当成纪念碑般崇拜而忽略其结构上的价值，最后的结果就是“枯燥无趣”与“死气沉沉”。举例来说，在维也纳师从豪瑟七年来，内田光子从他那儿听到、学到的莫扎特是“有点难，因为情感与色彩都受到限制”，而在那时的维也纳，这种想法是会被责难的。
