现代音乐简介(兼论第二维也纳乐派) [复制链接]

《AVguide》月刊陆续推荐的一百首二十世纪经典曲目及最佳录音，对爱乐者聆听和收藏二十世纪音乐有一定参考价值。与喜欢现代音乐的朋友共享。



01、亚当斯《和谐》(1985) /迪瓦特 (Nonesuch 79115)
02、巴伯《第一交响曲》(1936) /津曼 (Argo 436 288)
03、巴托克《为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐》(1936) /卡拉扬 (Angel 35949/EMI 769242)
04、巴托克《第二小提琴协奏曲》(1938) /斯特恩 (Columbia MS 6002/Columbia 47511)
05、巴托克《乐队协奏曲》(1943) /莱纳 (RCA LSC 1934/RCA 61504)
06、贝尔格《沃采克》(1922) /伯姆 (DG 2707 023/DG 435 705)
07、贝尔格《小提琴协奏曲》(1935) /穆特 (DG437 093)
08、贝尔格《璐路》(1935) /多纳依 (Decca OSA 13120/Decca 430 415)
09、贝里奥《交响曲》1968 /贝里奥 (Columbia MS 7268)
10、贝特韦斯尔《获胜之时》1972 /布列兹 (Argo ZRG 790)
11、布里斯《弦乐曲》1935 /尼格罗德 (Lyrita SRCS33)
12、布洛克《第一大协奏曲》1925 /汉森 (Mercury SR 90223/Mercury 432 718)
13、布列兹《层层皱褶》1962 /布列兹 (Columbia M30296/Erato 98495)
14、布里顿《彼得-格里姆斯》1945 /布里顿 (Decca OSA 1305/Decca 414 577)
15、布里顿《比利-巴德》1951 /布里顿 (Decca OSA 1390/Decca 417 428)
16、卡特《乐队变奏曲》1955 /莱文 (DG 431 698)
17、科普兰《阿帕拉契亚之春》1943 /伯恩斯坦 (Columbia MS 6355/Sony SBK39443)
18、科普兰《第三交响曲》1946 /科普兰 (Columbia M35113/Sony SM3K46559)
19、德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》1902 /布列兹 (Columbia M3 30119/Sony SM3K47265)
20、德彪西《大海》1905 /卡拉扬 (DG 138923/DG 447 426)
21、德彪西《游戏》1912 /布列兹 (DG 439 896)
22、迪蒂耶《大提琴协奏曲》1970 /罗斯特罗波维奇 (EMI 069-02687/EMI CDC7 49304)
23、埃尔加《第二交响曲》1911 /巴比罗利 (EMI ASD 610/EMI CDM7 64724)
24、艾奈斯库《第三乐队组曲》1937 /罗杰斯特文斯基 (Chandos 9507)
25、芬兹《大提琴协奏曲》1955 /马友友 (Lyrita SRCS112)
26、福斯《时间循环》1960 /伯恩斯坦 (Columbia MS 6280/Sony 63164)
27、格哈德《小提琴协奏曲》1943 /尼曼 (Argo ZRG 701)
28、格什温《F大调钢琴协奏曲》1925 /韦德 (RCA LSC 2586/RCA GD865 19)
29、哈比森《第二交响曲》1987 /布伦斯塔德 (Decca 433 376)
30、哈里斯《第三交响曲》1937 /伯恩斯坦 (Columbia MS 6303/Sony 60594)
31、哈特曼《第八交响曲》1962 /库贝利克 (Wergo 60086/Wergo WER60 187-50)
32、赫尔普斯《第一交响曲》1962 /罗兹里埃 (Columbia MS 6801/CRI 717)
33、亨策《年轻的统治者》1964 /多纳依 (DG 138 257/DG 445 248)
34、兴德米特《画家马西斯交响曲》1934 /卡拉扬 (Angel 35949/EMI 764292)
35、兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》1943 /奥曼迪 (EMI CDM5 65175)
36、霍尔斯特《行星》1916 /梅塔 (London 452910)
37、奥列格《第四交响曲》1946 /孟许 (Erato 15554/Erato 45689)
38、艾姆博里尔《小提琴协奏曲》1954 /罗兹里埃 (Columbia MS 6597)
39、艾夫斯《第四交响曲》1928 /斯托科夫斯基 (Columbia MS 6775/CBS CD46726)
40、雅那切克《斯拉夫弥撒》1926 /库贝利克 (DG 138 954/DG 459 360)
41、雅那切克《小交响曲》1926 /安切尔 (Parliament 166/Supraphon 1929)
42、雅那切克《死屋》1928 /纽曼 (Supraphon 10 2941)
43、李盖蒂《大恐怖》1978 /萨洛连 (Sony 62312)
44、鲁托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》1954 /克雷兹基 (London CS 6665)
45、鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》1983 /萨洛连 (CBS 42203/Sony SK66280)
46、马勒《第四交响曲》1900 /克伦姆佩勒 (EMI ASD 2799/EMI CDM7 69667)
47、马勒《第九交响曲》1909 /瓦尔特 (Columbia M2S 676/Sony SM2K 64452)
48、马勒《大地之歌》1911 /瓦尔特 (Columbia/Sony SX 10K66246)
49、马丁《为七件管乐器的协奏曲》1949 /马蒂农 (RCA LSC 2914)
50、马丁《小提琴协奏曲》1951 /坎宁 (New Albion NA86)
51、马蒂努《第二小提琴协奏曲》1943 /苏克 (Supraphon 1101535/Supraphon 11 0701)
52、马戊《奥德赛》1979 /拉特尔 (EMI CD57 54277)
53、莫伦《G小调交响曲》1937 /博尔特 (Lyrita SRCS70)
54、尼尔森《第五交响曲》1922 /伯恩斯坦 (Columbia MS 6414/Sony SMK47598)
55、奥尔弗《博伊伦之歌》1937 /约夫姆 (DG 423 886)
56、帕特《达姆》1986 /库祖斯特 (ECM 439 162)
57、皮斯顿《第二交响曲》1943 /托马斯 (DG 2530 103/DG 429860)
58、普兰克《与卡梅尔僧侣的对话》1957 /克雷斯宾 (Angel 3585/EMI 49331)
59、普罗柯菲耶夫《第三钢琴协奏曲》1927 /贾尼斯 (Mercury SR90300/Mercury 434 333)
60、普罗柯菲耶夫《第五交响曲》1944 /马蒂农 (RCA LSC 2272)
61、普罗柯菲耶夫《第六交响曲》1947 /莱因斯多夫 (RCA LSC 2834)
62、普契尼《图兰多特》1926 /梅塔 (Decca 443 204)
63、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》1907 /普列文 (EMI ASD 2889/EMI CMS7 64530)
64、拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》1934 /米凯兰杰利 (Angel 35549/EMI 749 236)
65、拉威尔《舍赫拉扎德》1903 /安格莱斯 (EMI CMS5 65061)
66、拉威尔《达芙妮与克罗埃》1912 /明希 (RCA LSC 1893/RCA 61846)
67、拉威尔《左手钢琴协奏曲》1931 /弗莱舍 (Sony SK47 188)
68、罗赫伯格《第二交响曲》(1956) /托卡诺夫斯基 (Columbia MS 6379/CRI 768)
69、鲁塞尔《第三交响曲》(1930) /迪特瓦 (Erato 75282/Erato 88225)
70、罗扎《小提琴协奏曲》(1956) /海菲兹 (RCA LSC 2767/RCA 61778)
71、鲁格列斯《阳光步履》(1931) /罗兹里埃 (Columbia MS 6801)
72、勋伯格《乐队变奏曲》(1928) /卡拉扬 (DG 2530 627/DG 415 326)
73、勋伯格《莫瑟与阿伦》(1932) /布列兹 (Columbia M233594/Sony 48456)
74、勋伯格《小提琴协奏曲》(1936) /泽特林 (DG 2530 257/DG 431 740)
75、舒曼《第三交响曲》(1941) /伯恩斯坦 (Columbia MS 6245/Sony 63163)
76、赛欣斯《第三交响曲》(1957) /伯格托夫 (RCA LSC 3095/CRI 573)
77、萧斯塔科维奇《第一交响曲》(1925) /马蒂农 (RCA LSC 2322)
78、萧斯塔科维奇《第五交响曲》(1937) /米切尔 (RCA LSC 2261)
79、萧斯塔科维奇《第十交响曲》(1953) /卡拉扬 (DG 2862 0690)
80、西贝柳斯《第四交响曲》(1911) /卡拉扬 (DG 138 974/DG 415 108)
81、西贝柳斯《第五交响曲》(1915) /吉普森 (RCA LSC 2405)
82、西贝柳斯《第七交响曲》(1924) /卡拉扬 (DG 139 032/DG 439 527)
83、斯卡科塔《慢板交响曲》(1944) /克里斯托多罗 (BIS 904)
84、斯特劳斯《莎洛美》(1905) /索尔蒂 (Decca OSA 1218/Decca 414 414)
85、斯特劳斯《埃勒克特拉》(1909)/索尔蒂 (Decca OSA 1269/Decca 417 345)
86、斯特劳斯《四首最后的歌》(1948) /舒瓦斯科普夫 (Angel 36347/EMI 56241)
87、史特拉文斯基《春之祭》1913 /史特拉文斯基 (Columbia MS 6319/Sony SM3K 46291)
88、史特拉文斯基《诗篇交响曲》1930 /史特拉文斯基 (Columbia MS 6548/Columbia 42434)
89、史特拉文斯基《阿贡》1957 /史特拉文斯基 (Columbia MS 6022/Sony SM3K46292)
90、蒂皮特《第二交响曲》1958 /蒂皮特 (BBC Vol. III, No. 6)
91、杜宾《第四交响曲》1943 /贾维 (BIS 227/BIS 227)
92、瓦雷斯《奥秘》1927 /马蒂努 (RCA LSC 2914)
93、威廉姆斯《第五交响曲》1943 /巴比罗利 (Angel 35152/EMI 565 110)
94、维茂伦《第二交响曲》1920 /维斯 (Donemus 8384/5)
95、沃尔顿《第一交响曲》1935 /普列文 (RCA LSC 2924/RCA 7830)
96、沃尔顿《大提琴协奏曲》1959 /皮亚蒂戈尔斯基 (RCA LSC 2109/RCA 61498)
97、威伯恩《帕萨卡里亚》1908 /卡拉扬 (DG 2711 014/DG 423 254)
98、威伯恩《五首管弦乐小品》1913 /杜拉迪 (Mercury SR 90316/Mercury 432 006)
99、威尔《三便士歌剧》1928 /纽约莎士比亚戏剧节 (CBS PS34326)
100、策姆林斯基《抒情交响曲》1922 /西诺波利 (DG 449 179)

最震撼的作品《华沙幸存者》,作品46,作于1947年

由于纳粹政府的排犹政策，身为犹太人的勋伯格早在1933年就离开了任教8年的柏林普鲁士艺术学院，来到美国。他先后在波士顿马尔金音乐学院、洛衫矶加州大学任教，同时继续音乐创作。第二次世界大战的爆发，使勋伯格心中充满了激愤，他从早年信奉的天主教改回了古老的犹太教，以此来表明他作为一个犹太人的自尊。战争期间，他始终关注着犹太同胞的遭遇，在难以忍受的内心煎熬中，终于盼来了战争的结束。

1947年夏天，勋伯格在报纸上读到一篇关于战争期间纳粹迫害犹太难民的报道。其中描述了一个令人震动的场面：当纳粹士兵强行集合起犹太人，欲将他们送进毒气死刑室的时候，面对死亡的犹太人突然齐声唱起了古老的犹太宗教歌曲《听吧，以色列人》。这歌声激发起了难民们作为人的自尊，在生命的最后时刻给了他们永生的信念。73岁高龄的勋伯格被这则报道激动不已，而就在这几天里，他又亲耳听到了一位从华沙犹太难民营里逃出来的人讲述的可怕经历。一种难以抑制的情感促使他拿起笔来，在12天里一气呵成地写完了包括全部歌词和音乐的杰作《华沙幸存者》。

第二年，即1948年11月4日，这部作品在美国新墨西哥州的阿布圭基首演，获得了巨大成功，热烈而持久的掌声使指挥家和演奏家们不得不将长达8分钟的全曲又重演了一遍，以后在许多次演出中都是如此。


下图为阿巴多指挥的DG版


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NAXOS版的乐队<升华之夜>及第二交响曲


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曲目

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<乐队变奏曲> 是勋伯格十二音时期中最重要的作品之一。在这首作品中, 十二音乐曲的构成思理运用得如此富有创造性, 以致这一作品已成为十二音手法提供的多种可能性的样本。但是, 这首变奏曲远远不止是一本表现这种手法的教科书。它是一首具有极大表现力的作品, 它的情绪对比变化范围很大,而且音色优美, 全曲组织得十分完美。这是两次世界大战之间这一时期中最重大的作品一。

不仅如此, 这首作品的重要意义还在于它是为完整的管弦乐队所写的第一首十二音音乐作品。由于传统的人技和音和单纯追求响亮的效果是与这种乐曲的风格不兼容的, 这种作曲手法给管弦乐曲的写作带来了新的方法。这首乐曲所使用的是一个庞大的, 不寻常的乐队, 木管乐器备有四个, 一大组打击乐器, 竖琴, 钢片琴, 一个通常的弦乐组和一支曼陀铃。不过, 像在前期的作品中一样, 勋伯格轻易不使用厚密的音响。采用这一庞大乐队的目的是为了增强色彩和旋律的清晰, 而不是为了增加音量。



克拉夫特指挥的NAXOS版

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早期的合唱作品

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第二次世界大战以后．西方音乐发展的特征是两个极端，一方面是进一步理性化，由十二音体系发展到序列音乐，除了在音高的顺序上运用数学排列组合追求逻辑性，还力求在声音强度、节奏、密度、和弦等方面都达到序列化。于是作曲成为运算，终于求助计算机和电子合成器。作曲家有梅西安、斯托克豪森、布列兹等。另一个极端是反理性的，有具体音乐、偶然音乐、电子音乐、点描音乐等：这些音乐有的运用录音技术中的变速、倒放、重叠等方法人为地制造各式音响组合；有的使用生活中实录的音响作为素材，结合常规和非常规地使用乐器，夸大随机即兴性的演奏演唱；还有的用高技术发明特有的声源。总之，为了追求新的音色和效果，五花八门．无奇不有，这类带有极强实验性的先锋派音乐的发展是难以预料的。

      标新立异是现代派音乐发展的特点，每个作曲家都可以通过各种渠道寻求出路，使得每个人、每部作品都各不相同。很难归纳共同的特征。应该说现代派音乐是一个有待研究的领域，好在现代的合唱作品常附有文字说明，指导我们去排练演出。

      音乐上的流派演绎并不等同于政治风云的变幻，新流派的出现决不意味着旧流派的灭亡，相反旧流派往往有更强的发展能力。从合唱这个艺术品种来看，虽然也有一些现代派作品问世，但影响都不大。直到现在。多数作曲家主要还是遵循古典、浪漫以及民族乐派的传统进行合唱曲的创作，当然也会吸收各现代流派的技法，包括融入一些先锋派的技法。另一点也值得注意，流派风格不能绝对地以时代或人物来划分，梅西安等人致力于序列音乐，也从事对立派别的试验；斯特拉文斯基的一生从俄罗斯民族乐派到原始主义、新古典主义，后期还涉足序列主义领域.

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第三首的作品23的第五段已经运用了十二音技巧,但完整的作品是第四首的作品25


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乐队作品

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       这里只是以两次世界大战为界线，分三个阶段介绍一些最重要的流派和其发展脉络
。
      第一次世界大战前，后期浪漫主义发展演变而出现了两个主流派别：

      1．印象主义——这是与浪漫派相对抗的反动，反对浪漫派那种基于个性和情感的表现意识，而强调瞬时感官刺激的感受，表现朦胧、飘忽的意趣，追求新颖的音乐效果，故意突破传统规范，破坏传统的逻辑性，实际上是一种音响的象征主义。首席代表人物德彪西，他将自己的主观感受转化成朦胧、幻想、带有神秘色彩的音乐作品，旋律、和声、节奏等一概不据理性安排，凭借随意的情感和情绪，在技法上有许多新的尝试。他的作品手法简练，缺乏明晰的节奏和紧张度，速度以中慢为主，力度比较温和，常采用相互并无功能关系的色彩性变化和弦，使用中古世纪的调式、全音阶和五声音阶，为的是显示特有的色彩效果。这一流派的其他成员如拉威尔、杜卡、沃恩•威廉斯等人，并不完全追随德彪西，各自有不同的发展。

      2．表现主义——与印象派反其道而行之，是后期浪漫派的深化，强调表现主观感情，表现自我矛盾、冲突、恐惧、忧愁之类比较极端的感受。音乐上的特征是紧张、强烈、尖锐，节奏复杂，变速频繁突然，打破拍率的强弱规律，用记号来标明重音所在，强弱对比达到极限。表现主义在绘画上为了表现的目的将现实中的描写对象加以变形处理，音乐也不再遵循传统而采用“革命技法”，这个派别的典型代表是十二音体系，它由勋伯格为首的”第二维也纳乐派”开创无调性乐派而形成。除了否定调性以外，表现主义采用极不对称的节奏和随心所欲的自由曲式，旋律中常出现无规律的大跳进行，作品中使用极端的音区和大量不解决的不协和和弦，使力度、密度和音色变化非常强烈，达到尖锐、刺激、怪诞的效果，有高度紧张感和强烈的心理刺激作用。所选择的题材也是抽象和病态的，可以明显感到弗洛伊德心理学和尼采“超人”哲学的影响。这个流派在后面将详细叙说.


介绍西方现代音乐的书,俺主要看这几本:

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