深圳偶得的奢华
日本人今井显的大师课内容是他临时调整的。此次协奏曲大赛初赛的协奏曲内容，指定演奏莫扎特钢琴协奏曲。今井显听过所有选手的初赛演奏后，决定专门作一次莫扎特钢琴协奏曲大师班讲座。
今井显国际知名莫扎特专家斯科达的学生，他说，因为斯科达是大家公认的莫扎特专家，他毕业之后，还给斯科达当了多年的助教，所以他今晚讲的，不会有太多错误的东西。
有趣的是，现场翻译是古稀之年的大赛评委会主席周广仁教授。
今井显说，从选手们在台上的表现来看，选手们还不够自信。比方，和乐队校音时，选手在键盘上给出的“A”音都很难听。像是在调琴，而不是即将演奏。校音也是演奏的一部分，一般给出的“A”音应该是一个好听的中弱音，并且让它自由延长为宜。
今井显从协奏曲记谱的发展情况谈起。巴赫在《勃兰登堡协奏曲》中有古钢琴独奏的部分，但是，巴赫既是古钢琴演奏者，也是乐队指挥，他的古钢琴还参与乐队的演奏。莫扎特钢琴协奏曲也是如此，钢琴即独奏，也参与合奏，作为对乐队的支持。当然，古钢琴与现代钢琴不同，声音要比现代钢琴轻很多更容易与乐队合奏，现代钢琴则容易与乐队产生矛盾。所以现代钢琴协奏曲中钢琴一般不参与乐队的演奏了。
贝多芬的第一、第二钢琴协奏曲还保留着这种钢琴参与乐队合奏的传统，直到第三号起，这状况才改变。莫扎特时代的记谱方式，对于协奏曲中独奏钢琴的记谱法，是作为“乐队低音”的。很多人不了解这种记谱法，所以造成一些错误。因为巴赫或者莫扎特的时代，协奏曲往往都只是由作曲家来演奏独奏部分，所以在记谱上并不严谨。因为这些原因，钢琴声部中哪些是独奏成分，哪些是合奏成分，再后来的琴谱的印刷或者演奏上就发生了混乱。
而且，莫扎特的协奏曲往往是这样创作的：首先他确定一个音乐会的时间，然后开始为这场音乐会筹集资金。在筹集到资金之后，离音乐会预定的时间也不远了，所以他的乐谱写得比较粗糙，可能连连接号都没有，而独奏部分甚至可以不写，当然他心中胸有成竹就是了。
贝多芬时代，协奏曲独奏可以由别人来演奏了，所以这时候记谱法也跟着发生改变。所以，演奏莫扎特作品自由度要大一些，演奏贝多芬作品要小很多。华彩部分都，在贝多芬第一到第四钢琴协奏曲还是有独奏家自己写的，第五号就完全不可以了。到舒曼、柴科夫斯基、李斯特时代，华彩乐章早早由作曲家写好了。
今井显建议在练习协奏曲时候，一定要看乐队的谱子，要知道乐队在干什么。很多学生练习协奏曲，直接从钢琴独奏部分开始练，这样很不好。他还建议把乐队的不同声部都弹一弹，这样才可能更好的理解独奏部分。光看第二钢琴的伴奏也不行，因为第二钢琴的谱子选略了很多乐队的声部。熟悉了谱子和了解莫扎特那时候的记谱法之后，你就知道在没有独奏的时候自己可以做什么了。这是独奏家可以发挥的空间。
今井显的同门师兄弟也上台助阵。他是唯一没有开大师课的一位评委。他说，演奏莫扎特是一件非常幸福的事情，因为莫扎特音乐不管怎么美丽，都要通过演奏家的感受之后在表现出来。他招呼在初赛中演奏莫扎特第19号协奏曲的选手到台上看莫扎特的谱子。尔后，师兄弟两人给选手们作多种示范，还合作演奏了这首莫扎特第19号钢琴协奏曲。弹奏过程中周广仁教授也帮忙着去翻演奏的谱子，一时间，讲坛上出现了激动人心的场面。钢琴学子悉心倾听，两位同门的莫扎特专家即兴演奏莫扎特音乐，国际知名的音乐教育家周广仁当现场翻译还兼翻谱子，这种奢华也可能只有此时此刻的深圳幸运偶得了。
